La definizione di prospettiva nel disegno

La prospettiva è ciò che dà una sensazione tridimensionale a un'immagine piatta come un disegno o un dipinto. Nell'arte, è un sistema per rappresentare il modo in cui gli oggetti sembrano diventare più piccoli e più vicini, più lontano sono dallo spettatore.

La prospettiva è la chiave per quasi tutti i disegni o schizzi e molti dipinti. È uno dei fondamenti che devi capire per creare scene realistiche e credibili.

Gli artisti noti per il loro uso della prospettiva includono Masaccio, un pittore rinascimentale che ha sviluppato uno stile realistico essendo tra i primi ad applicare le regole della prospettiva; Johannes Vermeer, un artista olandese i cui interni accuratamente illuminati spesso fanno un uso intelligente della prospettiva; e Gustave Caillebotte, la cui "Street Paris, Rainy Day" è una potente dimostrazione della prospettiva a due punti.

Takeaway chiave: prospettiva

• La prospettiva viene utilizzata per rappresentare i modi in cui gli oggetti appaiono più piccoli mentre si muovono più lontano nella distanza. Aggiunge profondità e dimensione alle immagini piatte.

• Nell'arte, ci sono tre tipi di prospettiva: un punto, due punti e tre punti.

• La prospettiva matematica nell'arte è stata sviluppata durante il Rinascimento italiano durante il 1400.

Che aspetto ha la prospettiva?

Immagina di guidare lungo una strada molto aperta su una pianura erbosa. La strada, le recinzioni e i power-poles diminuiscono verso un solo punto molto più avanti di te. Questa è una prospettiva a punto singolo.

La prospettiva singola o un punto è il metodo più semplice per rendere gli oggetti tridimensionali. È spesso usato per viste interne o Trompe L'Oeil (Fool the Eye) Effetti. Gli oggetti devono essere posizionati in modo che i lati anteriori siano paralleli al piano dell'immagine, con i bordi laterali che si ritirano verso un singolo punto.

Un esempio perfetto è "Adoration of the Magi di Da Vinci."L'edificio sullo sfondo affronta lo spettatore e le scale e le pareti laterali si riducono mentre si muovono verso un singolo punto al centro del dipinto.

Prospettiva lineare

Quando parliamo di disegno prospettico, di solito significhiamo una prospettiva lineare. La prospettiva lineare è un metodo geometrico per rappresentare l'apparente diminuzione della scala man mano che la distanza tra un oggetto e lo spettatore aumenta. Ogni serie di linee orizzontali ha il suo punto di fuga. Per semplicità, gli artisti di solito si concentrano sul rendering corretto di uno, due o tre punti di fuga.

L'invenzione della prospettiva lineare nell'arte è generalmente attribuita all'architetto fiorentino Brunelleschi. Le sue idee hanno continuato a essere sviluppate e utilizzate dagli artisti del Rinascimento, in particolare Piero della Francesca e Andrea Mantegna. Il primo libro a includere un trattato sulla prospettiva, "sulla pittura", è stato pubblicato da Leon Battista Alberti nel 1436.

Prospettiva di un punto

In un punto di."Le linee orizzontali, tuttavia, che sono perpendicolari allo spettatore, svaniscono verso un singolo punto al centro dell'immagine.

Se stai sperimentando una prospettiva, puoi praticare una prospettiva a un punto facendo questo:

• Disegna una linea retta sul centro del disegno. Questa è la tua linea di orizzonte. Individua un punto lungo questa linea, può essere al centro, anche se non deve essere e segnarlo. Questo è il tuo punto di fuga.
• Disegna la facciata di un semplice edificio a destra del punto di fuga.
• Usando un righello, traccia una linea morbida dall'angolo in alto a sinistra dell'edificio fino al punto di fuga. Quindi disegna un'altra linea dall'angolo in basso a sinistra fino al punto di fuga. Queste linee mostrano come l'edificio si ridurrà man mano che si allontana dallo spettatore.
• Individua la fine dell'edificio da qualche parte lungo le linee che hai appena disegnato. Segnalo disegnando una linea parallela alla facciata dell'edificio. Cancella i segmenti di linea rimanenti che si collegano al punto di fuga.
• Usando lo stesso metodo, aggiungi altri edifici al disegno.

Prospettiva a due punti

In prospettiva in due punti, lo spettatore è posizionato in modo che gli oggetti nel disegno o nella pittura siano visti da un angolo. Questo crea due set di orizzontali che diminuiscono verso i punti di fuga ai bordi esterni del piano dell'immagine, lasciando solo verticali perpendicolari.

È leggermente più complesso, poiché entrambi i bordi anteriori e posteriori e i bordi laterali di un oggetto devono diminuire verso i punti di fuga. La prospettiva a due punti viene spesso utilizzata quando si disegna edifici in paesaggi.

La prospettiva a due punti utilizza lo stesso metodo sopra descritto. La differenza principale è che lo spettatore sta guardando da un angolo piuttosto che frontale. Per questo motivo, non puoi iniziare il disegno con la facciata dell'edificio. È necessario prima tracciare la linea che forma l'angolo dell'edificio, quindi utilizzare uno dei punti di fuga per completare la facciata.

Prospettiva a tre punti

In prospettiva in tre punti, lo spettatore sta guardando in alto o verso il basso in modo che i verticali convergano anche su un punto di fuga nella parte superiore o inferiore dell'immagine. Questa è la forma di prospettiva più complessa. A differenza della prospettiva di un punto e in due punti, nessuna delle linee nel disegno è perpendicolare allo spettatore. Invece, ognuno è disegnato nella direzione di un certo punto di fuga. Se stavi disegnando un edificio usando una prospettiva a tre punti, dovresti iniziare con un solo punto situato sull'edificio, quindi utilizzare i punti di fuga per definire ogni lato della struttura.