8 documentari che tutti in pubblicità dovrebbero guardare

8 documentari che tutti in pubblicità dovrebbero guardare

Se sei in pubblicità, design o un altro settore creativo, non sarai mai contento delle conoscenze che hai già. Ti vorrai sempre di più. Vuoi imparare, migliorare, crescere e spingerti oltre quei confini. È solo naturale, perché quando lo fai, diventa migliore. E un giorno, forse diventare al centro di un grande documentario, per insegnare alle persone ciò che hai imparato (finora).

Quindi nello spirito di condividere le molte grandi cose che altre persone hanno imparato dalla loro carriera, lunghe o brevi, ecco 8 documentari che devi assolutamente guardare. Sul serio. Pensa che abbia i compiti che sono divertenti e potrebbe cambiare la tua prospettiva su tutta la tua carriera. Senza un ordine particolare:

Art & Copy (2009)

Rivelando il lavoro e la saggezza dei più grandi giocatori della pubblicità

"Art & Copy" (2009) è senza dubbio uno dei migliori documentari mai realizzati sull'argomento della pubblicità. Dai titoli di apertura, al glorioso consiglio glorioso, è una raffica non-stop di ottimo lavoro, storie incredibili e approfondimenti sul processo creativo. Diretto da Doug Pray, è un lavoro d'amore che mostra una passione per la produzione di una buona pubblicità e presenta alcune delle campagne più famose mai prodotte. Se hai familiarità con "basta farlo", dov'è il manzo?,"" Ho preso il latte?,"E" pensa a diverso "(e se non lo sei, in quale roccia hai nascosto?), amerai ogni secondo di questo divertente doc.

Forse la più grande forza del film sono le persone che mettono in mostra. Queste sono leggende dell'imbarcazione, responsabili della modellatura e delle cheerlette del commercio e della saggezza che non può essere ignorata. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney e così tanti altri si riuniscono per raccontarti le loro storie e, si spera, ti ispirano a fare un lavoro migliore. Imperdibile. 

POM Wonderful Presents: The Greatest Movie MAI SALD (2011)

È possibile finanziare un film utilizzando solo denaro per il posizionamento del prodotto?

"Il più grande film mai venduto" (2011) è un altro capolavoro di Morgan Spurlock, che ha attirato l'attenzione del mondo con il suo primo documentario di successo "Super Size Me."La premessa del film è abbastanza semplice; puoi finanziare un intero film documentario usando solo i soldi che ottieni dagli sponsor e dal posizionamento del prodotto? Non è diverso dalla sua sfida super dimensionale, ma per fortuna, questo non comporta il cibo da un vetro da un finestrino dell'auto.

Segui Morgan mentre passa da un marchio a marchio, lanciando il film e l'idea, e in alcuni casi chiede denaro per la sponsorizzazione. Esistono diversi livelli di sponsorizzazione disponibili, ma il primo spot sta effettivamente ottenere il nome del tuo marchio nel titolo del film. Come puoi vedere, Pom Wonderful era convinto di fare quell'offerta. Vale la pena guardare il film solo per i spot televisivi Morgthes ai meravigliosi dirigenti di Pom. Un film divertente e divertente, che ti insegna molto sulla strategia,

Objettified (2009)

Un film sugli oggetti che ti circondano

"Objectified" (2009) è un'altra immersione nel mondo del design di Gary Hustwit, che ha anche diretto "Helvetica."In" Objectified ", Hustwit si allontana un po 'più di un film puramente sulla tipografia, e nel farlo non può dipingere quasi l'immagine sontuosa. Ma dicendo che "oggettificato" è ancora un film eccellente e stimolante, e ancora uno dei migliori documentari realizzati sull'argomento del design industriale.

"Objettified" esamina la relazione che noi, come consumatori, abbiamo con i numerosi prodotti e oggetti che ci circondano. Ovunque, in molti modi, i prodotti fanno parte della nostra vita e sono stati tutti progettati. Andiamo al lavoro in auto, lavoriamo sui computer, facciamo chiamate su telefoni cellulari, indossiamo scarpe, orologi, cappotti da pioggia, mangiano cibi preconfezionati e tutto è stato toccato da un designer. A volte, non in meglio, neanche.

Il numero di settembre (2009)

Un documentario di vita a parete della rivista Vogue

"Il numero di settembre" (2009) è un'esposizione della più grande rivista di moda là fuori, Vogue e la donna che controlla tutto. Si chiama Anna Wintour, è caporedattore di Vogue e governa il mondo della moda.

Chiunque abbia mai visto "The Devil Wears Prada" avrà già molto familiarità con la storia qui, anche se essere onesti qui è molto più simpatico del demone interpretato da Meryl Streep.

Detto questo, Wintour è una donna forte, professionalmente intransigente, e governa il suo mondo con un pugno di ferro in un guanto di moda. Lei deve essere. Chiunque opera a questo livello, sotto questo tipo di pressione, non può permettersi di essere altro che una centrale elettrica.

Uscita attraverso il negozio di articoli da regalo (2010)

Un documentario che solo Banksy avrebbe potuto realizzare

Se conosci il nome Banksy (e se sei in questo settore e non lo sai, dove sei stato?) Quindi hai già una solida base per i graffiti e il design anti-stabilimento. In effetti, il nome Banksy è così potente che molte persone saranno sorprese di apprendere che questo non è un film sullo stesso Banksy, ma piuttosto un eccentrico tipo francese chiamato Thierry Guetta. Ma ciò non fa uscire dal negozio di articoli da regalo meno interessante. Lontano da esso.

Helvetica (2007)

Un'esplorazione di un carattere tipografico

Se stai leggendo questa recensione, dovresti già conoscere Helvetica - se non per nome, allora sicuramente per aspetto. È forse il carattere tipografico più popolare dell'ultimo mezzo secolo e non è mai passato di moda. Ma prima di entrare nel film stesso, un po 'di background ..

Helvetica è un carattere tipografico che è stato progettato oltre 50 anni fa, nel 1957, dal tipo di designer Max Meidinger. Alla fine degli anni Cinquanta, c'è stato un risveglio di caratteri caratteri più vecchi sans-serif come Akzidenz Grotesk (ancora oggi usato oggi) e Meidinger è stato commissionato dal tipo di Haas Type Foundary, in Svizzera, per progettare un nuovo carattere sans serif in questo stile. Ha usato Akzidenz Grotesk come base per il suo nuovo carattere - Helvetica (un nome derivato da Helvetia, il nome latino per la Svizzera). Il resto, come si suol dire, è storia.

Lemonade (2009)

Non è una slip rosa, è una pagina vuota.

Se c'è un film che riassume l'attuale clima economico per i professionisti creativi in ​​America, è limonata. La sinossi fornita da IMDB.Com include questa statistica sorprendente:

"Più di 130.000 professionisti della pubblicità hanno perso il lavoro in questa" Grande Recessione ""

Se ciò non basta per inviare un brivido lungo la schiena, devi avere un lavoro davvero sicuro (c'è una cosa del genere?), sii indipendentemente ricco, o semplicemente non ti interessa. Ahimè, la maggior parte di noi non ha nessuno dei precedenti, ed è per questo che Lemonade è un film così fantastico da guardare.

Milton Glaser: per informare & Delight (2008)

Un documentario che segue il lavoro e le prospettive di Milton Glaser

Di 'Milton Glaser a chiunque sia associato all'arte, al design o alla pubblicità, e la reazione è di solito di rispetto e timore reverenziale. Milton Glaser è responsabile di alcuni dei pezzi di grafica più importanti e archetipici realizzati nel ventesimo secolo, tra cui il logo "I ♥ NY", i capelli psichedelici di Bob Dylan e il Bullet Logo per DC Comics (1977-2005). Dire che è un'icona sarebbe sottovalutare il significato della parola. E nel 2009 gli è stata assegnata la medaglia nazionale delle arti dal presidente Barack Obama.

Se qualcuno merita un film documentario sul lavoro della propria vita, è Milton Glaser. E Milton Glaser: per informare e deliziare è piuttosto omaggio.