Elementi dell'equilibrio della composizione

L'equilibrio è uno degli elementi più facili della composizione da vedere e presto scoprirai se la tua naturale inclinazione è perfettamente composizione bilanciata o simmetrica o una sbilanciata, asimmetrica. Non è che uno sia migliore dell'altro, ma qualunque cosa tu scelga come componente sottostante della tua composizione ha un impatto sulla sensazione generale della pittura finita. Simmetrico tende a sentirsi più calmo e asimmetrico più vivace.

Stiamo usando il famoso dipinto di Mona Lisa per illustrare il ruolo dell'equilibrio in un dipinto, perché mentre è principalmente una composizione equilibrata, il posizionamento della figura è leggermente fuori centra.

L'equilibrio simmetrico crea armonia

Il viso in un ritratto è in genere il punto focale e questo dipinto non fa eccezione. Stiamo vedendo il viso dritto, e c'è un equilibrio creato in quanto stiamo vedendo uguali quantità del viso su entrambi i lati del naso. (Se il viso fosse stato ad angolo, vedremmo più di un lato del viso rispetto all'altro.) Eppure se disegni una linea al centro del viso, noterai che non è posizionato al centro della tela, ma un po 'di modo a sinistra. Quindi l'equilibrio è un po 'minata, anche se senza un aspetto attento è difficile mettere il dito esattamente perché. Ma la composizione si traduce in faccia che incombe dal dipinto verso lo spettatore, dandogli più impatto.

Dai un'occhiata allo sfondo, analizzando i colori dominanti. Lo vedrai forma bande orizzontali, che ho mostrato in rosso sulla foto. Le diverse larghezze di queste bande aggiungono interesse visivo alla composizione, è un cambiamento di ritmo, ma è delicato. Un effetto sottile della larghezza decrescente delle bande verso la parte superiore rafforza l'effetto della prospettiva sullo sfondo.

Ora guarda le bande in termini di spazio negativo intorno alla testa. Quanto è grande ciascuno ed è uguale su entrambi i lati della figura? Ad esempio, nello spazio negativo intorno alle sue spalle, c'è di più sul lato sinistro che sul destro. Ciò che a prima vista sembra essere equilibrato, non è totalmente.

Strati di equilibrio in un dipinto

Esistono molti altri strati di equilibrio oltre a quelli creati da Leonardo da Vinci sullo sfondo del suo Monna Lisa pittura. Cerca linee e forme forti, ripetizioni ed echi. I luoghi è stato usato un colore particolare, così come la luce e l'ombra.

Nella foto sopra ho segnato i luoghi che vedo forti linee diagonali. Ce ne sono tre nella figura, che iniziano con le mani e gli avambracci, dove i toni più chiari della pelle e i punti salienti sul tessuto si distinguono contro i grati del suo vestito. Sopra questo le linee formate dal bordo superiore del suo indumento, e poi sopra questo le linee in cui il tono leggero sul mento incontra le ombre scure sotto di esso.

Dai un'occhiata a dove si intersecano questi tre set di linee, come si è allineati con il naso (che è posizionato fuori centrale, come ho detto in precedenza) e come gli altri due sono allineati a destra del centro del viso ma In effetti più vicino al centro della tela. Questo equilibrio non-simmetrico aggiunge un sottile disagio alla composizione, una di quelle qualità misteriose di questo dipinto. Inoltre, la combinazione delle due forme di equilibrio, le bande orizzontali menzionate nella pagina precedente che tirano gli occhi verso l'alto con la prospettiva e le bande diagonali che attirano gli occhi indietro e al centro, agiscono per mantenere gli occhi vaganti intorno al dipinto, piuttosto che lasciarlo scappare dal bordo.

Un altro strato di equilibrio è nelle luci e nei rabbia dello sfondo, che creano diagonali che conducono gli occhi in lontananza. Notare come i componenti della composizione di distanza lontana a sinistra siano ad angolo, mentre a destra sono orizzontali. Ora confronta i colori usati in entrambe le parti del dipinto. In termini di colore e tono, sono abbastanza simili, il che migliora il senso di equilibrio. Ma in termini di modello, non lo sono, il che aggiunge un senso di squilibrio o disagio. Non è stato fatto accidentalmente dall'artista, è stata una scelta compositiva deliberata.

Ora dai un'occhiata al dipinto con la parola "cerchio" nella tua mente. Come sono i cerchi completi e i semi-circoli o le curve disposte per guidare l'occhio? Quelli ovvi sono l'ovale del suo viso, i semi-circoli della sua fronte contro l'attaccatura dei capelli e la parte superiore dei capelli contro il cielo. Ma sono anche lì nelle pieghe del tessuto lungo le sue braccia, la posizione delle dita della mano sinistra, le cime degli occhi. Più guardi, più vedi. Per analizzare l'impatto di ciò sulla composizione, fare una miniatura delle curve, una mappa di ciò che sta accadendo.