Impara a disegnare una rosa a una matita colorata

Le rose sono un argomento popolare per gli artisti e sono molto divertenti da disegnare. La forma delicata dei petali, sottili differenze di colore e ombra, ed è una semplice raffinatezza lo rende un soggetto perfetto. 

In questa lezione, cammineremo attraverso i gradini necessari per disegnare una rosa usando la matita colorata. Il tutorial è facile da seguire e tutto inizia con i materiali giusti e un bellissimo fiore.

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Una rosa rossa è il soggetto perfetto

I materiali di cui hai bisogno

Una buona serie di matite colorate ti aiuterà a ottenere i vari toni di una rosa. Il set standard di 24 matite colorate di Prismacolor Premier è una buona scelta per i principianti, anche se puoi usare le matite di tua scelta.

Anche un affiliatore di gomma e matita dovrebbe essere a portata di mano. Potresti anche trovare utile avere una matita di frullatore incolore. Questo aiuta a levigare la tua ombreggiatura e può aggiungere all'aspetto morbido dei petali di rosa.

Per la carta, scegli uno con una base bianca brillante per l'effetto più drammatico. Una consistenza regolare aiuterà anche, quindi considera qualcosa come una carta bianca Stonehenge o una buona tavola Bristol.

Scegli il tuo fiore per riferimento

Un buon argomento è importante. Se hai un roseto, puoi sederti in un giardino pubblico o vuoi comprare una rosa fresca, allora prova a disegnare dalla vita. Il tuo lavoro avrà una "vita" molto più interna e un look tridimensionale più convincente.

Se vuoi attingere da una fotografia, assicurati che sia un'immagine di dominio pubblico che puoi usare legittimamente.

La fotografia utilizzata nell'esempio è da Tiffany Holmes in borsa. È stato scelto perché è una bella fioritura aperta ed è ancora nitido ma non troppo stretto. La foto stessa è abbastanza chiara e la semplice composizione angolata è molto piacevole.

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Crea un riferimento a valore rosa in scala di grigi

T. Holmes, autorizzato a circa.com, inc.

Può essere una sfida vedere i valori in un soggetto fortemente colorato come una rosa. Per darti un'idea migliore della mappatura tonale del soggetto, puoi desaturare una fotografia in un programma di verniciatura. Questo elimina il colore e ti consente di vederlo in scala di grigi, che è, essenzialmente, tutto ciò che sono i toni.

Allo stesso tempo, puoi anche aumentare il contrasto e la luminosità per aiutarti a vedere come cade la luce sul fiore. Per un aspetto caldo e neutro, è possibile aggiungere un filtro seppia.

Considera di creare diverse versioni della foto e usarle tutte come riferimento durante il disegno. L'originale ti darà idee per il colore e l'ombreggiatura, la scala di grigi è buona per il tono e la regolazione della luminosità e del contrasto può aiutare con l'illuminazione. Tutto questo è usato per aiutare a formare un quadro mentale tridimensionale da cui disegnare.

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Disegna il contorno della rosa

H South, autorizzato a circa.com, inc.

Il primo passo è disegnare il contorno dei petali di rosa. Pensa alla tua composizione e assicurati di avere abbastanza spazio per lo stelo e la piena fioritura sulla tua carta.

Inoltre, considera se invocherai il disegno in futuro. In tal caso, lasciare un confine per consentire il tappetino.

Schizzo a mano libera

Disegnare la mano libera di rosa ti dà più un disegno rilassato ed energico. Dovresti cercare di consentire le imperfezioni e non essere frustrato da alcuna mancanza di precisione più avanti nel processo.

Durante il disegno a mano libera, potresti trovare meglio lavorare dall'interno, mantenendo i dettagli degli interni abbastanza minimi fino a quando non hai abbozzato vagamente tutta la fioritura e lo stelo. Ciò consente di regolare le proporzioni se necessario.

Se si lavora da una fotografia e se l'accuratezza è importante per te, puoi andare avanti e tracciare alcune linee guida se lo desideri.

Disegna con un tocco leggero

All'inizio lavora leggermente e sii consapevole delle luci. I bordi dei petali di rosa sono leggeri, quindi non li vuoi delineati in una matita scura.

Usa la matita di colore rosso per disegnare molto leggermente le forme principali, lavorando dall'interno verso l'esterno. 

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Ombreggiando il colore di base della rosa

H South, autorizzato a circa.com, inc.

Con il contorno completo, puoi iniziare a stratificare il colore nella tua rosa.

Inizia con una fondazione che ti permetterà di fondere la luce e i toni scuri più tardi. La tua rosa può essere un po 'diversa, ma il colore di base di base è fatto con un rosso ricco e leggermente freddo (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Inizia con le tonalità leggere

Molte di queste aree ombreggiate saranno più scure, ma è meglio iniziare gettando uno strato di colore abbastanza pari e leggero. Ciò impedirà alle fibre di carta di afferrare il pigmento, il che rende difficile la fondersi.

Per lo stesso motivo, è una buona idea ombreggiare alcune aree con una matita di frullatore incolore (come Prismacolor PC1077). Aggiungi questa fondazione in cui i colori più leggeri saranno sui petali.

Durante l'ombreggiatura, mira a una superficie abbastanza liscia. Un modo per raggiungere questo obiettivo è usare più di un movimento circolare con la matita. Se stai usando una forte ombreggiatura direzionale, pensa ai contorni della forma su cui stai lavorando. Usa la direzione dei segni per suggerire questo mentre metti il ​​colore.

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Ombreggiando le sfumature della rosa

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La superficie di un oggetto è raramente un colore completamente solido, anche se la superficie reale è dipinta di un singolo colore. Ombre e luce diretta, indiretta e riflessa creano variazioni su una superficie.

In questa rosa, puoi vedere un sottotono blu-violetto in molte aree, quindi questo è ombreggiato prima di aggiungere un altro strato di rosso. Per questo, Prismacolor PC932 Violet è una buona scelta. 

Hai molto spazio per l'errore in questo tipo di stratificazione, quindi non aver paura di sperimentare. Prova diversi colori e modi per applicare strati per ottenere effetti interessanti.

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Ombreggiando le aree scure e le ombre

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La rosa sta iniziando a prendere forma. Ora dobbiamo costruire alcuni dei toni più scuri.

Con una selezione limitata di colori, dovrai stratificare le matite scure anziché semplicemente scegliere un rosso intenso. Il verde potrebbe essere una buona opzione, ma se vuoi che le ombre nei petali di rosa siano molto scuri, il nero è una scelta migliore.

Guardando la foto di riferimento, puoi vedere le vene scure nei petali, quindi prova a seguirle mentre disegni. Fai molta attenzione a preservare le luci in questa fase perché è più facile da aggiungere che sottrarre da un disegno.

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Costruire strati di colore

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Più colori sono stratificati sul disegno di rose e puoi usare una combinazione di rossi per farlo. Ad esempio, PC924 Crimson Red è il colore principale e un po 'di rosso poppy PC922 viene utilizzato per i bordi.

Piccoli colpi circolari raccolgono gli strati sottostanti e la superficie diventa rapidamente solida e quasi brunita. È sorprendente quanto velocemente puoi costruire colori usando questo metodo.

Utilizzo di altri colori di rosso, arancione o qualsiasi altra determinazione del colore sull'effetto che sei dopo che impedisci all'occhio di stancarsi. Rende i colori il più ricchi possibile, il che è fantastico nel lavorare con le matite colorate.

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Aggiungendo più sfumature

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Ci sono alcune aree molto profonde e scure su questa rosa, quindi gli strati vengono continuamente costruiti.

Per aggiungere variazioni e freschezza, un po 'di viola blu PC933 e indaco blu PC901 sono utilizzati nei petali esterni. Ombreggiare leggermente all'inizio e lavorare sull'area in una matita poi l'altra, sovrapponendo mentre vai.

Viene utilizzata anche qualche ombreggiatura direzionale. Questo suggerisce la curva e la consistenza dei petali.

Si noti che i bordi dei petali sono appena delineati. Portando le ombre verso di loro, il "contorno" sarà formato dal contrasto tra il petalo più chiaro e l'ombra scura.

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Aggiungendo gli ultimi livelli di colore

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Il processo di stratificazione è continuato su ogni petalo. Inizia a stratificare i toni scuri con rosso nell'ombra. Quindi, porta il rosso in avanti alle punte dei petali usando varie matite rosse.

L'uso delle matite rosse con un frullatore incolore sui bordi dei petali li mantiene luminosi e luminosi. Dove sono troppo noiosi, si può usare un po 'di rosa o bianco. Tuttavia, minimizza l'uso del bianco in quanto può sembrare noioso a volte. Puoi anche usare una gomma per rimuovere un po 'di colore e aggiungere bianco per un migliore contrasto.

Sembra che in questa fase sia successo molto. In realtà, è solo una continuazione del processo mentre si fa strada per i petali. Continua a fare riferimento alla fonte di riferimento per verificare dove devono essere luci e darks e perfezionare i dettagli come si vede opportuno.

Brunish se ti piace

Puoi anche continuare a stratificare, lavorando pesantemente sul disegno per creare una superficie brunita. Brunire significa che hai stratificato fino a quando non è possibile aggiungere non più matita. Questo crea una superficie ricca, simile a un gioiello.

Brunionare non funziona bene su alcuni documenti morbidi. Potrebbe essere necessario fermarti a corto di una superficie completamente brunita.

Disegna lo stelo e le foglie

Una volta completata la fioritura, sei pronto ad aggiungere lo stelo e le foglie. Nell'esempio, uno strato di fondazione viene disegnato leggermente utilizzando PC946 Dark Brown e PC909 Greenio scuro.

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Il disegno di rosa finito

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Per finire il disegno di rose, devi semplicemente completare le foglie e aggiungere alcune ombre.

Termina le foglie e lo stelo

Usa lo stesso approccio alle sfumature di stratificazione che hai fatto sui petali. Aggiungi le luci e poi più colore di base, ma considera di mantenere le foglie e lo stelo un po 'più chiaro della fioritura. Ciò si assicurerà che il bellissimo fiore rimenta al centro del disegno.

Per finire queste parti, è stata utilizzata una combinazione di PC946 Dark Brown, PC912 Apple Green, PC1034 Goldenrod e PC908 Green scuro.

Aggiungi la tua ombra principale

Un'ombra aiuta a posizionare l'oggetto su una superficie in modo che non sembri galleggiare nello spazio.

Mantieni la tua ombreggiatura orizzontale in modo che la superficie sia piatta e non inclinata. L'aggiunta di uno strato di frullatore incolore aiuta prima a mantenere l'ombreggiatura liscia su una carta dente. Il nero viene quindi usato per ombreggiare leggermente nell'ombra e una gomma può essere utilizzata per ammorbidire la laurea.