Palette e tecniche dell'impressionista Claude Monet

Ci sono due impalcati comuni su Monet. Il primo è che, come impressionista, i dipinti di Monet sono stati fatti spontaneamente. In effetti, Monet ha studiato attentamente i suoi soggetti, ha pianificato i suoi dipinti e ha lavorato duramente per ottenere i suoi risultati. Spesso dipingeva una serie dello stesso soggetto per catturare i mutevoli effetti della luce, scambiando tele mentre il giorno progrediva.

Il secondo è che tutti i dipinti di Monet sono stati fatti sul posto. In effetti, molti sono stati dipinti o finiti nel suo studio. Monet è citato per dire: "Sia che le mie viste sulla cattedrale, le mie opinioni su Londra e altre tele sono dipinte dalla vita o meno non sono affari di nessuno e di non importanza." ¹

Colori nella tavolozza di Monet

Monet usava una tavolozza piuttosto limitata, bandendo marroni e colori della terra e, nel 1886, anche il nero era scomparso. Chiesto nel 1905 quali colori usava, Monet disse: "Il punto è sapere come usare i colori, la cui scelta è, quando tutto è detto e fatto, una questione di abitudine. Comunque, uso fiocchi bianchi, giallo cadmio, vermilione, folle profonda, blu cobalto, verde smeraldo, e questo è tutto." ²

Secondo James Heard nel suo libro Dipingi come Monet, L'analisi dei dipinti di Monet mostra Monet usato questi nove colori:

• Lead White (moderno equivalente = titanio bianco)
• Giallo cromato (equivalente moderno = luce gialla cadmio)
• Giallo cadmio
• Viridian Green
• verde smeraldo
• Ultramarina francese
• Blu cobalto
• Madder Red (moderno equivalente = Alizarin Crimson)
• Vermiglio
• Ivorio nero (ma solo se stai copiando un monet da prima del 1886)

La tavolozza è un esempio di una tavolozza limitata, usata da molti pittori, di un colore caldo e fresco di ogni colore primario, insieme al bianco. Alcuni pittori, come Monet, aggiungeranno spesso anche il colore secondario, verde, per facilitare la miscelazione di verdure paesaggistiche e per usare per mescolare con Alizarin Crimson per fare un nero cromatico. (Per ulteriori informazioni sui colori gli impressionisti usati per le ombre, vedi quali sono le ombre del colore.)

L'uso da parte di Monet di una luce leggera

Monet dipinto su tela che era un colore chiaro, come bianco, grigio molto pallido o giallo molto chiaro, e usato colori opachi. Uno studio ravvicinato di uno dei dipinti di Monet mostrerà che i colori venivano spesso usati direttamente dal tubo o miscelati sulla tela. Ma che ha anche accontentato i colori - usando strati di vernice sottili e rotti che consentono agli strati di colore inferiori di brillare.

Monet costruisce la consistenza attraverso le sue pennellate, che variano da spesse a sottili, con piccoli tamponi di luce, aggiungendo contorni per la definizione e le armonie di colore, che lavorano dal buio alla luce.

Dipinti della serie di Monet

Monet ha dipinto molti soggetti ancora e ancora, ma ognuno dei suoi dipinti in serie è diverso, sia che si tratti di un dipinto di un giglio d'acqua o di un pagliaio.

Nell'ottobre 1890 Monet scrisse una lettera al critico d'arte Gustave Geffroy sulla serie Haystacks che stava dipingendo, dicendo: "Ci sono duro, lavorando ostinatamente su una serie di effetti diversi, ma in questo periodo dell'anno il sole tramonta così velocemente che è impossibile tenerlo al passo ... più ottengo, più vedo che un sacco di Il lavoro deve essere fatto per rendere quello che sto cercando: "istantaneità", la "busta" soprattutto, la stessa luce si è diffusa su tutto ... sono sempre più ossessionato dalla necessità di rendere ciò che provo e io Prego che mi restano qualche anno in più perché penso che potrei fare qualche progresso in quella direzione ... " ³

Il dipinto di Haystacks mostrato in questo articolo è uno di una serie di dipinti che Monet ha lavorato a partire dalla fine di agosto 1890, tornando nello stesso campo e tema giorno dopo giorno per studiare gli effetti della luce durante i diversi periodi di giorno e stagioni. 

Aggiornato da Lisa Marder

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Riferimenti:
1. Gli anni di Monet a Giverny, P28, Metropolitan Museum of Art, New York 1978.
2. Monet da solo, P196, a cura di Richard Kendall, MacDonald & Co, Londra, 1989.
3. Monet da solo, P172, a cura di Richard Kendall, MacDonald & Co, Londra, 1989.