Musica del 20 ° secolo

Il 20 ° secolo è descritto come "età della diversità musicale" perché i compositori avevano più libertà creativa. I compositori erano più disposti a sperimentare nuove forme musicali o reinventare le forme musicali del passato. Hanno anche approfittato delle risorse e della tecnologia che erano disponibili per loro. 

Nuovi suoni del 20 ° secolo

Ascoltando da vicino la musica del 20 ° secolo, possiamo ascoltare questi cambiamenti innovativi. Vi è, ad esempio, l'importanza di strumenti a percussione e, a volte, l'uso di rumori. Ad esempio, la "ionizzazione" di Edgar Varese è stata scritta per percussioni, piano e due sirene.

Sono stati utilizzati anche nuovi modi di combinare accordi e costruire strutture di accordi. Ad esempio, la suite a pianoforte di Arnold Schoenberg, Opus 25 ha usato una serie a 12 toni. Perfino il contatore, il ritmo e la melodia sono diventati imprevedibili. Ad esempio, in "Fantasy" di Elliott Carter, ha usato la modulazione metrica (o modulazione del tempo), un metodo per cambiare perfettamente i tempi. La musica del 20 ° secolo era abbastanza diversa dalla musica dei periodi precedenti.

Concetti musicali che definivano l'era

Queste erano alcune delle più importanti tecniche musicali utilizzate dai compositori del 20 ° secolo.

• Emancipazione della dissonanza - Si riferisce a come i compositori liberamente del 20 ° secolo hanno trattato gli accordi dissonanti. Ciò che era considerato dissonante dai compositori passati è stato trattato in modo diverso dai compositori del 20 ° secolo.
• Quarto accordo - Una tecnica usata dai compositori del 20 ° secolo in cui i toni di un accordo sono un quarto a parte.
• Polychord - Una tecnica compositiva usata nel 20 ° secolo in cui due accordi sono combinati e suonati contemporaneamente.
• Cluster di toni - Un'altra tecnica usata durante il 20 ° secolo in cui i toni di un accordo sono un mezzo passo o un passo intero.

Confrontando la musica del 20 ° secolo con le epoche passate

Sebbene i compositori del 20 ° secolo usavano e/o fossero influenzati da compositori e forme musicali del passato, hanno creato il loro suono unico. Questo suono unico ha molti strati diversi, provenienti dalla combinazione di strumenti, rumori e cambiamenti in dinamica, contatore, pitch, ecc. Questo differisce dalla musica del passato.

Durante il Medioevo, la trama musicale era monofonica. La musica vocale sacra come i canti gregoriani veniva ambientata sul testo latino e cantata non accompagnata. Più tardi, i cori della chiesa hanno aggiunto una o più linee melodiche ai canti gregoriani. Questo ha creato la consistenza polifonica. Durante il Rinascimento, le dimensioni dei cori della chiesa sono cresciute e con esso sono state aggiunte più parti vocali. La polifonia è stata ampiamente utilizzata durante questo periodo, ma presto la musica è diventata omofonica. La trama musicale durante il periodo barocco era anche polifonica e/o omofonica. Con l'aggiunta di strumenti e lo sviluppo di alcune tecniche musicali (ex. Basso Continuo), la musica durante il periodo barocco è diventata più intrigante. La trama musicale della musica classica è per lo più omofonica ma flessibile. Durante il periodo romantico, alcune forme utilizzate durante il periodo classico sono state continuate ma sono state rese più soggettive. Tutti i vari cambiamenti accaduti alla musica del Medioevo al periodo romantico hanno contribuito alla musica del 20 ° secolo.

Strumenti musicali del 20 ° secolo

Ci sono state molte innovazioni accadute nel corso del 20 ° secolo che hanno contribuito a come la musica è stata composta ed eseguita. Le culture degli Stati Uniti e non occidentali sono diventate influenti. I compositori hanno anche trovato ispirazione da altri generi musicali (i.e. pop) così come altri continenti (i.e. Asia). C'era anche un risveglio di interesse per la musica e i compositori del passato.

Le tecnologie esistenti sono state migliorate e sono state fatte nuove invenzioni, come nastri audio e computer. Alcune tecniche e regole compositive sono state alterate o rifiutate. I compositori avevano più libertà creativa. Temi musicali che non erano ampiamente usati nei periodi passati veniva data una voce.

Durante questo periodo, la sezione delle percussioni è cresciuta e gli strumenti che non sono stati utilizzati prima sono stati utilizzati dai compositori. Sono stati aggiunti i rumori, rendendo il colore tono della musica del 20 ° secolo più ricco e più interessante. Le armonie sono diventate più dissonanti e sono state utilizzate nuove strutture di accordi. I compositori erano meno interessati alla tonalità; altri lo hanno completamente scartato. I ritmi furono ampliati e le melodie avevano passi da gigante, rendendo la musica imprevedibile.

Innovazioni e cambiamenti nel corso del 20 ° secolo

Ci sono state molte innovazioni nel corso del 20 ° secolo che hanno contribuito a come la musica è stata creata, condivisa e apprezzata. I progressi tecnologici in radio, TV e registrazione hanno permesso al pubblico di ascoltare la musica nei comfort della propria casa. All'inizio, gli ascoltatori hanno favorito la musica del passato, come la musica classica. Più tardi, poiché un numero maggiore di compositori utilizzava nuove tecniche per composizione e la tecnologia consentiva a questi lavori di raggiungere più persone, il pubblico si interessava alla nuova musica. I compositori indossavano ancora molti cappelli; erano direttori, artisti, insegnanti, ecc.

Diversità nella musica del 20 ° secolo

Il 20 ° secolo vide anche l'ascesa di compositori da varie parti del globo, come l'America Latina. Questo periodo ha visto anche l'ascesa di molte donne compositori. Certo, durante questo periodo c'erano ancora problemi sociali e politici esistenti. Ad esempio, ai musicisti afro-americani non è stato permesso di esibirsi o condurre orchestre di spicco all'inizio. Inoltre, molti compositori sono stati soffocati in modo creativo durante l'ascesa di Hitler. Alcuni di loro sono rimasti ma sono stati costretti a scrivere musica conforme al regime. Altri hanno scelto di migrare negli Stati Uniti, rendendolo un centro di attività musicale. Molte scuole e università sono state fondate durante questo periodo che hanno soddisfatto coloro che volevano perseguire la musica.