Tavolozze di colori limitate per plein Air Painting

I pittori di aria plein usano una varietà di palette limitate diverse e alcuni variano persino le loro tavolozze di colore a seconda della loro posizione, tempo e condizioni o effetto generale desiderato. Per alcuni pittori, la scelta della tavolozza dei colori è solo una preferenza personale. In effetti, vale la pena provare una serie di tavolozze di colori diverse per determinare ciò che è, in effetti, la tua tavolozza preferita per ottenere la varietà di tonalità visibili nel paesaggio e nell'effetto che si desidera ottenere.

Tieni presente che, quando dipingi i colori della natura, a meno che tu non stia dipingendo qualcosa di simile a un giardino fiorito, uccelli con piumaggio brillante o tramonto brillante, la maggior parte dei colori reali che vediamo non sono altamente saturi, quindi userai più colori neutri e generalmente non usa i colori direttamente dal tubo. Naturalmente, in quanto artista, hai sempre la possibilità di aumentare un colore o come i falsi, fare un dipinto intero in colori più saturi.

Plein Air Painting con palette limitate

Quando dipinge l'aria plein è saggio lavorare con una tavolozza limitata. Ciò consente di imballare e tenere traccia di un minor numero di cose, trasportare meno peso sul sentiero e rendere il processo di pittura più efficiente mantenendo le tue scelte di colore all'interno di uno spazio contenuto e più gestibile. L'uso di una tavolozza limitata rende le tue decisioni molto più semplici. Conosci i colori che hai e non stai scegliendo da una moltitudine di altri colori che potrebbero avere altri pigmenti e altri pregiudizi di colore. 

Mentre hai tutte le tue forniture e tubi di vernice nel tuo studio e puoi raggiungere il colore esatto che desideri, scegliere i colori da usare quando dipingi plein aria con una tavolozza limitata è una decisione importante, che richiede di abbattere e pensare di più relazioni di colore. Quali colori si mescoleranno bene insieme per produrre le tonalità che desideri? Che aspetto ha un colore contro un altro? Ad esempio, l'acqua che appare blu per te nella vita reale può effettivamente apparire blu nel tuo dipinto quando fatta usando una miscela di marte nero e in titanio bianco e posto accanto a una Siena cruda. Questo fenomeno è un esempio di colore locale rispetto al colore percepito. Il colore percepito appare blu in relazione al colore adiacente. Spesso può essere abbastanza sorprendente scoprire la tonalità che in realtà crea l'effetto del colore che desideri.

Scegliere i colori giusti per la tua tavolozza limitata diventa importante quando si desidera trasportare solo alcuni tubi di vernice. Che tipo di giornata è? Dominerà i colori o i colori caldi? Queste sono alcune delle domande che influenzeranno quali vernici scegli. La gamma di tonalità che possono essere raggiunte con una tavolozza limitata di colori più il bianco è davvero sorprendente. 

Caldo e fresco di ogni bianco più bianco

La tavolozza dei colori più comune e tradizionale per i pittori di aria plein è quella che consiste in un caldo e fresco di ogni colore primario. I colori primari sono i tre colori che non possono essere miscelati da altri colori e che creano altri colori quando miscelati. Questi colori primari sono rossi, gialli e blu. Da questi colori, più tinte, toni e tonalità (aggiungendo bianco, grigio e nero o colori più scuri) può essere prodotta una vasta gamma di colori, non solo per la pittura del paesaggio ma per qualsiasi genere di pittura.

Guarda l'articolo sulla miscelazione del colore per vedere come impostare una ruota a colori con i riscaldamenti e i raffreddori dei colori primari e come mescolarli in diverse combinazioni per produrre una varietà di colori secondari.

Questa tavolozza è la tavolozza comune per i pittori impressionisti francesi del XIX secolo. Claude Monet (1840-1926) usò una tavolozza di blu ultramarino o cobalto, giallo cadmio, vermilione e alizarina Crimson per rosso, viridiano ed smeraldo verde per verdure, viola di cobalto e piombo bianco. Non ha mai usato i colori direttamente dal tubo.(1)

Sebbene sia generalmente concordato sul fatto che il nero non sia necessario per una tavolozza del paesaggio, molti artisti del paesaggio mescolano il nero con i gialli per creare una serie di verdure paesaggistica. Un vero nero, come il nero d'avorio, contro un colore chiaro lo farà davvero scoppiare e può anche essere usato in modo selettivo. Puoi anche creare un nero cromatico mescolando i tre colori primari insieme o mescolando Sienna bruciata e blu ultramarina.

Colori specifici da includere in una tavolozza di primarie calde e fresche sono:

• Mezzo giallo cadmio, luce gialla di cadmio o giallo al limone; Thalo blu blu o ceruleo, blu ultramarina; Cadmium Red, Alizarin Crimson; Titanio bianco; Avorio nero o marte nero. Da questi 6 colori, più il bianco puoi mescolare i colori secondari e una serie di toni di terra e grigi ricchi mescolando i colori con i loro complementi.

Tre tonalità primarie più bianco

Molti colori possono essere miscelati da soli tre tubi di vernice - uno di ogni primario - più bianco. Puoi fare la maggior parte di un dipinto con questi colori, integrando i tuoi colori secondo necessità per aree di colore insolitamente intense, ma scoprirai che la maggior parte dei colori in natura non sono altamente saturi. I toni della terra e i grigi possono essere miscelati da queste tre primarie. 

Colori specifici da includere consistono in: 

• Alizarin Crimson, Luce gialla di Cadmio, Blue Ultramarine, Plus Titanium White (tavolozza più fredda)
• Luce rossa del cadmio, luce gialla cadmio blu ultramarina, più bianco (tavolozza più calda)
• Alizarin Crimson, Phthalo Blue, Cadmium Yellow Light, Plus Titanium White
• Alizarin Crimson, Cobalt Blue, Cadmium Yellow Light, Plus Titanium White

Dipingi con tre colori primari più bianco. Prova diverse combinazioni. A seconda della combinazione che usi, potresti voler integrarla con il colore secondario che non può essere miscelato come puramente. Ad esempio, nella tavolozza più calda composta da luce rossa del cadmio e blu ultramarina, sarà più difficile mescolare una viola pura, quindi potresti voler avere un tubo di viola a portata di mano. Inoltre, nella tavolozza più fredda, è difficile mescolare un'intensa arancia usando la luce Crimson e giallo cadmio, quindi potresti voler portare un tubo di arancione puro. 

Si noti che Phthalo Blue è estremamente saturo di grande resistenza alla colorazione e sopravviverà rapidamente a un altro colore, quindi potresti voler usare invece il blu cobalto o il blu ceruleo. Le temperature di questi blues sono diverse, con il blu phthalo e il blu ceruleo sono più caldi, il blu cobalto più di una temperatura media e il blu ultramarina è più fresco.

Tre tonalità primarie più tono della terra bianca più

Alcuni artisti scelgono di includere un tono terrestre nella loro tavolozza di colori, piuttosto che mescolarlo dalle primarie. Generalmente, gli artisti scelgono di includere Sienna bruciata (rossastro), Siena cruda (giallo-rosso) o ocra giallo (giallo sporco). 

Molti artisti dell'aria plein tonificano prima la loro tela o altri supporti con uno di questi toni della terra. Questo aiuta a unificare il dipinto e a togliere qualsiasi riflesso o bagliore di un puro supporto bianco. 

Due tonalità più bianco

Nel suo articolo per Rivista dell'artista, David Schwindt scrive di usare solo due tubi di colore per il suo dipinto, Cloud del New Mexico in acrilico - Siena grezza (Liquitex) e blu ultramarina (dorato) più bianco. Ha presentato in anteprima una gamma di colori da quei due tubi di vernice e ha usato il bianco per alleggerire alcune miscele ed è stato in grado di fare l'intero dipinto con solo otto colori creati da quei tubi originali di vernice.(2)

La tavolozza Zorn

La tavolozza Zorn è una tavolozza molto limitata di soli quattro colori, che prende il nome dall'artista svedese noto a livello internazionale Anders Leonard Zorn (1860-1920), la cui tavolozza di colori consisteva principalmente di quattro colori terrosi, integrato con parsimonia da colori più cromatici e intensi. I quattro colori in questa palette sono: Ocra gialla, rosso vermilione o rosso cadmio profondo, nero avorio e bianco. Questi colori sono le versioni più terrestri dei tre pigmenti primari giallo, rosso e blu. Con questi quattro colori, puoi ottenere una straordinaria gamma di colori. Per un verde più intenso potresti voler aggiungere un blu cobalto alla tavolozza.

La tavolozza di Ginevra

La tavolozza dell'olio di Ginevra è composta da cinque colori da cui possono essere realizzati tutti tranne i colori più intensi. Sono: Ultramarina francese (blu), rubine di pirrolo (rosso), umbra bruciata (marrone), giallo cadmio, bianco in titanio. 'Ginevra Black può anche essere aggiunto a quello se non vuoi creare un nero cromatico.

Guarda il video, I vantaggi di una tavolozza limitata per la pittura ad olio, Con Mark Carder, per vedere come usare questa palette per abbinare la maggior parte dei colori che vedi nel mondo. Per i colori più intensi, useresti i tuoi "colori di potenza" come il blu della ftalocianina.

Tavolozze limitate di alcuni artisti contemporanei

Kathleen Dunphy: nel suo blog, Mantenendolo semplice: usare una tavolozza limitata, Dunphy dice che ha usato questa tavolozza per tutti i suoi dipinti, sia Plein Air che in studio, dal 2005 circa. Consiste in: Titanio White (qualsiasi marchio), limone giallo cadmio (utrecht), mezzo rosso permanente (rembrandt), blu ultramarino (qualsiasi marchio), napoli giallo profondo (rembrandt) e grigio freddo (rembrandt).

James Gurney: nel suo blog, Palette limitate, Gurney dice che gli piace usare la tavolozza di John Stobart nel suo libro, I piaceri della pittura all'aperto (Acquista da Amazon). Questa palette è composta da: Luce gialla di cadmio, rosso Winsor, Sienna bruciata, profonda blu ultramarina, verde permanente (opzionale) e bianco in titanio.

Kevin McCain: nel suo blog, Come plein Air Paint: What Oil Paint Color da usare, McCain afferma di aver usato molte palette diverse ma usa principalmente una tavolozza di colori primari caldi e freddi. Può dipingere schemi di colore che si appoggiano verso caldo o fresco con questa palette e può usarla non solo per il paesaggio ma anche il ritratto e la natura morta. La tavolozza è composta da: Luce giallo giallo o cadmio di cadmio o cadmio, giallo cadmio profondo, luce rossa del cadmio, crimson alizarina, blu ultramarino, blu thalo (Winsor blu verde a Winsor Newton), avorio o marte nero e bianco in titanio.

Mitchell Albala: Nel suo libro popolare, Painting paesaggistico: concetti e tecniche essenziali per la pratica plein aria e studio (acquista da Amazon), Albala dice "non esiste come la tavolozza del paesaggio perfetto" ma raccomanda quanto segue: Phthalo blu (blu più caldo), blu ultramarina (blu più fresco), cremisi permanente alizarina (rosso più fresco), luce rossa del cadmio (rosso più caldo), mezzo giallo cadmio (giallo più caldo), giallo limone o giallo in titole (giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco), giallo più fresco) Ocra (giallo neutro), umbra bruciata (neutro caldo) e bianco in titanio.

Conclusione

La prossima volta che dipingi l'aria in plein, o anche nel tuo studio, prova una tavolozza limitata. Renderà più facile trasportare i tuoi rifornimenti se dipingi all'esterno e ti aiuterà a perfezionare la conoscenza della tua teoria dei colori e l'abilità di miscelazione dei colori ovunque tu stia dipingendo. Presto sarai in grado di creare un dipinto armonioso completo con variazioni di valore e temperatura con non più di quattro tubi di vernice, e forse anche meno! 

Ulteriori letture e visualizzazioni

• Palette Air Plein, di Holly Davis, rete dell'artista: Questo articolo mostra lo stesso dipinto fatto usando quattro diverse palette limitate.
• La palette contemporanea dei pittori all'aperto, Di Thomas Kitts:Questo articolo include le tavolozze plein aria specifiche di diversi pittori contemporanei.
• Segreti di miscelazione del colore per il pittore di aria plein, di John Hulsey
• Notebook di un pittore di guerriglia, di Carl Judson
• Dipingere l'architettura lungo la strada con una tavolozza limitata, Video con James Gurney
• Palette limitate: fare di più con meno, Di Tony Johansen: questo articolo suggerisce diverse palette limitate.

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RIFERIMENTI

1. Januszczak, Waldemar, consulente., Tecniche dei grandi pittori del mondo, Chartwell Books, 1984, P. 102.

2. Schwindt, David, Less è di più, la rivista dell'artista, Dec. 2010, www.artisti magazine.com, p. 14.