Impara alcuni metodi popolari per insegnare musica ai bambini

Ci sono vari approcci usati dagli educatori quando si tratta di insegnare musica. Alcuni dei modi migliori per insegnare alla musica dei bambini sono basarsi sull'innata curiosità di un bambino e insegnare ai bambini in un modo che imparano meglio, in modo simile a come un bambino impara la loro lingua madre. 

Ogni metodo di insegnamento ha un sistema, una filosofia sottostante con obiettivi e obiettivi chiaramente definiti. Questi metodi sono in uso da molto tempo, quindi sono testati nel tempo e hanno dimostrato di avere successo. Una cosa che tutti questi metodi hanno in comune è che insegnano ai bambini non solo ad essere ascoltatori, ma incoraggiano i bambini a diventare creatori e produttori di musica. Questi metodi coinvolgono il bambino nella partecipazione attiva. 

Questi metodi e variazioni di essi sono utilizzati dagli insegnanti di musica in lezioni private e in tutte le scuole in tutto il mondo. Ecco quattro dei metodi di educazione musicale più popolari: Orff, Kodaly, Suzuki e Dalcroze.

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L'approccio Orff

Foto di glockenspiel di flamurai. Immagine di dominio pubblico da Wikimedia Commons

Il metodo Orff Schulwerk è un modo per insegnare ai bambini la musica che coinvolge la mente e il corpo attraverso una miscela di canti, danza, recitazione e uso di strumenti a percussione, come xilofoni, metallofoni e glockenspiels, che sono conosciuti come ORFF ORFF Strumentario.

Le lezioni sono presentate con un elemento di gioco che aiuta i bambini ad imparare al proprio livello di comprensione enfatizzando le integrazioni artistiche con storie, poesie, movimento e dramma.

Il meno metodico dei quattro approcci, il metodo Orff insegna musica in quattro fasi: imitazione, esplorazione, improvvisazione e composizione.

C'è una naturale progressione al metodo prima di arrivare agli strumenti. La voce arriva prima attraverso le canzoni cantando e creando poesie, poi arriva le percussioni del corpo, come applaudire, calpestare e scattare. Ultimo arriva uno strumento, che è visto come un'attività che estende il corpo. 

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Il metodo Kodaly

Nel metodo Kodaly, il canto è sottolineato come la base per la musicismo. Le immagini Getty

La filosofia del metodo Kodaly è che l'educazione musicale è più efficace quando è iniziata in anticipo e che tutti sono in grado di alfabetizzazione musicale attraverso l'uso della musica popolare e composta di alto valore artistico.

Zoltan Kodaly era un compositore ungherese. Il suo metodo segue una sequenza con ogni lezione che costruisce sull'ultimo. Il canto è sottolineato come la base per la musicalità.

Comincia con la lettura della vista, padroneggia i ritmi di base e l'apprendimento del tono con un metodo a "segnale di mano". I segni delle mani aiutano i bambini a visualizzare la relazione spaziale tra le note. Segni a mano combinati con Solfege Singing (do-re-mi-fa-so-la-do) aiuti nel canto che è sul tiro. Kodaly è anche noto per un sistema di sillabe ritmiche per insegnare battiti costanti, tempo e contatore.

Attraverso queste lezioni combinate, uno studente avanza naturalmente in una padronanza della lettura della vista e dell'allenamento dell'orecchio. 

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Il metodo Suzuki

Violino. Immagine di dominio pubblico da Wikimedia Commons

Il metodo Suzuki è un approccio all'educazione musicale introdotta in Giappone e in seguito ha raggiunto gli Stati Uniti negli anni '60. Il violinista giapponese Shinichi Suzuki ha modellato il suo metodo dopo l'innata capacità di un bambino di imparare la loro lingua madre. Ha applicato i principi di base dell'acquisizione linguistica all'apprendimento della musica e ha definito il suo metodo l'approccio della lingua madre.

Attraverso l'ascolto, la ripetizione, la memorizzazione, la costruzione di un linguaggio simile al vocabolario, la musica diventa parte del bambino. In questo metodo, il coinvolgimento dei genitori è utile per il successo di un bambino attraverso la motivazione, l'incoraggiamento e il supporto. Questo rispecchia lo stesso tipo di coinvolgimento dei genitori che aiuta un bambino a imparare i fondamenti della loro lingua madre.

I genitori spesso imparano lo strumento insieme al bambino, fungono da modelli di ruolo musicale e mantengono un'atmosfera di apprendimento positiva per il bambino per avere successo.

Sebbene questo metodo sia stato originariamente sviluppato per il violino, ora è applicabile ad altri strumenti tra cui il piano, il flauto e la chitarra.

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Il metodo Dalcroze

Il metodo Dalcroze collega musica, movimento, mente e corpo. Copyright 2008 Steve West (Digital Vision Collection)

Il metodo Dalcroze, noto anche come Dalcroze Eurithmics, è un altro approccio usato dagli educatori per insegnare concetti musicali. Emile Jaques-Dalcroze, un educatore svizzero, ha sviluppato il metodo per insegnare ritmo, struttura e espressione musicale attraverso la musica e il movimento.

Eurithmics inizia con l'addestramento all'orecchio o Solfege per sviluppare l'orecchio musicale interiore. Ciò differisce dall'uso di Solfege da parte di Kodaly in quanto è sempre combinato con il movimento.

Un altro componente del metodo riguarda l'improvvisazione, che aiuta gli studenti ad affinare le loro reazioni spontanee e le risposte fisiche alla musica.

Al centro della filosofia Dalcroze è che le persone imparano meglio quando imparano attraverso più sensi. Dalcroze credeva che la musica dovesse essere insegnata attraverso i sensi tattili, cinestetici, uditivi e visivi.