Tecniche di pittura e stile di Edouard Manet

Edouard Manet (Jan. 23, 1832 al 30 aprile 1883) era un artista francese che, insieme a Claude Monet, contribuì a trovare il movimento impressionista e ebbe un'influenza significativa su molti giovani pittori che lo inseguirono. Colpì il passaggio dal realismo all'impressionismo nel suo dipinto, prendendo in prestito alcuni degli elementi compositivi dal primo ma aprendo la strada a un approccio più moderno alla pittura e all'argomento. Era noto per aver ignorato le convenzioni accademiche, sfidando i costumi sociali e per dipingere scene urbane contemporanee di persone comuni.

I suoi dipinti hanno scioccato le persone e dopo aver ricevuto il riconoscimento precoce al Salon, la mostra artistica ufficiale dell'Academie des Beaux Arts di Parigi, è stato respinto per diversi anni. Il suo dipinto "Dejeuner Sur l'Herbe"(1862) era nel Salon des rifiuta nel 1863, una mostra sostenuta dal comando di Napoleone III per quegli artisti il ​​cui lavoro fu respinto dal salone. Al popolo di quell'epoca, l'approccio di Manet alla pittura era inquietante se non rivoluzionario.

Le tecniche di pittura e lo stile di Manet

• Manet dipingeva l'aria Plein, insieme ad altri impressionisti, e fece schizzi in loco e tornò in studio per completare i suoi dipinti.
• MANET ha dipinto Alla prima, che significa dipingere "tutto in una volta", con strati bagnati di vernice ad olio applicati sopra gli strati bagnati esistenti piuttosto che il modo tradizionale di dipingere costruendo strati di smalto su strati secchi di vernice.
• Le sue pennellate erano sciolte, ampie e veloci. Erano visibili all'occhio piuttosto che finemente miscelati da essere invisibili.
• I suoi ritratti non erano convenzionali. I suoi soggetti non stavano necessariamente guardando direttamente lo spettatore, o se lo fossero, stavano guardando in modo impegnativo. In "La ferrovia," mostrato sopra, la bambina le fa tornare allo spettatore, mentre il suo caregiver sta guardando, interrotto dalla sua lettura, come per chiedere: "Cosa vuoi?"
• I suoi ritratti non erano idealizzati come quelli dei classici pittori del Rinascimento. Come pittore realista, hanno interpretato persone reali con espressioni reali e irregolarità. Manet disse: "Non c'è simmetria in natura. Un occhio non è mai esattamente lo stesso dell'altro. C'è sempre una differenza. Tutti abbiamo un naso più o meno storto e una bocca irregolare."
• Manet ha dipinto i nudi come donne vere, come nel dipinto, "Olympia", in cui ha interpretato il soggetto come una prostituta di classe superiore. Questo era scioccante perché le persone a quel tempo erano abituate a vedere nudi femminili idealizzati modellati su temi storici, mitici o biblici.
• A differenza dei pittori realisti come Jean Francois Millet (1814-1875) e Gustave Courbet (1819-1877), che si sono concentrati su dipinti di scene rurali, Manet dipinto la vita della città parigina e temi urbani contemporanei.
• L'approccio di Manet alla pittura è molto diretto. Non ha disegnato attentamente il suo argomento prima di dipingere, ma piuttosto bloccato nelle figure e nelle forme su una riduzione di cremoso bianco sporco o grigio pallido con colore locale dopo uno schizzo sciolto con una vernice fluida di umbra scura.
• Manet era più interessato a trasmettere la vernice su una superficie bidimensionale che a trasmettere spazio tridimensionale realistico. Se guardi da vicino i suoi dipinti o li ingrandisci sul monitor del tuo computer, puoi vedere che non gli importa se una pennellata da un elemento di sfondo accade su una pennellata da un elemento di primo piano. I suoi dipinti descrivono uno spazio pittorico superficiale a causa dell'ambiguità di pennello.
• Ha usato sottili aree di colore piuttosto che gradazioni di valore per suggerire forma e modellazione. La gamma di valori medi è diminuita a favore di un maggiore contrasto di luce e buio. Questo serve a appiattire un po 'il piano dell'immagine e mostra un'influenza delle stampe giapponesi del tempo.
• A Manet piaceva usare il nero e usarlo magistralmente. Mentre impressionisti come Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) usavano blu o viola per dipingere ombre, Manet usava liberamente il nero, influenzato dai pittori spagnoli Velazquez (1599-1660) e Francisco de Goya (1746-1828).
• Manet ha usato applicazioni più pesanti di vernice ad olio sul suo soggetto principale e strati più sottili sullo sfondo e in aree meno significative. Ciò ha contribuito a dirigere l'occhio dello spettatore alle parti più importanti del dipinto.
• Manet voleva che i suoi dipinti avessero un senso di immediatezza su di loro, quindi piuttosto che faticosi parti di lavoro con cui stava lottando, li avrebbe spazzati via quasi completamente, mantenendo solo lo strato di bottomost e ridipingerli in modo che apparissero freschi. Disse: "Quando ce l'hai, ce l'hai. Quando non l'hai fatto, ricominciate. Tutto il resto è humbug."
• Come Monet e gli altri impressionisti, Manet iniziò ad aggiungere bianco ai suoi colori per illuminarli e usare colori audaci direttamente dal tubo di vernice, una nuova invenzione dell'epoca nel 1841. Ha posato questi colori, uno accanto all'altro - patch di colore facilmente distinguibili - per mescolare otticamente nell'occhio dello spettatore piuttosto che sulla tela.
• Anche se sembrano essere un colore piatto, se guardi da vicino puoi vedere che i colori sugli sfondi dei suoi dipinti sono spesso un complesso mix di colori.

Influenza fotografica

I dipinti di Manet mostrano l'influenza della fotografia, un nuovo mezzo dell'epoca, sia nella gamma tonale che nella composizione. C'è meno gamma nei toni medi e maggiore contrasto tra le luci e i cumuli, come in un dipinto di Notan. Inoltre, le figure sono ritagliate come dal cornice del mirino della fotocamera, piuttosto che essere ben all'interno dei bordi della composizione.

Fonti

• “Citazioni di Edouard Manet." Categorie di citazioni artistiche, www.quote d'arte.com/auth_search.PHP?Authid = 1517#.Xhqwbvnkjvp.
• Stamberg, Susan. “L'eroe impressionista Edouard Manet ottiene il trattamento stellare a Los Angeles." National Public Radio, Radio Pubblica, NPR, 27 febbraio. 2015, www.National Public Radio, Radio Pubblica.Org/2015/02/7.