Compositori e stili che definivano musica del 20 ° secolo

Prima e dopo la seconda guerra mondiale, gli Stati Uniti sono diventati un centro di attività musicale. Molti compositori dall'Europa si sono trasferiti negli Stati Uniti e alcuni di loro sono persino diventati membri della facoltà. Scopri le forme musicali e gli stili, insieme ai compositori e ai musicisti, che hanno definito la musica del 20 ° secolo.

Forme musicali e stili del 20 ° secolo

• Sistema a 12 toni: Un termine attribuito principalmente ad Arnold Schoenberg, che voleva eliminare il centro tonale. Ha sviluppato una tecnica chiamata sistema a 12 toni in cui tutte le 12 note dell'ottava sono di uguale importanza. Le 12 note sono poste in un ordine specifico chiamato "tono-riga" o "serie di toni" e nessuna nota viene ripetuta entro una riga. Questa musica evocata che sembrava ansiosa e irrisolta.
• Musica da concerto: Molti compositori hanno combinato elementi musicali jazz con altri stili musicali come classici e blues. La musica durante questo periodo ha anche parlato di fervore nazionalistico. Alcuni dei compositori le cui opere erano molto apprezzate furono George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) e Dmitry Shostakovich (The Golden Age).
• Musica elettronica: I compositori di musica elettronica hanno sperimentato la tecnologia e come influisce su alcuni aspetti della musica come melodia e ritmo.
• Impressionistico: Questo termine derivato dal pittore monet, nel lavoro, Impressione, alba. Nella musica, viene applicato alle opere dei primi compositori del 20 ° secolo come Debussy. Debussy ha respinto le regole della tonalità e creato musica che è gradevole alle orecchie mentre i dipinti impressionisti sono attraenti per gli occhi. Ciò ha comportato musica rilassata e quasi onirica.

• Jazz: Il jazz può essere ricondotto a precedenti stili di musica afroamericana. La musica jazz è particolarmente notevole per la sua improvvisazione, progressioni armoniche e ritmi sincopiati (modificati).
• Minimalismo: Questo tipo di musica era semplice e presente motivi che sono stati ripetuti e supportati da un ritmo costante. La musica di Steve Reich e Philip Glass è stata etichettata come tale.
• Nuovo romanticismo: Il movimento è iniziato nell'Europa orientale e desiderava musica espressiva, ossessionante e misteriosa, proprio come la musica del passato. I compositori che hanno usato questa tecnica erano George Crumb (antichi voci di bambini) e gyorgy ligeti (Lux aeterna), tra gli altri.

• Neoclassico: Un termine applicato alla musica dei primi compositori del 20 ° secolo come Stravinsky che riflette la musica del 18 ° secolo. Le opere di Stravinsky, in particolare dopo l'acclamato Il rito della primavera, non ha enfatizzato la tonalità ma mi sono sentito trattenuto. Stravinsky è stato scoperto da Sergei Diaghilev, il produttore di Ballet Rouse. Le sue opere precedenti riflettevano le influenze della dissonanza di Debussy e dei modelli ritmici irregolari.
• Serialismo: Questo era basato sul sistema a 12 toni di Schoenberg, che è stato continuato dal suo studente Anton von Webern. Il serialismo era evidente nella musica degli anni '50 e '60, ma l'apprezzamento era limitato ai professori universitari e ai loro studenti. Il serialismo ha usato una rigorosa formula musicale che era difficile da suonare. I compositori che hanno usato questa tecnica erano Milton Babbitt e Pierre Boulez, per citarne alcuni.

Notevoli compositori e musicisti del 20 ° secolo

• Bela Bartok: Un compositore ungherese e un famoso etnomusicologo.
• Alban Berg: Un compositore austriaco che ha adattato lo stile atonale, chiamato anche classicista della musica moderna.
• Ernest Bloch: Un compositore svizzero di musica spirituale.
• John Cage: Un compositore americano del 20 ° secolo noto per le sue idee innovative e d'avanguardia di creare e apprezzare la musica. Ha ideato il "piano preparato."
• Henry Cowell: Il compositore americano e uno degli inventori di uno strumento elettrico chiamato "Rhythmicon", che scrisse pezzi in cui i musicisti suonavano le chiavi di un piano colpendolo con gli avambracci o i polsi e strimpellando o pizzicando le corde.
• Edward Elgar: Un compositore inglese, che, secondo Richard Strauss, fu il "primo musicista progressista inglese."
• Charles Ives: Il primo compositore noto di pezzi politonici.
• Jean Sibelius: Un compositore, direttore e insegnante finlandese particolarmente noto per le sue opere orchestrali e le sue sinfonie.
• Edgard Varese: Uno dei compositori che hanno sperimentato musica e tecnologia. Ha scritto un pezzo per un'orchestra composta da strumenti esclusivamente a percussione. Ha anche sperimentato musica registrata e strumenti elettronici.

• Anton von Webern: Un compositore austriaco appartenente alla scuola viennese a 12 toni.

• Ralph Vaughan Williams: Un compositore inglese di musica nazionalistica.