Ruolo dei compositori nei periodi barocchi e classici

Durante il primo periodo barocco, i compositori venivano trattati come servitori dagli aristocratici e ci si aspettava che si rivolgessero ai loro capricci musicali, spesso per un momento. I direttori musicali sono stati pagati profumatamente, ma è arrivato con un'enorme responsabilità che includeva non solo la composizione della musica, ma anche il mantenimento degli strumenti e la biblioteca musicale, supervisionando spettacoli e musicisti disciplinari. I musicisti di corte guadagnavano più dei musicisti della chiesa, così tanti di loro dovevano essere creativi per guadagnarsi da vivere. La musica era un punto fermo nella maggior parte delle funzioni ma, all'inizio, era pensata solo per la classe superiore. In poco tempo, però, anche il grande pubblico è stato in grado di apprezzare le forme musicali (ex. Opera) che si è sviluppato durante questo periodo. Venezia divenne il centro dell'attività musicale e presto fu costruita una casa d'opera pubblica. Lo st. La Basilica di Mark a Venezia divenne un luogo importante per gli esperimenti musicali. La musica ha avuto un ruolo importante nella società barocca; Serveva come espressione musicale per brillanti compositori, una fonte di intrattenimento per gli aristocratici, uno stile di vita per i musicisti e una fuga temporanea dalle routine della vita quotidiana per il pubblico in generale.

La trama musicale durante il periodo barocco era anche polifonica e omofonica. I compositori hanno usato modelli melodici per evocare determinati stati d'animo (affetti). L'uso della verniciatura delle parole è continuato. I modelli ritmici e melodici vengono ripetuti in tutta la composizione. Con l'aggiunta di strumenti e lo sviluppo di alcune tecniche musicali (ex. Basso Continuo), la musica durante il periodo barocco è diventata più intrigante. I compositori durante questo periodo erano più aperti alla sperimentazione (ex. Contrasto di Sound-Loud Vs. morbido) e improvvisazione. Durante questo periodo sono state utilizzate scale e accordi maggiori e minori. La musica barocca ha unità di umore in tutta la composizione. Il ritmo è anche più costante, con i motivi ritmici e melodici tendono a essere ripetuti, sebbene i battiti siano più pronunciati e ci sono anche cambiamenti di pitch all'interno di una composizione. Anche le dinamiche tendono a rimanere le stesse per la maggior parte del pezzo, ma a volte c'è anche alternanza di dinamica.

Ruolo dei compositori durante il periodo classico

Il periodo classico è noto come "Age of Enlightenment" mentre il potere si spostava dall'aristocrazia e dalla chiesa alla classe media. Durante questo periodo, l'apprezzamento della musica non era più limitato ai ricchi e potenti. Quelli appartenenti alla classe media divennero anche clienti musicali. I compositori hanno scritto musica per soddisfare le esigenze di un pubblico più diversificato. Di conseguenza, le forme musicali durante questo periodo erano più semplici e meno intense. La gente è diventata disinteressata ai temi di miti antichi e invece ha favorito i temi a cui potevano relazionarsi. Man mano che il pubblico di ascolto cresceva in numero, anche le richieste di lezioni di musica, strumenti e musica stampata. Queste richieste non erano più limitate agli aristocratici; Anche i figli di genitori della classe media cercavano gli stessi privilegi per i loro figli. Vienna è diventata il centro della musica durante questo periodo. I compositori erano impegnati a creare musica per concerti privati ​​e intrattenimento all'aperto che erano molto richiesti. I compositori hanno soddisfatto non solo le esigenze del pubblico in ascolto, ma anche per quelli della classe media che volevano diventare musicisti. Pertanto, i compositori hanno scritto pezzi che erano facili da giocare. A Vienna, pezzi come divertimento e serenades erano popolari per i concerti all'aperto. La classe media ha anche organizzato concerti pubblici durante questo periodo perché i concerti del palazzo erano vietati a loro.

I temi all'interno di un movimento di una composizione classica hanno più contrasto dell'umore e possono cambiare gradualmente o improvvisamente. Il ritmo è più flessibile e a volte ci sono pause improvvise e cambiamenti nei battiti. La musica è più melodica e spesso omofonica. Un cambiamento nelle dinamiche è graduale. Il piano è diventato uno strumento popolare durante questo periodo e i compositori hanno mostrato le capacità degli strumenti. Questo periodo ha anche segnalato la fine del Continuo di Basso. Le composizioni strumentali di solito avevano 4 movimenti e ogni movimento può essere composto da 1 a 4 temi.

Fonte:

Music an Apprezzation, 6a breve edizione, di Roger Kamien © McGraw Hill