In che modo il marchio di fabbricazione influisce sui tuoi dipinti?

Mentre esplori la pittura, potresti sentire professori d'arte, istruttori di pittura o autori di libri parlano di "mark make.'Anche se può sembrare un termine complesso e filosofico usato dagli artisti, in realtà è abbastanza semplice. 

Ogni volta che il tuo pennello colpisce la tela o la matita fa una linea, stai lasciando un segno. È un elemento fondamentale nel creare qualsiasi tipo di arte ed è come iniziamo a esprimere emozioni, movimento e altri concetti che desideriamo trasmettere in un'opera d'arte.

Cosa sta facendo Mark?

Mark Making è un termine usato per descrivere le diverse linee, schemi e trame che creiamo in un pezzo d'arte. Si applica a qualsiasi materiale artistico su qualsiasi superficie, non solo di verniciatura su tela o matita su carta. Un punto realizzato con una matita, una linea creata con una penna, un vortice dipinto con un pennello, questi sono tutti i tipi di segno che fanno.

Il marchio può essere sciolto e gestuale, o strutturato e controllato come la schiusa. La maggior parte degli artisti lavora con una varietà di segni in ogni dipinto, ma ci sono alcuni stili, come il pointillismo, in cui viene utilizzato solo un tipo di segno.

È facile pensare a un segno come a un blocco per qualsiasi cosa tu scelga di creare:

• Un singolo segno crea un file punto.
• Un segno esteso diventa un linea.
• Un gruppo di segni diventa un forma.
• Una serie di segni ripetitivi diventa a modello.

I segni possono anche essere spruzzi e gocciolamenti come si vede nel lavoro di Jackson Pollock o possono essere graffi nella glassa di un vasaio. Abstract, realista, impressionista e ogni altro stile di artista usa segni.

Come vengono utilizzati i voti nella pittura?

I segni non sono solo usati per formare le immagini che gli artisti creano, ma vengono anche utilizzati per aggiungere espressione al lavoro. Alcuni segni possono esprimere movimento mentre altri esprimono stabilità e forza. Gli artisti possono usare le barre come segni per esprimere rabbia o curve come segni per esprimere calma o pace.

I segni possono essere descrittivi, espressivi, concettuali o simbolici. Possono essere audaci e chiaramente dichiarare l'intenzione o possono essere così sottili che il concetto è percepito solo dal subconscio dello spettatore.

Mentre studi l'arte, noterai che gli artisti spesso sviluppano uno stile basato sui loro segni di firma. Sia Pablo Picasso che Wassily Kandinsky hanno usato linee continue e forme distinte in gran parte delle loro opere d'arte. Eppure, nonostante il fatto che abbiano usato lo stesso stile del segno, i due artisti hanno stili nettamente diversi. Anche i loro dipinti che hanno più flusso e meno influenza cubista incorporano i loro segni distinti.

Vincent van Gogh ha uno dei segni più distinti nel mondo dell'arte. Puoi vederlo in dipinti come "Notte stellata" (1889), che è pieno di tratti di pennelli vorticosi che sono diventati una firma per il suo stile. In opere come "La Camera da letto" (1889), i segni hanno meno curva, ma ogni corsa del pennello è ancora distinta e possiamo riconoscerla come un van gogh.

Henri Matisse è un altro pittore con segni distinti e uno stile quasi immediatamente riconoscibile. Se vedi un dipinto con colore miscelato ma quasi schiumoso, ombre e luci distinti e linee che hanno un aspetto abbozzato raffinato, potrebbe essere solo un Matisse.

Il punto è che ogni artista usa i marchi e più dipingi, più ti ritroverai a sviluppare un segno di stile. Abbastanza spesso, è ciò con cui ti senti più a tuo agio e uno che pratichi più spesso. Nel tempo, perfetterai i tuoi segni - qualunque cosa siano - e presto svilupperai uno stile basato sui segni che fai.