7 tipi di linee di basso

Esistono diversi tipi di parti di basso, ma il ruolo principale dei bassi in una sezione ritmica è lo stesso: definire la struttura armonica enfatizzando le radici degli accordi, generalmente sul primo battito della misura. Oltre a ciò, i diversi tipi di bassi aiutano a definire lo stile della musica e il senso del momento in avanti.

Quando si verificano qualsiasi parte dei bassi, è utile pensare alle note target e alle note di avvicinamento. Una nota target è quella che il basso è davvero più responsabile per giocare. È la parte più importante del lavoro. Ancora una volta, la radice dell'accordo su Beat 1 è un bersaglio comune. Quando si pianifica la linea, un bassista inizia considerando quali note sono obiettivi obbligatori. Quindi, la prossima considerazione è il modo in cui questi obiettivi saranno affrontati, spesso con toni non coordinati in modo da creare un senso di slancio in avanti, e tensione e rilascio, sebbene a volte ripetuti come pedale per rafforzare l'armonia.

Oltre agli obiettivi e agli approcci, i bassi possono suonare "salti" percussivi strimpellando una stringa muta per ottenere un suono di articolazione a percussione, solo per aggiungere vita alla linea, immediatamente prima di una nota target di solito di un terzo di un battito.

Ecco i tipi più comuni di linee di basso o approcci per la creazione di parti di basso.

1. Apportare le modifiche. In praticamente qualsiasi stile basato su groove contemporaneo, la priorità del basso è quella di "apportare i cambiamenti" o mettere a terra la struttura armonica della melodia. Più semplicemente, il basso gioca notevoli note di lunga durata (note intere, mezze note., eccetera.), suonanti toni di accordi sui battiti forti di una misura, spesso in coincidenza con i semplici ritmi suonati dal Kick Drum. Quindi, in 4/4 metri, di solito il basso gioca la radice su Beat 1, e spesso la radice, 5 o ottava su Beat 3. Una variazione di note di lunga durata è suonare un punto di pedale o una nota attraverso vari cambiamenti di accordo.
   Una parte dei bassi non deve essere particolarmente lineare o distintiva; semplicemente suonare la radice ad ogni accordo "cambiamento" è la responsabilità principale del bassista, e quindi la funzione di base e critica del maggior numero di bassi in un solco.
   Quando il bassista si spende e si concentra sul "apportare i cambiamenti", si affinano al livello più fondamentale di roba spina dorsale che delinea armonica. Per un basso, non c'è vergogna nella semplicità.
2. Tempo di esecuzione. Quando un bassista "gioca tempo", ogni battito della misura è articolato, piuttosto che giocare a note di lunga durata. Questo dà più movimento al groove. Questo approccio può assumere molte forme, dalle note ripetute, alle radici alterni e ai 5, alle linee dei bassi passeggiate. Ancora una volta, tende a abbinare i ritmi del tamburo di Kick. Spesso, il termine "tempo di gioco" viene usato in contesti jazz, come antitesi di "Stop Time" (vedi sotto).
3. Linea dei basso a piedi. Quando un basso "cammina", gioca tempo usando un approccio lineare, muovendosi principalmente in un quarto di quartieri, con una sensazione swing. Oltre ai soli toni degli accordi, la scala diatonica può essere utilizzata e integrata con note di passaggio cromatiche per facilitare il posizionamento del tono di accordo target previsto sul ritmo previsto. Mentre il battito 1 di solito ha la radice dell'accordo, c'è un senso di movimento e viaggi per la linea, mentre stringe insieme importanti toni di una progressione di accordi. BEATS 2 e BE 4 hanno particolarmente probabilità di essere punti di tensione, portando alla risoluzione a Beats 3 e Beat 1 della prossima misura. Le note del quarto costante potrebbero essere abbellite con un'ottima anticipazione occasionale di un terzo di un battito, per mantenere le cose in movimento. Le linee di basso a piedi sono particolarmente comuni in stili jazz, boogie-woogie e country.
4. Riffs. Un riff di basso è ripetuto leccata-cioè una figura corta, simile a una melodia. Le linee di basso riff sono stili rocciosi e R&B particolarmente comuni. Alcuni famosi riff di basso: "Money" di Pink Floyd, "Green Cipoons" di Booker T e The MGS, e i Beatles "Vengono insieme."
5. Tempo di stop. In una parte di stop time, il basso (con il resto dell'ensemble) suona un breve ritmo iniziale, generalmente la radice di accordo su Beat 1, possibilmente con una figura ritmica, ma poi il basso e il resto della sezione ritmica sono in silenzio per Alcuni battiti, mentre la melodia gioca da sola, come una chiamata e una risposta, o piace sparare a uno yo-yo da una scogliera. È principalmente una tecnica jazz e blues. "Sweet Georgia Brown" è un famoso esempio.
6. Modelli afro-cubani/latini/sudamericani. Le linee di basso negli stili afro-cubani, brasiliani e correlati del latino e del Sud America generalmente delineano vari modelli ritmici tradizionali ripetuti, che potrebbero durare una o due misure. I ritmi tendono ad essere sincopiati e le note si concentrano sulla radice, 5 e sull'ottava. "Oye Como Va" è un buon esempio, con versioni che vale la pena sentire di Tito Puente, Carlos Santana e altri.
7. Assolo. Naturalmente, un basso può anche solo e ci sono vari tipi di stili di linea solista. A questo punto, rompe il personaggio e gioca in modo più melodicamente, espandendo il suo ruolo dalla semplice definizione dell'armonia e invece seguendo gli stessi parametri melodici degli altri strumenti. Tuttavia, molti bassisti faranno persino riferimenti fugaci alle funzioni essenziali dei bassi mentre suonano un assolo e il resto della band sta rallentando, anche se è solo per rubare una radice rapida qua e là, come nota di grazia. Perché, vedi, qualcuno deve ancora essere il adulto nella stanza.

I confini a volte sfocano tra questi approcci e termini. Una linea di basso a piedi giocherà il tempo in quanto apporta le modifiche, ad esempio. Inoltre, lo stesso pezzo userà spesso più di uno, cambiando l'approccio dal coro al coro per dare varietà e forma a una disposizione. Ad esempio, un basso potrebbe semplicemente apportare le modifiche durante la testa (melodia), camminare durante gli assoli e infine fare un coro di fermo o due per costruire tensione sulla testa fuori. E un basso potrebbe occasionalmente suonare un riempimento per un paio di battiti all'interno di un coro, se l'accordo lo richiede. Quindi, si tratta di approcci e termini generali e non intesi come regole difficili e veloci o tipi rigorosamente definiti.  Ma capire l'approccio generale può aiutarti a chiarire cosa stai facendo e portarti a nuove idee.