6 miti che non dovresti credere sull'arte

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Art Myth #1: hai bisogno di talento per essere un artista

Smettila di preoccuparti se hai il talento di essere un artista! Il talento da solo non ti renderà un grande artista.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Alcune persone hanno più di un talento intrinseco, o un'attitudine, per l'arte rispetto ad altri. Ma preoccuparsi di quanto talento fai o non hai è solo uno spreco di energia.

Tutti possono imparare a padroneggiare le tecniche fondamentali per una buona pittura e ognuno ha la capacità di migliorare la propria creatività. Avere secchi di "talento" non è una garanzia che sarai un buon artista perché ci vuole più della capacità per essere creativi.

Ma hanno detto che "ho talento"

Il vantaggio di credere (o di far credere ad altri) che tu "abbia talento" quando inizi è che le cose artistiche ti vengono inizialmente facilmente. Potrebbe non essere necessario sforzarti per ottenere un dipinto "buono" e potresti ottenere un sacco di feedback positivi. Ma fare affidamento sul talento ti porterà solo così lontano. Prima o poi raggiungerai un punto in cui il tuo talento non è abbastanza. Cosa poi?

Se hai lavorato nello sviluppo di abilità artistiche - da come funzionano i pennelli diversi a come i colori interagiscono - e vengono utilizzati per perseguire attivamente le idee piuttosto che aspettarti che i pensieri creativi vengano da te, non sei per capriccio del tuo cosiddetto " talento.'

Hai già l'abitudine di esplorare le possibilità, di indagare su nuove idee, di spingere le cose un passo avanti. Sei pronto a lungo termine.

Il talento non importa se hai desiderio

E se credi di non avere alcun talento artistico? Saltiamo le banalità su tutti coloro che hanno un po 'di aspetto creativo in loro e su come tutti hanno un talento speciale.

Se credevi veramente che non avessi alcuna capacità artistica, non avresti il ​​desiderio di dipingere. È quel desiderio, combinato con la persistenza e l'apprendimento sistematico delle tecniche di pittura - non solo talento - che rendono un artista di successo.

Degas è citato dicendo: "Tutti hanno talento a 25 anni. La difficoltà è averlo a 50 anni."

“Ciò che distingue un grande artista da un debole è prima la loro sensibilità e tenerezza; In secondo luogo, la loro immaginazione e il terzo, il loro settore." - John Ruskin

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Art Myth #2: la pittura dovrebbe essere facile

Da dove dovrebbe essere facile venire la grande arte?.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Dice chi? Perché qualcosa che vale la pena essere facile?

Esistono diverse tecniche che chiunque può imparare (come ombreggiatura, regole di prospettiva, teoria dei colori, ecc.) per produrre un dipinto in un tempo relativamente breve. Ma ci vuole reale sforzo per andare oltre la mediocrità.

I grandi artisti possono renderlo facile, ma quella "facilità" ha, come ogni grande abilità, attraversa anni di duro lavoro e pratica.

Non aspettarti che la pittura sia facile

Se hai iniziato con la convinzione che la pittura dovrebbe essere facile, ti stai preparando per frustrazione e delusione. Con l'esperienza, alcuni aspetti diventano più facili - ad esempio, sai quale sarà il risultato quando gollerai un colore sopra l'altro - ma ciò non significa in realtà finitura Il dipinto è facile.

Dubbia? Bene, ecco cosa ha da dire Robert Bateman al riguardo: “Una definizione di capolavoro che ho sentito ... quando lo vedi, dovresti sentire che stai vedendo per la prima volta, e dovrebbe sembrare che fosse fatto senza sforzo. Questo è un cortile molto, molto duro. Non direi di aver mai fatto un capolavoro, ma quando sto lottando con ogni dipinto - e sono tutti una lotta - sento spesso di non essere da nessuna parte vicino a quei due gol."

Bateman dice di "pezzi facili": "Se guardo indietro al corpo del lavoro di un anno precedente e vedo molti pezzi facili, sento di avermi deluso."

“È più facile dipingere ai piedi dell'angelo sul capolavoro di un altro piuttosto che scoprire dove vivono gli angeli dentro di te." - David Bayles e Ted Orland in" Arte e paura."

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Art Myth #3: ogni dipinto deve essere perfetto

La perfezione è un obiettivo non realistico e mirerà ad esso ti impedirà di provare soggetti "troppo difficili" per i tuoi skil di pittura attuale.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Richiedere a ogni singolo dipinto che fai essere assolutamente perfetto è un obiettivo non realistico. Non lo raggiungerai mai, quindi diventi troppo spaventato per provare. Non hai sentito parlare di "apprendimento dai tuoi errori"?

Invece di mirare alla perfezione, sforzati per ogni dipinto di insegnarti qualcosa e rischiare di schierarsi provando qualcosa di nuovo solo per vedere cosa succede. Sfida te stesso affrontando nuovi argomenti, approcci o cose che sono "troppo difficili".

Qual è il peggio che può accadere?

Sprechi un po 'di vernice e un po' di tempo. Certo, può essere frustrante quando non si ottiene qualcosa che ti piace, ma come dice il cliché, “Se all'inizio non ci riesci, prova a riprovare."

Se fai rovinare un dipinto, prova a dipingere il bit offensivo.«Lascialo durante la notte e attaccalo di nuovo al mattino. Ci sono momenti in cui è meglio ammettere semplicemente la sconfitta per il momento e metterlo da parte per molto più tempo. Ma mai permanentemente; La maggior parte degli artisti è troppo testarda per questo!

Alla fine, se diventi abbastanza famoso, i musei saranno così felici di avere qualche lavoro da te che appenderanno dipinti che erano incompiuti o solo studi approssimativi, non solo quelli che avevi considerato finito e buoni. Li hai visti - quei dipinti in cui parte della tela è ancora nuda, tranne forse un disegno di linea che mostrava ciò che l'artista avrebbe messo lì.

"Non ho paura della perfezione, non la raggiungerai mai." - Salvador Dali, artista surrealista.

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Art Myth #4: se non puoi disegnare, non puoi dipingere

Un dipinto non è semplicemente un disegno colorato.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Un dipinto non è un disegno colorato e un disegno non è ancora un dipinto che non è stato colorato.

La pittura comporta una propria serie di abilità. Anche se fossi un esperto nel disegno, dovresti imparare a dipingere.

• Ad alcuni artisti piace fare disegni dettagliati da usare come riferimento prima di dipingere, ma molti non lo fanno.
• Alcuni artisti fanno disegni direttamente sulla loro tela prima che inizino a dipingere, ma molti no.

Il disegno non è richiesto

Non esiste una regola che dice che devi disegnare prima di dipingere se non vuoi.

Il disegno non è solo un passo iniziale per fare un dipinto. Il disegno è un modo diverso di creare arte. Avere abilità di disegno ti aiuterà sicuramente con il tuo dipinto, ma se odi matite e carbone, questo non significa che non puoi imparare a dipingere.

Non lasciare mai che la convinzione che "non puoi nemmeno disegnare una linea retta" ti impedisca di scoprire il divertimento che la pittura può portare.

"La pittura abbraccia tutte le 10 funzioni dell'occhio; vale a dire oscurità, luce, corpo e colore, forma e posizione, distanza e vicinanza, movimento e riposo." - Leonardo Da Vinci.

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Mito artistico n. 5: le piccole tele sono più facili da dipingere rispetto alle grandi tele

Le piccole tele non sono necessariamente più facili da dipingere rispetto alle grandi tele.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Diverse dimensioni di tela hanno il proprio set di sfide. Potrebbe non esserci nemmeno una differenza nel tempo impiegato per finire di dipingere una piccola tela o una grande.

Le miniature sono minuscole, ma certamente non impiegano solo pochi minuti per finire! (E non farai mai una miniatura se non hai una mano ferma e un occhio affilato.)

La dimensione è soggettiva

Sia che tu dipingi in grande o in piccolo dipende non solo dal soggetto - alcuni soggetti richiedono semplicemente una scala particolare - ma anche dall'effetto che si desidera creare. Ad esempio, un enorme paesaggio dominerà una stanza in un modo in cui una serie di piccole tele non potrebbe mai.

Se il tuo budget per i materiali artistici è limitato, potresti essere tentato di utilizzare piccole tele perché pensi che richiedano meno vernice. Dovrebbe essere la tua unica preoccupazione o dovresti dipingere qualunque dimensione desideri? Scoprirai che una tela di medie dimensioni ti insegna come dipingere sia i dettagli che le aree ampie durante l'utilizzo di una vernice molto meno di quanto tu abbia paura.

Se sei preoccupato per il costo dei materiali d'arte e scopri che questo stress inibisce il tuo dipinto, considera l'uso di vernici di qualità degli studenti per gli studi e il blocco nei colori iniziali. Salva la qualità del buon artista per i livelli successivi.

James Whistler ha prodotto numerosi piccoli oli, alcuni piccoli come tre per cinque pollici. Un collezionista li ha descritti come "superficialmente, delle dimensioni della tua mano, ma, artisticamente, come un continente".

"Puoi credere che non sia affatto più facile disegnare una figura di circa un piede che disegnarne una piccola? Al contrario, è molto più difficile." - Van Gogh

La domanda davvero importante che la maggior parte degli artisti ha è se vendere meglio o piccoli dipinti.

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Art Myth #6: più colori usi, meglio è

Mito artistico n.6: più colori usi, meglio è.

Marion Boddy-Evans

Fatto: Contrasto e tono sono più importanti del numero di colori utilizzati. Mescolare molti colori insieme in un dipinto è una ricetta per creare fango e gli artisti odiano i colori fangosi.

È facile riempire il tuo paintbox con molti colori ed è sicuramente allettante data la gamma disponibile. Ma ogni colore ha una sua "personalità" o caratteristiche e devi sapere esattamente com'è prima di passare a un altro o mescolarlo con un altro. La conoscenza di come si comporta un colore ti dà la libertà di concentrarti su altre cose.

Inizia con la semplice teoria dei colori

Inizia con due colori complementari, come blu e arancione. Usa questi per creare un dipinto e vedi cosa ne pensi. Non è più dinamico di un dipinto che copre l'intero spettro?

Non convinto? Trascorri del tempo a guardare i dipinti di Rembrandt, pieni di marroni e gialli terrosi. È difficile trovare chiunque sostenga che avrebbe dovuto "ravvivare" i suoi dipinti con più colori. Invece, la sua tavolozza limitata aggiunge al malumore.

"Il colore influenza direttamente l'anima. Il colore è la tastiera, gli occhi sono i martelli, l'anima è il pianoforte con molte corde. L'artista è la mano che suona, toccando l'una o l'altra intenzionale, per causare vibrazioni nell'anima." - Kandinsky

"La natura contiene gli elementi, a colore e forma, di tutte le immagini, poiché la tastiera contiene le note di tutta la musica. Ma l'artista è nato per scegliere, scegliere e raggruppare ... questi elementi, che il risultato potrebbe essere bello." - Whistler

"Un colorista fa conoscere la sua presenza anche in un semplice disegno a carbone." - Matisse.