Copia dipinti dei maestri e di altri artisti

Una delle tecniche provate e vere di addestramento artistico classico è quella di copiare il lavoro dei vecchi maestri, quelli che hanno dipinto prima del 18 ° secolo. Anche se questa non è una parte dell'attuale formazione scolastica artistica in molti luoghi, è ancora un'impresa molto preziosa.

Per uno sguardo ad alcuni dei "vecchi maestri" di oggi e dove puoi ancora ricevere un'istruzione superiore nel disegno e nella pittura classici, leggi l'articolo di Brandon Kralik, I nuovi vecchi maestri di oggi superano l'avante-garde (Huffpost 24/05/13)

La società contemporanea è molto più interessata all'originalità (e alla violazione del copyright), quindi questo tipo di formazione non ha più luogo, ma copia il lavoro di un maestro o, in effetti, qualsiasi altro pittore il cui lavoro ammiri è un inestimabile e pratica altamente istruttiva. Alcune persone, chiamate artisti copiste, fanno persino un reddito legittimo dalla copia del lavoro di artisti famosi.

Benefici

Il disegno è un modo per vedere. C'è molto da imparare dalla copia di un dipinto che ammiri. In effetti, il Rijksmuseum di Amsterdam ha avviato un programma, #StartDrawing, per convincere le persone a iniziare a copiare dipinti disegnandoli mentre si muovono attraverso le gallerie perché, come si dice sul loro sito Web, "Vedi di più quando disegni" e " inizi a vedere cose che non hai mai notato prima."

Il museo sta scoraggiando scattare foto con cellulari e telecamere, incoraggiando invece i visitatori a rallentare e trascorrere del tempo a disegnare le opere d'arte, costringendole a guardarla davvero, piuttosto che muoversi rapidamente, scattare foto e scattare tutto con un solo veloce occhiata. Il museo distribuisce persino libri di schizzi e matite al disegno del sabato.

Ma non devi vivere nei Paesi Bassi per provare questo approccio. Porta il tuo quaderno di schizzi in un museo vicino a te e disegna i dipinti che ti piacciono. Hanno qualcosa da insegnarti!

Le decisioni artistiche sono già state prese per te. Hai già l'argomento, la composizione, il formato e i colori elaborati per te. Si tratta solo di capire come l'artista abbia messo tutto insieme. Semplice, giusto? In realtà, non è così facile come potrebbe sembrare.

Imparerai nuove tecniche. Ci sono sempre nuove tecniche di pittura e trucchi per imparare e copiare diversi dipinti ti aiuteranno ad acquisire queste abilità. Mentre guardi il dipinto e provi a copiarlo, fai domande come le seguenti: "Di che colore è rimasto prima l'artista?"," Che tipo di pennello ha usato l'artista?"," Che direzione è la corsa del pennello in corso?"," Come ha fatto l'artista a far retrocedere quell'aereo?"," È quel bordo morbido o duro?"," L'artista ha applicato la vernice sottilmente o spessa?" 

Svilupperai risorse e abilità da portare ai tuoi dipinti. Attraverso la copia dei dipinti che ammiri, svilupperai una banca di conoscenza del colore e delle tecniche su cui puoi attingere quando crei i tuoi dipinti. 

Processi

Trascorri del tempo facendo uno studio a disegnare per primo. Puoi fare studi da buone riproduzioni nei libri, da Internet o anche da una cartolina.

Fai uno studio di valore sul dipinto. È importante avere un'idea dei valori, indipendentemente dal fatto che tu stia lavorando sulla tua composizione o che si copra qualcun altro. Inizierà a dare al dipinto l'illusione di profondità e spazio.

Usa la tecnica della griglia per ridimensionare il disegno e trasferirla su una tela. Se stai copiando un'opera da una cartolina o un libro, questo è un buon modo per portare l'immagine su una tela. Usa la carta da tracciare per rintracciare la composizione e disegnare una griglia su di essa. Quindi creare la stessa griglia, proporzionalmente ingrandita, su una tela o una carta, per ridimensionare l'immagine a una dimensione più grande.

Studia il background dell'artista. Scopri di più su di lui o lei dipinto, i materiali e le tecniche utilizzate.

Fai uno studio a colori del dipinto usando un mezzo diverso. Usando un mezzo diverso da quello in cui è stato fatto il dipinto originale è un altro modo per studiare il colore e la composizione prima di usare il mezzo originale.

Fai una copia di una piccola parte del dipinto e ingrandiscila. Non devi copiare l'intero dipinto per imparare qualcosa da esso.

Sii chiaro sull'attribuzione quando firmi la pittura finita. Puoi solo copiare legalmente un dipinto di dominio pubblico, il che significa che è fuori copyright.Quando hai finito, il modo migliore per firmare il tuo dipinto è con il tuo nome e il nome dell'artista originale come in "Jane Doe, dopo Vincent Van Gogh" per essere molto chiaro che è una copia onesta e non un tentativo di falsificazione.

Il dipinto nella foto sopra è di Edward Hopper Blackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", dipinto in olio su legno, situato al Whitney Museum of American Art a New York City. La mia copia è dipinta in acrilico, è 11 "x14", firmata sul retro "Lisa Marder dopo Edward Hopper" e risiede nella mia cucina. Le rocce possono essere impegnative a dipingere, ma la conoscenza acquisita copiando questa piccola gemma di Hopper mi ha aiutato nei successivi dipinti originali di rocce e scogliere, nonché come ottenere alcuni degli effetti delle vernici dell'olio. C'è sempre di più da imparare dai molti grandi pittori che ci sono venuti prima!