Guida musicale del periodo romantico precoce per principianti

Il romanticismo o il movimento romantico erano un concetto che comprendeva diversi mezzi d'arte dalla musica alla pittura alla letteratura. Nella musica, il romanticismo ha contribuito a un cambiamento di stato nel ruolo del compositore. Mentre i compositori erano semplicemente un servitore dei ricchi prima, il movimento romantico ha visto i compositori diventare artisti a sé stanti. 

I romantici credevano nel permettere alla loro immaginazione e passione di salire spontaneamente e interpretarla attraverso le loro opere.

Ciò era diverso dal precedente periodo di musica classica, che riteneva la convinzione di ordine logico e chiarezza. Durante il XIX secolo, Vienna e Parigi furono i centri di attività musicale per la musica classica, allora romantica.

Ecco un'introduzione facile da digerire al primo periodo romantico, dalle sue forme musicali ai famosi compositori dell'epoca.

Forme musicali/stili

C'erano 2 principali forme musicali in composizione durante il primo periodo romantico: musica e pezzi di personaggi del programma. 

La musica del programma prevede la musica strumentale che trasmette idee o narra un'intera storia. Berlioz's Sinfonia fantastica è un esempio di questo.

D'altra parte, i pezzi del personaggio sono pezzi brevi per il piano che raffigura una singola emozione, spesso in forma ABA.

Strumento musicale

Come durante il periodo classico, il piano era ancora lo strumento principale durante il primo periodo romantico. Il piano ha subito molti cambiamenti e i compositori hanno portato il piano a nuove altezze di espressione creativa.

Compositori e musicisti notevoli del primo periodo romantico

Franz Schubert ha scritto circa 600 leader (canzoni tedesche). Uno dei suoi pezzi più famosi è intitolato Incompiuto, nominato perché ha solo 2 movimenti.

Hector Berlioz's Sinfonia fantastica è stato scritto per un'attrice teatrale di cui si è innamorato. Era noto per aver incluso l'arpa e il corno inglese nelle sue sinfonie.

Un altro Franz, Franz Liszt, era un primo compositore romantico che sviluppò la poesia sinfonica, che utilizza dispositivi cromatici. Questi grandi compositori erano anche colleghi e appresi l'uno dall'altro. Liszt's Sinfonia fantastica è stato ispirato da una delle opere di Berlioz. 

Frederic Chopin è meglio conosciuto per il suo bellissimo personaggio per pianoforte da solista.

Robert Schumann ha anche scritto pezzi di personaggi. Alcune delle sue opere sono state eseguite da Clara, sua moglie, che era anche un pianista di talento, compositore e una figura centrale nella scena musicale di Vienna.

Giuseppe Verdi ha scritto molte opere con temi patriottici. Potresti aver sentito parlare di 2 delle sue opere più famose, Otello E Falstaff.

Ludwig van Beethoven ha studiato brevemente sotto Haydn ed è stato anche influenzato dalle opere di Mozart. Ha giocato un ruolo importante nel muovere la musica dal periodo classico al romantico. Componendo la musica corale, la camera e l'opera, Beethoven ha usato la dissonanza nella sua musica che ha incuriosito i suoi ascoltatori. Ha iniziato a perdere l'udito all'età di 28 anni, perdendola completamente all'età di 50 anni, una tragedia per un musicista. Una delle sue opere più popolari è il Nona sinfonia. Ha influenzato un nuovo raccolto di giovani compositori guidati dagli ideali del romanticismo.

Il nazionalismo e il periodo romantico in ritardo

Durante il XIX secolo, la Germania era un centro di attività musicale. Nel 1850, tuttavia, i temi della musica si spostarono per concentrarsi maggiormente sulla musica folklore e folk. Questo tema nazionalista può essere sentito nella musica della Russia, dell'Europa orientale e dei paesi scandinavi.

La "potente manciata", noto anche come "The Mighty Five", è un termine usato per distinguere i cinque grandi compositori nazionalisti russi del XIX secolo. Includono Balakirev, Borodin, Cui, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov.

Altre forme e stili musicali

Verismo è uno stile di opera italiana in cui la storia riflette la vita quotidiana. C'è un'enfasi su azioni intense, a volte violente,. Questo stile è particolarmente evidente nelle opere di Giacomo Puccini.

Il simbolismo è un concetto introdotto da Sigmund Freud che ha influenzato vari mezzi artistici. Questo concetto ruota attorno al tentativo di trasmettere le lotte personali di un compositore in modo simbolico. Nella musica, questo può essere sentito nelle opere di Gustav Mahler

Altri compositori notevoli

Johannes Brahms è stato influenzato dalle opere di Beethoven. Ha scritto quello che viene chiamato "musica astratta."Brahms ha scritto pezzi di personaggi per pianoforte, leader, quartetti, sonate e sinfonie. Era un amico di Robert e Clara Schumann.

Antonin Dvorak è noto per molte sinfonie, una delle quali è la sua Sinfonia n. 9, dal nuovo mondo. Questo pezzo fu influenzato dal suo soggiorno in America durante il 1890.

Un compositore norvegese, Edvard Grieg ha attinto al folklore nazionale del suo amato paese come base per la sua musica.

Richard Strauss è stato influenzato dalle opere di Wagner. Ha scritto poesie e opere sinfoniche ed è noto per le sontuose, a volte scioccanti, scene nelle sue opere.

Conosciuto per il suo stile espressivo nella musica, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto concerti, poesie sinfoniche e sinfonie durante questo periodo.

Richard Wagner è stato influenzato dalle opere di Beethoven e Liszt. Opere di composizione all'età di 20 anni, ha coniato il termine "drammi musicali."Wagner ha portato l'opera a un livello diverso facendo uso di orchestre più grandi e applicando temi musicali al suo lavoro. Ha chiamato questi temi musicali Leitmotiv o principale motivo. Una delle sue famose opera è L'anello del Nibelung.