Come dipingere gli abstract da una foto

Scopri come dipingere gli abstract usando una fotografia di riferimento come punto di partenza e fonte di ispirazione con questo tutorial.

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Usando una foto di riferimento come punto di partenza per gli abstract

Marion Boddy-Evans

Alcune persone dipingono gli abstract interamente dalla loro immaginazione, ma troviamo essenziale avere qualcosa di "reale" come punto di partenza. Qualcosa che ti dà una direzione per iniziare a lavorare, per iniziare l'immaginazione.

Questa foto è una della nostra raccolta di idee per la pittura astratta. Non è niente di straordinario per quanto riguarda le foto, solo due margherite, fotografate dal basso contro un cielo blu. Ma sono state le forme che hanno attirato la nostra attenzione.

Quindi dove inizieresti un dipinto? Con lo spazio negativo.

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Guarda lo spazio negativo per un astratto

Marion Boddy-Evans

Lo spazio negativo è lo spazio tra oggetti o parti di un oggetto o attorno a esso. Concentrarsi sullo spazio negativo è un ottimo punto di partenza per l'arte astratta in quanto ti presenta forme.

Quando guardi questa foto, la vedi come due fiori che sono stati delineati come nero? O lo vedi come le forme blu che vengono delineate in nero?

È difficile concentrarsi sulle forme piuttosto che sui fiori, ma è una questione di abitudine. Con un po 'di pratica, puoi allenare l'occhio per vedere lo spazio negativo, i motivi e le forme fa.

È anche più facile da vedere senza la foto.

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Forme e motivi dallo spazio negativo

Marion Boddy-Evans

Con la foto rimossa, le forme e i motivi che lo spazio negativo creano sono più evidenti. Senza i fiori lì il cervello non insiste nell'interpretazione delle forme come "fiore", anche se è probabile che ti troverai ancora a cercare di riconoscere gli oggetti.

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Riempire le forme di spazio negativo di colore

Marion Boddy-Evans

Allora cosa fai una volta che hai lo spazio negativo? Una direzione da esplorare è riempire gli spazi con un solo colore. Sembra semplice, come se fossi solo colorare in forme? Bene, ecco alcune cose da considerare:

• Come selezionite i colori? Utilizzerai complementari o adiacenti?
• Un colore dominerà il dipinto (come il rosso fa nella foto)?
• Descriverai le forme con un colore (come il nero nella foto) o no?
• Utilizzerai pigmenti trasparenti o opachi?
• Che dire della trama? Utilizzerai vernice spessa con segni di pennello visibili?

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Un altro modo per avviare un astratto: seguire i contorni delle forme

Marion Boddy-Evans

Un'altra direzione da esplorare è seguire o echeggiare i contorni delle forme. Inizia con un colore e dipingi le linee degli spazi negativi. Quindi seleziona un altro colore e dipingi un'altra linea accanto a quelli rossi, quindi fai di nuovo con un altro colore.

La foto mostra questo, a partire da rosso, poi arancione e giallo. Le linee spaziali negative della foto precedente sono state cambiate dal nero a rosso. Il dipinto non sembra molto al momento, ma ricorda, questo è solo un modo per un dipinto astratto. Non è il dipinto finale, è un punto di partenza. Ne lavori, perseguindolo, vedendo dove ti porta.

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Non dimenticare il tono (luci e darks)

Marion Boddy-Evans

Non trascurare il tono quando si dipinge un astratto, le luci e le scure. Se strizza gli occhi alla foto, vedrai che la gamma tonale in questo abstract in questa fase è stretta.

Avere toni così simili rende piatto il dipinto, nonostante la luminosità dei colori. Rendere alcune aree più scure e alcune più chiare darà al dipinto più vivacità.

E questo dà la direzione successiva per andare con il dipinto ... Continua a lavorare con il dipinto in questo modo, lasciandolo evolversi fino a quando non sei arrivato a qualcosa che ti ha soddisfatto.

E se non lo fa mai? Bene, hai esaurito un po 'di vernice e una tela, non è cruciale. Più importante è che hai acquisito esperienza, che sarà con te quando lavori sul tuo prossimo dipinto.

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Un altro modo per avviare un astratto: guarda le righe

Marion Boddy-Evans

Un altro modo per avvicinarsi alla pittura di arte astratta dalla foto è guardare le linee dominanti o forti nell'immagine. In questo caso, sono le linee dei petali di fiori e gli steli del fiore.

Decidi su quali colori userai. Seleziona uno e dipingi nelle linee. Non usare un piccolo pennello, usa uno ampio ed sii audace con le pennellate. L'obiettivo non è replicare i petali di fiori né preoccuparsi di seguirli esattamente. L'obiettivo è creare un punto di partenza o una mappa per un astratto.

Il prossimo passo è fare di nuovo lo stesso, con altri colori.

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Ripeti con altri colori

Marion Boddy-Evans

Come puoi vedere, ora sono stati aggiunti un giallo e poi complementare, viola. Proprio come il rosso è stato dipinto in risposta alla foto, così il giallo è stato dipinto in risposta alle linee rosse e il viola in risposta al giallo.

Certo, sembra piuttosto un mop al momento, o forse un ragno mutante. O anche che una lumaca striscia attraverso un po 'di vernice. Ma, ancora una volta, ricorda che l'obiettivo è farti andare avanti, questo non è destinato a essere il dipinto finale.

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Continua e costruisci ciò che è successo prima

Marion Boddy-Evans

Continua, costruendo su ciò che è già fatto. Ma resistere alla tentazione di usare troppi colori, che sembrano facilmente sgargianti.

Prendi in considerazione l'uso di spazzole di dimensioni diverse, vernici di coerenza diverse e colori trasparenti e opachi. Non pensare troppo/intellettualizzare il processo. Vai con il tuo istinto. Lascia che il dipinto si evolva.

E se il tuo istinto non ti dice nulla? Bene, inizia da qualche parte, metti un po 'di vernice ovunque. Poi alcuni accanto ad esso. Poi alcuni su entrambi questi. Prova un pennello più ampio. Prova un pennello più stretto. Sperimentare. Guarda cosa succede.

Se non ti piace, dipingi su di esso (o raschialo via) e ricomincia. Gli strati inferiori di vernice aggiungeranno consistenza a quelli nuovi.

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Il dipinto finale, con il potere del buio

Marion Boddy-Evans

Quando guardi il dipinto com'era nell'ultima foto e com'è ora, riesci a vedere che l'uno si è evoluto dall'altro? Che questo dipinto finale è stato costruito su ciò che è successo prima?

Quello che è successo ad esso? Bene, per cominciare, ha un buio molto più intenso, il che rende anche gli altri colori più intensi. Quindi la vernice è più acquosa, fluida, macchiata, piuttosto che lineare.

Quindi, cosa speri che questa demo abbia mostrato? Che non dovresti aspettarti di passare dalla foto o dall'idea alla pittura finale in 60 secondi. Lavori con esso, ci giochi, lascia che si evolva, lotta per il controllo. Che devi consentire a un lavoro in corso per un po 'di tempo, piuttosto che sottolineare che è un dipinto perfetto e finito.

Ora dai un'occhiata ad alcune idee artistiche più astratte e fai una pittura!