Citazioni famose di artisti sull'arte e il disegno

Gli artisti sono pieni di ispirazione. Non solo le loro opere d'arte sono una fonte di influenza per altri artisti, ma anche le loro parole possono essere. Molti dei vecchi maestri del mondo dell'arte sono stati citati durante la loro vita e queste parole possono essere vere agli artisti oggi.

Quando studiamo l'arte, queste citazioni possono darci un'idea del processo di pensiero di questi grandi pittori e filosofi. È una rapida occhiata al loro mondo, quasi come se fossi il loro studente.

Una singola riga può fare miracoli per scatenare la tua creatività, aiutandoti ad avvicinarti alla tua arte con un nuovo punto di vista e motivarti a creare. Dopotutto, questo è il nostro obiettivo di artisti, giusto?

Con questo in mente, diamo un'occhiata a cosa dicono i maestri sulla pratica, il disegno e l'arte in generale.

L'importanza della pratica

Ogni insegnante d'arte che incontri enfatizzerà l'importanza della pratica. Sviluppare una routine quotidiana che incorpora il disegno dalla vita e ti darà un'intensa familiarità con il soggetto e il mezzo. Naturalmente, i grandi maestri dell'arte hanno qualcosa da dire sulla questione:

Camille Pissaro: 'È solo disegnando spesso, disegnando tutto, disegnando incessantemente, quel bel giorno che scopri con la tua sorpresa che hai reso qualcosa nel suo vero personaggio.

John Singer Sargent: 'Non puoi fare abbastanza schizzi. Disegna tutto e mantieni la tua curiosità fresca.'

Perseveranza e pratica nell'arte

Abbiamo tutti sentito che ci vogliono diecimila ore per diventare un esperto in qualcosa. Quando inizi, sembra molto terribile. Eppure, se metti un po 'ogni giorno, quelle ore maturano presto.

Hai visto i meme di Internet sui campioni che iniziano la loro carriera perdendo ogni gara, gli scrittori che non possono essere pubblicati e i fumettisti hanno detto di non avere immaginazione. Su questo argomento, credo che l'ultima parola vada a ..

Cicerone: Assiduus usus uni rei deditus etgenium et artem saepe vincit. o 'pratica costante dedicata a un argomento spesso supera sia l'intelligenza che l'abilità.'

Disegno per pittori

Alcune persone credono che non lo sia critico che disegni per dipingere. Tuttavia, i pittori dovrebbero disegnare e spesso sono costretti a farlo. Il disegno consiste nel vedere e fare direttamente segni e realisticamente, devi disegnare.

Questo non è il tipo di disegno che si basa su rendering fotorealisti finemente dettagliati in grafite. Invece, i pittori si occupano del disegno che si tratta di dare un'occhiata fresca e diretta sul soggetto ed esplorare la sua forma, struttura e prospettiva con una linea.

Anche gli artisti astratti disegnano. A volte le persone disegnano con la vernice, ma stanno ancora disegnando.

I vecchi maestri sembrano essere d'accordo:

Paul Cézanne: 'Il disegno e il colore non sono affatto separati; Nella misura di dipingi, disegni. Più si armonizzano il colore, più il disegno diventa esatto. Quando il colore raggiunge la ricchezza, la forma raggiunge anche la sua pienezza.'

Ingres: 'Disegnare non significa semplicemente riprodurre i contorni; Il disegno non consiste semplicemente nell'idea: il disegno è persino l'espressione, la forma interna, il piano, il modello. Guarda cosa rimane dopo! Il disegno è di tre quarti e mezzo di ciò che costituisce la pittura. Se dovessi mettere un cartello sopra la mia porta [all'Atelier], avrei scritto: School of Drawing, e sono certo che avrei creato pittori.' - fonte

Frederick Franck da "Lo zen di vedere ": 'Ho imparato che ciò che non ho disegnato non ho mai visto veramente, e quando inizio a disegnare una cosa normale, mi rendo conto di quanto sia straordinario, puro miracolo.'

Riguarda la tecnica

La tecnica è la pietra angolare dell'arte. Le idee sono le alte torri che creiamo nelle nostre menti, ma senza le basi stabili di una buona tecnica, quelle idee si sgretoranno in polvere. (Sì, le mie stesse parole, se vuoi citarmi. Helen South.)

Leonardo Da Vinci: 'La prospettiva è il rein e il timone della pittura.'

Pablo Picasso: 'Matisse fa un disegno, quindi ne fa una copia. Lo ricopie cinque volte, dieci volte, chiarire sempre la linea. È convinto che l'ultimo, il più spogliato, sia il migliore, il più puro, quello definitivo; E in effetti, il più delle volte, è stato il primo. Nel disegno, niente è meglio del primo tentativo.'

Chi ha bisogno di regole?

Naturalmente, c'è molto dibattito tra gli artisti su come vengono fatte le cose; Alcune persone sono tradizionaliste, alcune preferiscono trovare la propria strada, anche se ciò significa reinventare la ruota. Per alcuni, il processo è centrale, mentre per altri artisti, solo il risultato finale è importante.

Bradley Schmehl: 'Se riesci a disegnare bene, la traccia non farà male; E se non puoi disegnare bene, Tracing non ti aiuterà.'

Glenn Vilppu: "Non ci sono regole, solo strumenti"