La fotocamera oscura e dipingendo

Dall'avvento della fotografia, c'è stata una relazione un po 'inquieta tra fotografia e pittura. Anche se la parola "fotografia" significa "disegnare con luce" quando tradotta dalle sue radici greche, molti pittori sono riluttanti ad ammettere che lavorano dalle fotografie. Ma molti pittori ora li usano come riferimenti, e alcuni addirittura lavorano direttamente da loro, allargandoli e tracciandoli.

Alcuni, come il noto artista britannico David Hockney, credono che i vecchi maestri pittori tra cui Johannes Vermeer, Caravaggio, Da Vinci, Ingres e altri usassero dispositivi ottici come la fotocamera Obscura per aiutarli a realizzare una prospettiva accurata nelle loro composizioni. La teoria di Hockney, chiamata ufficialmente la tesi di Hockney-Falco (include il partner di Hockney, il fisico Charles M. Falco), postula che i progressi nel realismo nell'arte occidentale poiché il Rinascimento sono stati aiutati dall'ottica meccanica piuttosto che essere semplicemente il risultato di migliori abilità e capacità degli artisti.

La fotocamera oscura

La fotocamera oscura (letteralmente "camera scura"), chiamata anche una fotocamera a foro stenopeico, era il precursore della telecamera moderna. Originariamente era una stanza o una scatola scura con un piccolo foro in un lato attraverso il quale potevano passare raggi di luce. Si basa sulla legge dell'ottica che afferma che la luce viaggia in linea retta. Pertanto, quando si viaggia attraverso un foro stenopeico in una stanza o una scatola buia, si attraversa e proietta un'immagine capovolta sulla parete opposta o sulla superficie. Quando viene utilizzato uno specchio, l'immagine può essere riflessa su un pezzo di carta o tela e rintracciata. 

Si pensa che alcuni pittori occidentali dal rinascimento, tra cui Johannes Vermeer e altri maestri pittori dell'età d'oro olandese che hanno attraversato il 17 ° secolo, siano stati in grado di creare dipinti molto realistici altamente dettagliati usando questo dispositivo e altre tecniche ottiche.

Documentario, Tim's Vermeer

Il documentario, Tim's Vermeer, Rilasciato nel 2013, esplora il concetto di uso da parte di Vermeer di una fotocamera oscura. Tim Jenison è un inventore del Texas che si è meravigliato dei dipinti squisitamente dettagliati del pittore olandese Johannes Vermeer (1632-1675). Jenison teorizzò che Vermeer usava dispositivi ottici come una fotocamera oscura per aiutarlo a dipingere tali dipinti fotorealistici e si prefiggeva di dimostrare che usando una fotocamera oscura, Jenison, lui stesso, poteva dipingere una replica esatta di un dipinto di Vermeer, anche se non lo era un pittore e non aveva mai tentato di dipingere.

Jenison ha ricreato meticolosamente la stanza e gli arredi rappresentati nel dipinto di Vermeer, La lezione di musica, anche includendo modelli umani vestiti accuratamente come le figure del dipinto. Quindi, usando una fotocamera a grandezza naturale oscura e specchio, ha proceduto attentamente e scrupolosamente a ricreare la pittura Vermeer. L'intero processo ha richiesto oltre un decennio e il risultato è davvero sorprendente come visto nel trailer del documentario Tim's Vermeer, un film Penn & Teller.

Il libro di David Hockney, Conoscenza segreta

Nel corso delle riprese del documentario, Jenison ha invitato diversi artisti professionisti a valutare la sua tecnica e i suoi risultati, uno dei quali era David Hockney, il noto pittore inglese, incisore, scenografo e fotografo e maestro di molte tecniche artistiche. Hockney ha scritto un libro in cui ha anche teorizzato che Rembrandt e altri grandi maestri del Rinascimento e dopo, ha usato gli aiuti ottici come la fotocamera oscura, la fotocamera Lucida e gli specchi, per raggiungere il fotorealismo nei loro dipinti. La sua teoria e il suo libro hanno creato molte polemiche all'interno dell'establishment artistico, ma ha pubblicato una versione nuova ed ampliata nel 2006, Conoscenza segreta: riscoprire le tecniche perse dei vecchi maestri, e la sua teoria e quelle di Jenison stanno trovando sempre più credenti man mano che il loro lavoro diventa noto e man mano che vengono analizzati più esempi.

Importa?

Cosa ne pensi? Ti importa che alcuni dei vecchi maestri e grandi pittori del passato abbiano usato una tecnica fotografica? Diminuisce la qualità del lavoro nei tuoi occhi? Dove ti trovi sul grande dibattito sull'uso di fotografie e tecniche fotografiche nella pittura?