Attività

Demo demo passo-passo di pittura

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Irene D'angelo

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A partire dal cielo del paesaggio marino

La pittura marina in questa demo è stata eseguita con acrilici, su una tela di 46 x 122 cm (18x48 "), usando un pennello da 5 cm (2"). Ho scelto una tavolozza limitata composta da bianco di titanio, umbra cruda, blu prussiana e turchese. Mentre ci sono molte vernici adatte al colore del mare tra cui scegliere, questi sono i miei preferiti (in particolare il blu prussiano, che è trasparente se usato per i vetri e piuttosto scuri direttamente dal tubo).

Ho iniziato dipingendo nel cielo nuvoloso, lavorando bagnato. Anche se non ho disegnato una composizione sulla tela, ho misurato la tela in modo che il cielo coprisse il terzo superiore della tela (vedi: Classe di composizione: regola dei terzi).

Una volta che avevo finito di dipingere il cielo, l'ho lasciato asciugare prima di iniziare sulle colline costieri che dovevano ritirarsi in lontananza all'orizzonte. Ancora una volta non ho disegnato le colline sul dipinto perché avevo un'immagine molto forte nella mia mente su come volevo farle e non sentivo un bisogno. Le colline sono dipinte in un grigio miscelato dall'ombra grezza, blu prussiana e bianchi in titanio, con le proporzioni, variate per produrre una varietà di toni.

I piccoli pezzi di blu che puoi vedere in primo piano sono dove ho segnato minimamente la direzione per le rocce a terra previste usando un po '. I due scrupoli scuri sull'estremità inferiore della tela sono dove lo bagnavo davanti e schiena per estrarre due piccole ammaccature.

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Le colline costieri e le rocce in primo piano

Mentre dipingevo le colline più distanti, ho alleggerito il tono e ho aumentato la proporzione di blu nel mix di vernice grigia, secondo le regole della prospettiva aerea. Ho dipinto il bordo inferiore delle scogliere un po 'sotto dove intendevo dipingere l'orizzonte. In questo modo non avrei sicuramente uno spazio tra la parte superiore del mare e la parte inferiore delle colline che avrei dovuto "riempire" più tardi.

Una volta terminati le colline, ho iniziato a dipingere le rocce in primo piano. Le rocce sono dipinte con gli stessi colori delle colline, ma con considerevolmente meno bianco nel mix.

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Primo piano roccioso

Le rocce in primo piano erano posizionate per condurre l'occhio nel dipinto, nel surf e verso l'orizzonte. (Nota come quello centrale in particolare cambia tra le foto in alto e in basso.) Furono dipinti leggermente più grandi di quanto alla fine volessi che fossero in modo da poter dipingere lo spray di mare e la schiuma su di loro, non semplicemente all'altezza di loro.

Quando avevo finito le rocce, ho spazzolato il resto dalla vernice dalla spazzola sulla tela in aree in cui la roccia poteva mostrare attraverso l'acqua. Mentre il pennello si asciugava, i segni diventavano più graffiati e ruvidi, perfetti per gli scorci della roccia che vedi attraverso acqua di mare poco profonda dove c'è molta schiuma.

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Aggiungendo il blu iniziale per il mare

Ora che lo sfondo (colline e cielo) e le rocce in primo piano erano in posizione, ho iniziato a dipingere il mare, usando il blu prussiano per creare un blu scuro nel mare che fungerà da sotto-strato scuro per le onde e la schiuma che sarà dipinto più tardi.

Se confronti le foto in alto e in basso, vedrai la gamma di toni che il blu prussiano può produrre, a seconda che la usi sottilmente o spessa. In primo piano, puoi vedere come le rocce mostrano attraverso il blu smaltato.

Ho applicato il blu prussiano spazzolandolo su non diluito verso la linea dell'orizzonte, quindi lavorando verso il basso verso il primo piano, aggiungendo un po 'd'acqua per assottigliarlo come l'ho fatto.

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Raffinando il blu

Una volta che l'intera area del mare era stata coperta di blu prussiano, ho iniziato a lavorare in questo con il titanio bianco. Se confronti le foto in alto e in basso, puoi vedere come funzionare Wet-on-Wet mi ha permesso di fondere il bianco e il blu.

Con gli acrilici che si asciugano rapidamente come loro, la miscelazione richiede il lavoro molto rapidamente. Questo si adatta al mio stile di lavoro personale, ma se hai bisogno di un tempo di lavoro più lungo, puoi aggiungere un mezzo ritardato alla vernice acrilica o utilizzare un marchio che si asciuga relativamente lentamente (come M.Graham).

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Aggiunta di schiuma e schiuma alle rocce

Guarda la base delle scogliere e vedrai che ho dipinto le onde che si schiantano contro di loro. Il pezzo di costa che ha ispirato questo dipinto ha grandi onde che si schiantano, quindi c'è un sacco di schiuma visibile a una certa distanza. Se stai dipingendo un tratto di costa identificabile, questo è il tipo di dettaglio dovrai oscurare accuratamente perché il tuo dipinto sembri autentico.

Ho quindi rivolto la mia attenzione alle onde che si infrangono, alla schiuma e alla schiuma attorno alle rocce in primo piano. Questo è stato dipinto caricando il pennello con la vernice dritta dal tubo, quindi tampone prima la punta del pennello, piuttosto che spazzolare da un lato all'altro.

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Modificando il dipinto verso il traguardo

A giudicare quando un dipinto ha ancora bisogno di modificare e quando stai rischiando il sovraccarico può essere complicato. Err sul lato della cautela in quanto è più facile aggiungere qualcosa più tardi che annullarlo. Immagine: © 2007 Marion Boddy-Evans. Autorizzato a circa.com, inc.

Da qui fino a quando non ho dichiarato il dipinto finito, stavo modificando - facendo la schiuma sulle rocce in primo piano.

Puoi vedere che il pizzico di rocce sotto l'acqua creata in precedenza scompare gradualmente sotto la schiuma. Ma averli lì, anche se solo un piccolo spettacolo nell'eventuale dipinto, aggiunge al livello di dettaglio nel dipinto, aggiunge qualcosa in più da attirare in uno spettatore sebbene a un livello sottile.

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Dipinto finito (con dettagli)

Questa è la pittura finale del paesaggio marino. Le due foto in basso sono dettagli del dipinto che mostrano il grado di scioltezza che è stato usato nel dipinto.

Una volta che ho dichiarato il dipinto finito, l'ho messo in mostra nel mio studio dove potevo vederlo facilmente. Lascio sempre un "nuovo" dipinto in questo modo, dopo alcuni giorni, decido se era veramente finito o aveva bisogno di qualcosa di più. Nel frattempo, ho iniziato un altro paesaggio marino, una scena simile ma con condizioni di Merier.