Tecniche di pittura artistica

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Tecnica di pittura: penna e acquerello

Un indice visivo delle tecniche di pittura penna e vernice ad acquerello su carta da disegno. Dimensione ca. A5. Foto © Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Un indice visivo delle tecniche di pittura

Se ti sei mai chiesto "Come ha fatto l'artista?"E stai cercando risposte, quindi sei nel posto giusto. Queste foto di varie tecniche di pittura ti aiuteranno a scoprire cosa è stato usato per creare vari effetti e stili di pittura e come imparare a farlo da solo.

Queste piume sono state dipinte con acquerello su inchiostro nero impermeabile o permanente.

La cosa più importante da ricordare quando si lavora con penna e acquerello è che l'inchiostro nella penna deve essere impermeabile o si imbrogliamo quando si sfiorano l'acquerello. Sembra ovvio, lo so, ma se hai varie penne in giro, è fin troppo facile raccoglierne una che non è impermeabile o permanente. L'etichetta sulla penna ti dirà, a volte con un piccolo simbolo piuttosto che una parola.

A seconda della penna e della carta, potresti dover aspettare un minuto o due per asciugare completamente l'inchiostro prima di aggiungere l'acquerello. Presto imparerai perché l'inchiostro si diffonderà immediatamente se non è completamente asciutto (o impermeabile). Sfortunatamente, una volta che è successo, non puoi annullarlo, quindi dovrai ricominciare, nasconderla sotto una vernice opaca o renderla una pittura a penna e acqua. La gouache si mescola con l'acquerello o, se hai un tubo di "acquerello bianco", sarà anche opaco.

Puoi dipingere prima l'acquerello e poi la penna in cima? Sicuramente, anche se aspetta che la vernice si asciughi in modo che l'inchiostro non sanguini (sparso nelle fibre umide della carta). Personalmente, trovo più facile lavorare prima con la penna in quanto è più facile tenere traccia di dove mi trovo nell'immagine.

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Tecnica di pittura: penna solubile in acqua con un pennello bagnato

Un indice visivo delle tecniche di pittura che esegue un pennello bagnato lungo la penna solubile in acqua "dissolve" la penna e crea tono. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Questa figura è stata dipinta usando una penna nera solubile in acqua, oltre a una spazzola con acqua pulita.

Se stai usando penna e acquerello, vuoi essere sicuro di usare una penna con inchiostro impermea. Ma per un dipinto monocromatico, usando una penna solubile in acqua e poi trasformandola in inchiostro fluido superandolo con un pennello bagnato, può creare un effetto adorabile.

Il risultato è una miscela di linea e tono (due degli elementi dell'arte). La misura in cui la linea si dissolve dipende da quanta acqua si applica (quanto è bagnata il pennello), quanto aggressivamente si sfiora su una linea e quanto sia assorbita la carta. Il tono prodotto può variare da molto leggero a piuttosto scuro. Puoi perdere completamente una linea o lavare un tono da essa senza cambiare il carattere della linea.

Un po 'di pratica, e presto ne avrai una sensazione. Il nero non è, ovviamente, non la tua unica opzione. Le penne solubili in acqua sono disponibili in tutti i tipi di colori.

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Tecnica di pittura: penna a inchiostro idroelettrica (varianti di colore)

Un indice visivo delle tecniche di pittura.

La variazione del colore in questa opera d'arte è stata creata da una penna "nera" apparentemente!

Lavorare con una spazzola bagnata su un disegno fatto con una penna contenente inchiostro solubile in acqua trasforma la linea in un lavaggio di inchiostro. A seconda di quanta acqua usi, più o meno la linea si dissolve.

Abbastanza da quale lavaggio di colore che ottieni dipende è nell'inchiostro; Non è sempre quello che potresti aspettarti, specialmente con penne più economiche. (Il potenziale problema con l'utilizzo di una penna economica è quanto potrebbe essere leggero l'inchiostro, ma sono ottimi per sperimentare, mantieni i risultati fuori dalla luce solare diretta.) Nell'esempio della foto stavo usando una penna nera che ho comprato in un supermercato per un capriccio, una penna nera Berol a mano. Come puoi vedere, è "sciolto" in due colori, un risultato che penso sia accattivante ed espressivo.

Abbastanza come potrebbe essere una penna solubile in acqua, dipende dal marchio, ma il punto di partenza è quello di cercarne una che non dice "impermeabile", "resistente all'acqua", resistente all'acqua quando asciutto "o" permanente ". Per quanto tempo l'inchiostro si è asciugato sulla carta può anche essere un fattore; Alcune penne impermeabili si imbrogliano un po 'se si applica l'acqua immediatamente.

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Tecnica di pittura: disegnando un acquerello

Un indice visivo delle tecniche di pittura sopra: lo strato d'acqua in attesa di asciugare. Sotto: sovraccarico con una matita blu derwent grafitint. Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Lavorare con la matita colorata su una pittura ad acquerello è una tecnica utile per aggiungere dettagli.

Il concetto di fare un disegno a matita a cui si aggiunge la vernice ad acquerello è familiare, ma in qualche modo il pensiero di lavorare con un "mezzo di disegno" sopra la parte superiore dell'acquerello secco è considerato da alcuni come "imbrogli". Come se una volta che hai iniziato a lavorare con la vernice non puoi tornare indietro. Non è così vero! La divisione tra disegno e pittura è artificiale; È l'opera d'arte che crei che conta.

Una matita affilata è lo strumento ideale per aggiungere dettagli fini, per creare un bordo nitido. Molte persone trovano più facile controllare la direzione e la larghezza della linea con una matita che un pennello. Standicare la mano su un bastone MAHL aumenta ulteriormente il controllo.

Mantieni la punta della matita molto acuta e non essere pigro per fermarti a affilarla. Ruotandolo tra le dita mentre lo usi aiuta a mantenere il punto. Se odi veramente l'affilatura, inizia con mezza una dozzina di matite identiche e scambiarle.

Nell'esempio qui, ho lavorato in cima a un dipinto ad acquerello (una volta che si era asciugato a fondo!) usando una matita di grafite blu scuro. In particolare, l'indigo della gamma grafitint di Derwent (acquista direttamente), che ha una terrosità scura sottostante, diversa da una matita colorata normale. È anche solubile in acqua, quindi è stato fondamentale per garantire che l'acquerello fosse completamente asciutto! Come puoi vedere, mi ha permesso di chiarire i bordi e introdurre ombra. Si noti, ad esempio, come ha modificato la bocca, ha creato un'ombra sul lobo del loro e sul fondo del colletto e ha definito il bordo della camicia.

Ovviamente non devi usare una matita solubile in acqua con questa tecnica. Era quello che dovevo consegnare, ma anche scelto con il pensiero che avrei potuto trasformarlo in vernice se volessi.

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Tecnica di pittura: sale e acquerello

Un indice visivo delle tecniche di pittura sale e pittura ad acquerello; Clematis fatta con matite ad acquerello. Foto © 2010 Julz

Questo dipinto è stato creato usando sale su vernice ad acquerello bagnato.

Quando spargi il sale sulla vernice a acquerello bagnato, il sale assorbe l'acqua nella vernice, tirando la vernice attraverso la carta in motivi astratti. Usa il sale grosso, non il sale fine, poiché maggiore è il pezzo di sale, più assorbirà. Quando la vernice è asciutta, strofina delicatamente il sale.

Sperimenta con vari gradi di umidità della tua vernice ad acquerello e quanto sale usi fino a quando non ne hai una sensazione. Troppo asciutto e il sale non può assorbire molta vernice. Troppo bagnato o troppo sale e tutta la tua vernice verrà assorbita.

Come usare il sale per creare fiocchi di neve in acquerello

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Tecnica di pittura: colori vetrali

Un indice visivo delle tecniche di pittura. Foto © Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Questi "colori complicati" sono stati costruiti utilizzando più smalti.

Se stai guardando un dipinto che ha "colori complicati", in cui i colori hanno una profondità e un bagliore interno per loro, piuttosto che apparire solido e piatto, allora sono quasi certamente creati dai vetri. Questo è quando più strati di colore sono dipinti l'uno sull'altro piuttosto che essere solo un singolo strato di vernice.

La chiave per i vetri di successo è di non dipingere un nuovo strato di glassa fino a quando lo strato corrente è totalmente asciutto. Con le vernici acriliche o l'acquerello, non devi aspettare molto a lungo perché ciò accada, ma con le vernici dell'olio dovrai essere paziente. Se glassa sulla vernice ancora bagnata, la vernice si mescolerà e avrai quello che viene chiamato un mix fisico piuttosto che un mix ottico.

Come dipingere smalti

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Tecnica di pittura: gocciolamenti

Un indice visivo delle tecniche di pittura. Foto © Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Questo effetto è stato creato consentendo alla vernice fluida di gocciolare e, se essiccato, coperta da una glassa trasparente.

Incorporare gocciolamenti in un dipinto, sia che si verifichino deliberatamente o accidentalmente, può dare un risultato che è intrigante e attira uno spettatore. Se dipingi con vernice fluida (sottile, che cola) su una tela che è verticale, ad esempio quando si lavora in un cavalletto anziché piatto su un tavolo, puoi usare la gravità per aggiungere un "incidente felice" o un elemento casuale al pittura. Caricando molta vernice fluida su un pennello e poi lasciando che molti si staccano dal pennello in un punto (spingendo il pennello contro la tela e non muovendola), otterrai un po 'di vernice sulla tela. Con abbastanza vernice, la gravità lo tirerà giù in un dribbling o in un gocciolamento.

Puoi aiutare il processo insieme stringendo la vernice con le dita e soffiando sulla pozzanghera di vernice per iniziare il dribbling. (Soffia nella direzione in cui vuoi il gocciolamento.) Con forti gocciolamenti (quelli con molta vernice in funzione) è possibile ruotare la tela per manipolare dove scorre.

La foto mostra un dettaglio di un mio dipinto chiamato Rain/Fire, creato con acrilici. Quando lo strato iniziale di rosso non era del tutto asciutto, indossai la vernice arancione fluida e gli ho permesso di gocciolare. Se guardi la parte superiore, puoi vedere dove ho messo il mio pennello, ricaricato con vernice ogni volta, di fila attraverso. Mentre la vernice gocciolava, si mescolava con la vernice rossa ancora bagnata. Questo, e lo strato di smalto rosso scuro aggiunto una volta che tutto era asciutto, è il motivo per cui le gocce sono più arancioni nella parte superiore che in basso.

Se stai lavorando con la vernice ad olio, dilui la vernice con olio o spiriti a seconda di dove ti trovi nel grasso sopra la pittura. Se stai usando acrilici, pensa di usare un po 'di vetri perché non vuoi assottigliare troppo la vernice. In alternativa, usa acrilici fluidi.

Con l'acquerello, non importa quanta acqua aggiungi per dipingere. Puoi aiutare a guidare la direzione del gocciolamento della vernice facendo prima la punta di un pennello umido e pulito sul dipinto.

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Pittura a gravità

Un indice visivo delle tecniche artistiche. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Puoi fare una pittura con i gocciolamenti ancora più utilizzando medium che incoraggiano la vernice a diffondersi e fluire. Quindi usi la gravità per tirare la vernice, inclinarsi e girare la tela per cambiare direzione.

La foto mostra due paesaggi marini che stavo dipingendo, dove ho girato la grande tela di 90 gradi per lasciare che la vernice venga tirata dalla gravità. Il marchio che produce i risultati è diverso da quello creato da un pennello: più allegro, più casuale, più organico. La vernice bagnata che dribbla è destinata a diventare il bordo del mare, increspature nell'acqua più bassa vicino alla riva. Una volta che è asciutto, posso ripetere il processo con un tono diverso. Dopodiché schiverò un po 'di bianco per la schiuma sul litorale.

Per la vernice acrilica, vari produttori producono un improvvisatore di flusso, che riducono tutti la viscosità della vernice in modo che si diffondesse molto facilmente. Non è una descrizione scientifica, ma penso a un flusso medio come rendere la vernice più scivolosa, poiché il modo in cui scivola e scivola giù per una tela è abbastanza diverso da dipingere dipinti con acqua da sola. Per la vernice ad olio, l'aggiunta di un mezzo di flusso di solventi o alchidici incoraggerà la vernice a diffondere la corsa.

O mescolo il mezzo di flusso e dipingo sulla mia tavolozza, quindi lo applico con un pennello al mio dipinto. Oppure lancio un piccolo mezzo di flusso direttamente sulla tela in vernice fluida ancora bagnata. Ognuno produce un diverso tipo di segno; La sperimentazione ti insegnerà cosa potresti ottenere. Ricorda, se non ti piace il risultato, puoi cancellarlo o sopravvalutarlo. Non è un disastro, semplicemente un passo nel processo di creazione.

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Tecnica di pittura: strati di vernice, non miscelati

Index visivo delle tecniche di pittura Quattro diversi blu sono stati usati per il mare in questo dipinto. "Camus mor 5" di Marion Boddy-Evans. Taglia 30x40cm. Acrilico su tela. © 2011 Marion Boddy-Evans

Il mare in questo dipinto è stato creato stratificando un blu diverso l'uno sull'altro, con una miscelazione minima.

Il mare spesso ha un luccichio, spostando colori e toni mentre lo guardiamo. Per cercare di catturare questo, ho usato vari blu e bianco, a strati rotti, quindi pezzi di ogni spettacolo attraverso, piuttosto che dipingere il mare essendo un colore coerente e ben miscelato.

Il blu più scuro è blu prussiano, alcuni dei quali erano la vernice acrilica burrosa e un po 'di inchiostro acrilico. Il blu più chiaro è blu ceruleo (vernice) e il turchese cobalto più leggero (vernice). C'è anche un po 'di inchiostro blu marino. Più il titanio bianco e, nel cielo e formico.

Ho usato un po 'della vernice dritta il tubo, diluivo un po' con acqua, vetri e miglior mezzi acrilici. Aggiungere il bianco per rendere un blu trasparente più opaco, aggiunge alle variazioni di colore.

I blu vengono dipinti l'uno sull'altro, a volte con colpi lunghi, a volte corti. La direzione del marchio è importante e dovrebbe riecheggiare il soggetto. Qui ho lavorato in orizzontale, seguendo l'orizzonte e spostandomi un po 'più vicino alla costa poiché le onde si curvano naturalmente.

Ho evitato di mescolare completamente i colori (una tentazione quando dipinge il bagnato). Lascia che ogni colore si mostri e permetti ai pezzi di sbirciare attraverso gli strati. Piuttosto fondere troppo poco di troppo. Se finisci con un bordo duro da qualche parte invadente, puoi ammorbidirlo posizionando un po 'di un altro blu sopra di esso, quindi mescolando i bordi di questo.

Dipingi lo strato su strato, aggiungi e nascondi. Non aspettarti che sia giusto la prima volta, non eliminare ciò che è "sbagliato" ma lavora su di esso. Tutto aggiunge profondità al dipinto finale. Tendo a lavorare su un dipinto come questo per diversi giorni, il che dà tempo alla vernice di asciugare completamente e di contemplare ciò che ho fatto. Ricorda di fare un passo indietro regolarmente perché il dipinto sembra abbastanza diverso da una distanza e da vicino.

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Tecnica di pittura: fusione di colori

Un indice visivo delle tecniche di pittura tecniche di pittura di belle arti che mescolano i colori. Foto © Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

La morbida transizione dei colori in questo dipinto è stata eseguita mescolando la vernice quando è ancora bagnata.

Se confronti l'arancia profonda al sole con quella sulla cima della collina in questo dipinto, vedrai che la collina ha un bordo molto definito e duro, mentre il sole ha un bordo morbido che si attenua nell'arancione e giallo. Questo viene fatto mescolando i colori quando sono ancora bagnati.

Se stai dipingendo con oli o pastelli, hai un sacco di tempo per la miscelazione. Se stai lavorando con acrilici o acquerelli, devi essere veloce. Per fondersi, metti giù i colori adiacenti l'uno all'altro, quindi prendi un pennello pulito e vai delicatamente dove si incontrano due colori. Non vuoi aggiungere una vernice extra, né avere alcun colore di colore bruscamente.

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Tecnica di pittura: pastelli a olio iridescente come sfondo di pittura

Un indice visivo delle tecniche di pittura Lo sfondo d'oro per questo linoprint è stato creato usando un pastello a olio iridescente, miscelato liscio. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Lo sfondo per questo linoprint è stato creato con un pastello olio iridescente d'oro.

Uno dei problemi con la vernice dorata può ottenere una finitura uniforme e liscia. Quindi per questo linoprint, ho usato un pastello a olio iridescente che poi mi sono miscelato liscio con un dito. Un altro vantaggio era che non dovevo aspettare che si asciughi prima di stampare il linocut su di esso.

NOTA: ho usato l'inchiostro per la stampa a rilievo a base di olio per stampare sui pastelli a petrolio, non un inchiostro a base d'acqua. Il pastello si sposterà e si strofinerà un po 'se lo tocchi, quindi le opere d'arte dovrebbero essere protette sotto il vetro. Usando questa tecnica per una scheda unica, userei uno di quei formati piegati in cui c'è effettivamente un supporto sopra l'immagine. Ottieni l'illuminazione giusta e le fotografie di Pastel Iridescenti magnificamente, quindi fare stampe da un'opera d'arte è sicuramente un'opzione.

• Pastelli petroliferi Sennelier

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Tecniche artistiche Spriting

L'indice visivo delle tecniche artistiche si può fare con un singolo colore o con diversi per costruire strati di colore come mostrato in questi esempi. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Questa foto mostra due dettagli da un paesaggio marino, in cui il litorale è stato dipinto usando una tecnica di schizzo su Sgraffito.

La prossima volta che cambi lo spazzolino da denti, non buttare via quello vecchio ma mettilo nella tua scatola d'arte. È lo strumento perfetto per gli schizzi. Immergi il pennello in vernice che cola o fluida, puntalo al tuo dipinto, quindi fai corri un dito (o un coltello da tavolozza, impugnatura o un pezzo di carta) lungo le setole. Ricordati di farlo per te stesso in modo che la vernice spenda da te.

Ciò che produce questa tecnica è uno spruzzo di piccole gocce di vernice. Se ti piace il controllo assoluto o non ti piace le cose per diventare disordinate, questa non è probabilmente una tecnica che ti piace usare. Mentre puoi controllare o guidare dove la vernice andrà in una certa misura con la pratica, ti piace spruzzare e arrivare in luoghi che non ti aspettavi.

La dimensione delle gocce dipende da quanto sia fluida la vernice, da quanto hai sullo spazzolino e da come lo stai facendo cadere. Non devi usare uno spazzolino da denti per schizzare, qualsiasi spazzola a capelli rigidi. Provalo prima su una pagina nel tuo sketchbook di pittura o un po 'di carta. O se lo fai su un dipinto completamente asciutto, puoi asciugare la vernice e riprovare. (Anche se se stai usando acrilici, sii veloce poiché la vernice si asciugherà rapidamente.)

Per fermare la spruzzatura della vernice in una determinata area, mascheralo. Informazioni sul metodo più semplice è trattenere o registrarsi un pezzo di carta o stoffa, coprendo l'area che non si desidera essere schizzi.

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Tecniche artistiche grafite solubile in acqua

Indice visivo delle tecniche artistiche Grafite solubile in acqua (matita) su carta A2. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Questo studio di figura è stato creato con grafite solubile in acqua. Le linee sono state disegnate per prime, quindi un apice acquatico usato per trasformare un po 'di grafite in vernice. Ho anche sollevato un po 'di colore direttamente dalla matita con il terreno d'acqua e ho disegnato con la matita in aree ancora bagnate sulla carta. La tecnica è la stessa dell'uso di matite a color acqua, tranne per il fatto che stai lavorando solo con toni grigi.

Quando è possibile utilizzare la matita di grafite solubile in acqua su carta asciutta, produrrà gli stessi risultati di una matita normale. Passarlo con una spazzola e un acqua, quindi la grafite si trasforma in vernice trasparente grigia, come un lavaggio ad acquerello. Lavorare con esso sulla carta bagnata produce una linea morbida e ampia, che si diffonde ai bordi.

Le matite di grafite solubili in acqua si presentano in vari gradi di durezza della matita e come matite con legno intorno a loro o bastoncini di grafite senza legna. Una versione senza legna ha il vantaggio che non hai mai bisogno di fermarti per affilarla. Basta strappare un pezzo del wrapper per esporre più stick di grafite. Puoi affinare un bastone di grafite in un punto con un acido come con una matita normale, ma ancora più facile è appiatticarlo rapidamente in un punto spostandolo avanti e indietro su un po 'di carta.

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Tecniche artistiche: gouache e matita colorata

Indice visivo delle tecniche artistiche Questo dipinto di media misti combina Gouache e matita colorata. Foto © 2011 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Essendo opaco, uno strato di vernice per la gouache nasconderà qualsiasi segni di matita sotto la vernice molto più dell'acquerello. Ma puoi lavorarci sopra con la matita (grafite o colorata) e attirare la vernice ancora bagnata come ho fatto in questa figura.

Come puoi vedere nei dettagli del dipinto, i segni creati da una matita di colore marrone nella vernice di guaoche variano. In alcuni punti ha spostato la vernice ma non ha lasciato i segni di matita sulla carta. In altri luoghi ha spostato la vernice e ha lasciato una linea marrone. (Entrambi potrebbero essere chiamati tecniche Sgraffito.) Dove la vernice era asciutta, la matita colorata ha lasciato una linea sopra la vernice. Quindi una singola matita può produrre varietà di marchi con la vernice.

Mi rendo conto che il viola non è un colore associato a una buona salute e può sembrare una strana scelta per una figura dipinta. Ma stavo usando la vernice rimanente verso la fine di una sessione di disegno della vita e non volevo prendere alcuna nuova vernice. Il viola è migliore del verde lime che puoi vedere fare sbirciare sulle spalle. Questo è sicuramente un pallore malsano! Ho cercato di concentrarmi sul tono piuttosto che sulla tonalità, quindi ho usato la matita per aggiungere un po 'di definizione alla forma della figura.