Palette e tecniche del vecchio maestro Rembrandt

Rembrandt ha creato i suoi ritratti distintivi con una piccola tavolozza di colori dominata da toni della terra scuri e punti salienti dorati. Era un maestro di Chiaroscuro, un termine italiano per uno stile che utilizzava luci forti e ombre pesanti per creare profondità in un dipinto e un centro di interesse. Rembrandt lo usò per enfatizzare i volti e le mani nei suoi ritratti; Ciò che indossavano i suoi soggetti e la loro ambientazione sono meno importanti, fondersi in uno sfondo scuro.

Come creare una moderna tavolozza Rembrandt

Una versione moderna della tavolozza di Rembrandt dovrebbe includere tutti questi colori: ocra gialla, siena bruciata, umbra bruciata, bianco, nero e un rosso brunastro o arancione come il rosso cadmio profondo. "Break" i colori mescolandoli-Rembrandt era noto per le sue miscele complesse piuttosto che per il colore grezzo (il nostro equivalente di direttamente dal tubo). Per ottenere un grigio bluastro, mescolerebbe il carbone macinato in vernice bianca. Rembrandt ha lavorato su un terreno colorato, mai bianco. Ha usato principalmente un marrone grigio o grigiastro; Questi diventavano più scuri mentre invecchiava.

Creazione del primo strato o terreno

Rembrandt ha lavorato su pannelli in legno e tela. Il suo metodo storico include suggerimenti su come riprodurre il terreno colorato che sottolinea i suoi ricchi dipinti scuri.

"Il primo strato di primer per i pannelli è il gesso cylk, che è stato levigato per levigare le irregolarità della superficie del pannello, quindi uno strato di piombo bianco in olio di semi di lino, con una piccola quantità di umbra aggiunta, probabilmente per accelerare l'essiccazione , coperto da un marrone trasparente Imprimatura, che crea la caratteristica del bagliore d'oro del suo lavoro. La maggior parte delle sue tele sono preparate con una doppia terra, il cui primo strato è un ocra rossa-arancio, forse per riempire la trama della tela, quindi sovrapposto con un grigio leggero e caldo a base di LOOTWIT (piombo bianco con gesso, macinato in olio di semi di lino), carbone, umbra cruda e vari altri colori della terra."

Costruendo sopra questa base

Rembrandt potrebbe essere stato trattenuto nella sua scelta di colori, ma non c'era nulla di trattenuto nel modo in cui li ha applicati, in particolare più tardi nella sua carriera.

All'inizio della sua carriera ha iniziato a costruire i passaggi opachi nelle sue luci più pesantemente, e tesandosi per affrontare le convoluzioni fisiche delle superfici illuminate dei suoi soggetti, in particolare le trame della pelle dei soggetti maschili, incluso se stesso. Esattamente come ha creato questa trama è sconosciuta. Può essere duplicato o approssimato costruendo uno strato un po 'spesso di vernice opaca, quindi passando una spazzola morbida sulla superficie mentre è ancora bagnato. Sembra che Rembrandt abbia iniziato a sovrapporre smalti di rosso su questi passaggi testuriti quando asciutti, quindi pulirli con uno straccio, lasciando tracce rimanenti nei punti bassi per creare una consistenza ancora più convincente di carne ruvida. 

L'artista olandese Arnold Houbraken, che era una pupilla di una pupilla su Rembrandt ha commentato lo spessore con cui gettava i colori dicendo che i suoi colori erano "così pesantemente caricato che potresti sollevarlo dal pavimento per il naso." Rembrandt ha sviluppato i suoi dipinti sulla tela, muovendosi intorno alla vernice anche quando era molto spesso. L'effetto che stai cercando viene chiamato Sprezzatura, o "apparente disattenzione". Come la rembrandt ingannevolmente semplice lo fa sembrare!

Fonti:

Eliot, Virgilio. "Le innovazioni tecniche di Rembrandt."ARC Art Renewal Center.