Dilettante vs. Artista professionista 7 Domande da porsi

Hai dipinto per alcuni anni, hai mostrato lavoro in una mostra di gruppo al centro artistico locale e forse hai anche venduto un dipinto o due. Sei pronto a andare oltre il titolo di un artista amatoriale?

Distinguere il dilettante dagli artisti professionisti è un affare complicato. Non è solo una questione della tua capacità di creare bei dipinti. Inoltre non ha nulla a che fare con se hai un lavoro "reale" o no. Ci sono molti fattori che giocano a fare quel passo e non succede all'istante.

Per quanto molti artisti dilettanti odiano ascoltarlo, il successo non accade dall'oggi al domani e non si basa solo sull'abilità o sulla personalità. Gli artisti professionisti hanno anni dedicati della loro vita alla creazione e alla vendita della loro arte.

Pochissimi artisti diventano sensazioni durante la notte e si dirigono verso le gallerie di New York City. Ci vuole tempo e ci sono artisti professionisti ad ogni livello che vende in vari luoghi. Per quanto siano diversi, ci sono una serie di cose che gli artisti professionisti hanno in comune e qui ci sono alcune domande da porsi.

#1 - Che mezzo stai usando?

Le mostre della galleria amatoriale sono piene di dipinti ad acquerello. Mentre non c'è nulla di sbagliato nell'acquerello e ci sono alcuni favolosi professionisti che lavorano nel mezzo, è spesso un segno che sei un artista dilettante.

Molti pittori iniziano con acquerelli perché credono che sia più facile. In alcuni aspetti, questo è vero, ma scoprirai che gli acrilici e gli oli solubili in acqua sono altrettanto facili da imparare e queste vernici sono migliori nel nascondere gli errori dei principianti (e ci sono errori, ammettilo).

Non devi immergerti direttamente nelle complessità delle vernici dell'olio ma puoi usare gli acrilici come passo in quella direzione. In questo modo, imparerai tecniche che i professionisti usano, come il lavoro di Impasto e usando i mezzi per manipolare la vernice.

Anche gli artisti di acquerelli professionisti sanno e possono usare altri mezzi di pittura ed è importante esplorare le tue opzioni mentre sei ancora nuovo per l'arte. Potresti persino scoprire che ti godi un altro mezzo di più.

È anche importante usare vernici di qualità, indipendentemente da quale mezzo scegli. Una volta che hai una base in tecnica, inizia a investire in materiali artistici di livello professionale e noterai una differenza nella qualità del tuo lavoro.

#2 - Cosa stai dipingendo?

La prossima domanda che devi porsi è cosa stai dipingendo? Paesaggi e morti vite sono perfetti per i principianti e ci sono molti professionisti che si attaccano a quei soggetti per tutta la loro carriera, ma c'è molto di più nel mondo da dipingere.

Hai tentato di pittura astratta? Che dire dell'impressionismo? Forse i media misti sono la tua vera chiamata. Il fatto è che non lo saprai mai fino a quando non ci provi e non c'è motivo di rimanere bloccato sullo stesso argomento a meno che tu non lo ami davvero e non hai provato altri.

Ogni artista professionista ha iniziato con gli stessi argomenti. Alcuni hanno continuato con quelli e li hanno perfezionati e molti si sono avventurati oltre quei confini convenzionali. Si sono sfidati a trovare ispirazione al di fuori di una bellissima scena di montagna e questo spesso li porta a creare dipinti più espressivi con un significato più profondo sia per se stessi che per gli spettatori (e, in definitiva, gli acquirenti).

Inoltre, stai semplicemente dipingendo una copia di una fotografia? Mentre questo è il riferimento di un artista comune e buono per praticare la tua profondità, prospettiva e abilità di colore, non è l'ideale a lungo termine.

Puoi ancora usare una fotografia come riferimento per fiori o paesaggi, ma solo come riferimento. Invece di copiare la foto, usalo per abbozzare la tua interpretazione dell'argomento. Questa è un'abilità essenziale per ogni artista da imparare man mano che crescono.

#3 - Com'è la tua presentazione finale?

Gli artisti professionisti sanno che ogni dipinto non è completo fino a quando la presentazione finale non è stata perfezionata. Inoltre, non aspettano che un dipinto sarà finito per pensare a come appenderà a un muro. 

Se partecipi a abbastanza spettacoli d'arte, noterai rapidamente che gli artisti professionisti non si attaccano a tela standard o dimensioni di carta. Potrebbero non usare anche superfici tradizionali. Questo perché il substrato - è dimensione, forma e consistenza - è stato accuratamente selezionato per quel particolare pezzo d'arte.

Molti artisti professionisti allungano le proprie tele o tagliano i corti rigidi a dimensioni non trovate nei negozi di arte e artigianato. Un dipinto può essere migliore su una tela quadrata mentre un altro dovrebbe essere su una lunga tavola rettangolare con l'intenzione di aggiungere una cornice. Si tratta di visualizzare l'opera d'arte finale e lavorare quell'idea fin dall'inizio.

L'inquadratura è un'altra area di presentazione in cui dilettanti e professionisti differiscono. Molti pittori amatoriali lanceranno un dipinto in una cornice come ripensamento con poca considerazione per come funziona con il pezzo. I professionisti, d'altra parte, scegli l'inquadratura (e i tappetini, se necessario) con molta attenzione, quindi nulla toglie il dipinto.

Inoltre, tieni presente che le cornici non sono sempre necessarie. Noterai che molti dipinti professionali che hanno quel fattore "wow" sono supporti in tela profondi che si appendono sul muro.

#4 - Hai sviluppato uno stile?

Quando hai capito il tuo mezzo di scelta, esplorato in materia e hai imparato a finire professionalmente i tuoi dipinti, il passo successivo è sviluppare uno stile personale. Ciò che rende i tuoi dipinti diversi da ogni altro dipinto là fuori? I tuoi dipinti sono coerenti come un corpo di lavoro o sei dappertutto?

Uno stile personale si presenta con tecnica, media e soggetto e tende a svilupparsi naturalmente nel tempo. Lo stile non significa che stai dipingendo la stessa cosa più e più volte o usando la stessa tavolozza di colori su ogni tela. Si riferisce all'aspetto e alla sensazione dei tuoi dipinti. 

Salvador Dali ha esplorato molti mezzi artistici, ma hanno tutti uno stile Dali distinto. Lo stesso vale per Picasso che si dilettava anche in ceramica che aveva il suo stile.

Ogni artista ha uno stile e quando inizi a svilupparlo, questo è quando sai davvero che sei sulla strada per essere un professionista. La chiave per trovarla è seguire la tua visione, utilizzare la tua licenza artistica e dipingere, dipingere, dipingere!

#5 - Qual è la tua motivazione?

Gli artisti parlano della loro motivazione per tutto il tempo. Cosa ti porta dal letto ogni mattina per dipingere? Come trovi l'energia da trascorrere ogni fine settimana trasportando le tue opere d'arte a fiere e spettacoli? Perché fai quello che fai?

Ogni artista, sia professionista che dilettante, ha le proprie motivazioni. In generale, tutti noi amiamo fare ciò che facciamo e otteniamo una soddisfazione dalla creazione. Per l'artista professionista, va oltre.

Alcuni artisti desiderano trasmettere un messaggio profondo in ogni dipinto. Altri semplicemente sperano di guadagnarsi da vivere facendo ciò che amano. Eppure, tutti gli artisti professionisti sanno che loro Avere per creare e faranno tutto ciò di cui hanno bisogno per continuare a farlo.

Sul lato opposto, molti artisti dilettanti aspettano che arrivi l'ispirazione. Se non sono in vena, non si preoccupano di guardare la tela. Potrebbero persino smettere di dipingere se si presenta un'altra attività ai loro tempi.

I professionisti non sono facilmente distratti o strappati dal loro lavoro in corso, alcuni giorni potrebbe persino impiegare un disastro naturale per lerarli dallo studio. La dedizione è la loro motivazione principale e sanno che devono continuare a lavorare, devono alzarsi dal letto, devono dipingere il più possibile.

Gli artisti professionisti sono costantemente alla ricerca di ispirazione per il prossimo dipinto. Sanno anche che il prossimo dipinto sarà migliore dell'ultimo e che c'è sempre spazio per il miglioramento. Questo li eccita. 

#6 - Sei attivo nella comunità artistica?

L'arte può essere una vita molto solitaria, piena di ore e settimane da sole in studio. Eppure ogni bravo artista sa che devono uscire nel mondo ad un certo punto. Questo è, dopo tutto, da dove viene l'ispirazione.

Mostra in galleria, fiere d'arte e organizzazioni artistiche locali tengono in contatto gli artisti con altri artisti. Molti artisti considerano l'apertura di ricevimenti essenziali per il loro lavoro e possono persino vederlo come un sostituto di un picnic aziendale. È un'opportunità per interagire con altri artisti e professionisti della comunità artistica.

Piuttosto che essere solitari o competitivi, molti artisti professionisti non vedono l'ora di parlare con altri artisti. Confrontano le note, parlano di lavori recenti o conoscenti reciproci e mostrano supporto reciproco. 

Molte città e città hanno comunità artistiche vibranti e attive e questa è una barriera che gli artisti dilettanti devono sfondare. Se sei timido o nuovo sulla scena, partecipa agli eventi artistici e stai nell'ombra per guardare come interagiscono altri artisti. Presentati ai pittori che ammiri o inventa chiacchiere per iniziare una conversazione.

Gli artisti di successo sanno che il loro successo non dipende solo dalla qualità del loro lavoro o da quanto sia conveniente. La personalità gioca un ruolo importante nella comunità artistica e anche con gli acquirenti. Più sei interessante, meglio è la tua arte ricevuta. Molti artisti lottano con questo e sono introversi naturali ma imparano a diventare più estroversi nel tempo.

#7 - Sei pronto a vedere l'arte come un "lavoro"?

C'è una certa etica del lavoro che hanno artisti professionisti. Non importa se la loro arte è una carriera a tempo pieno o uno sforzo part-time dopo il loro lavoro quotidiano, capiscono ancora che l'arte È lavorare e lo trattano come tale. È un lavoro davvero interessante, ma è comunque un lavoro.

C'è molto di più nell'essere un artista professionista che semplicemente creare una grande arte che le persone compreranno. Prima che qualcuno acquisti, deve saperlo.

Ciò significa che gli artisti devono commercializzarsi e mostrare il loro lavoro in gallerie, musei e fiere d'arte. Devono completare applicazioni e proposte, valutare il loro lavoro, gestire i costi e pianificare ogni elemento che va in ciascuno di quei pezzi del puzzle.

Oltre a ciò, qualcuno deve pulire il bagno in studio. C'è anche un sito Web e un computer da mantenere, fotografie da scattare per mostrare il lavoro online e qualcuno deve assicurarsi che lo studio non finisca di vernice o tela (o caffè).

Molti artisti fanno tutto questo da soli o con l'aiuto di alcuni membri della famiglia, amici o assistente o rappresentante occasionali. È un sacco di lavoro e ti imbatterai in alcuni artisti che trascorrono più tempo a svolgere i compiti banali associati alla vendita della loro arte rispetto a crearla. 

Perché? Perché se non lo fai vendere il tuo lavoro a cui non hai i soldi Fare Più arte!

Questa è la realtà dell'artista professionista e non è il percorso più semplice della vita. Molti si imbattono in ostacoli e tuttavia spesso trovano grandi e piccole quantità di successo per mantenerli motivati.

Per quanto tutti gli artisti adorerebbero semplicemente creare per otto ore al giorno o fermarsi al bar ogni pomeriggio, la realtà è che è un business e abbastanza spesso spetta all'artista gestire tutto.

Gli artisti professionisti sono master durante la gestione e l'organizzazione del tempo perché devono esserlo. La nozione di artista volubile che vaga per tutto il giorno che fa oscillare un pennello sulla tela in occasione è un mito.

Sei pronto a diventare un professionista?

Ancora una volta, è una domanda difficile e a cui solo tu puoi rispondere. C'è un malinteso che la vita di un artista professionista sia rosea e meravigliosa o spesa affamato. Nessuno di questi è completamente accurato e non ci sono due artisti gli stessi.

Sia che tu persegui o meno una carriera artistica professionale, continua a creare. Troverai una soddisfazione personale nella pittura che pochi altri hobby possono darti. Non scoraggiarti e semplicemente dipingere!