L'influenza della fotografia e del surrealismo sulla Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, nata nov. 15, 1887, arrivò alla maturità all'inizio del XX secolo quando c'era grande eccitazione e cambiamento in corso in America. Ci sono stati progressi nella tecnologia e nel movimento lontano dalle tradizioni classiche nell'arte. New York City si stava sviluppando in una fiorente metropoli con grattacieli e automobili. La fotografia, inventata per la prima volta a metà del 1800, divenne più accessibile al pubblico negli anni 1880 con l'invenzione della telecamera Kodak e si sviluppò in una forma d'arte, chiamata Pictorialism, quando Alfred Stieglitz, famoso fotografo, galleria e promotore di artisti , ha tenuto lo spettacolo fotografico nel 1902. Stieglitz, che ha anche promosso O'Keeffe, era interessato alla manipolazione delle fotografie per esprimere la visione personale e avere la fotografia vista come una forma d'arte legittima. Circondato da fotografi che cercano di esprimersi con questo nuovo entusiasmante mezzo, O'Keeffe ha assorbito la loro energia e influenza.

Influenza della fotografia

O'Keeffe suscitò molto nel mondo dell'arte quando, nel 1925, Stieglitz espose i suoi dipinti su larga scala di fiori ravvicinati, ingranditi e ritagliati. O'Keeffe e Stieglitz hanno stretto una grande collaborazione, incluso il matrimonio, e ognuno ha ispirato l'altro come artisti per tutta la vita. Da Stieglitz e da alcuni degli altri fotografi il cui lavoro ha promosso, come Paul Strand ed Edward Steichen, O'Keeffe ha imparato la tecnica di ritaglio e riempimento della cornice della fotocamera, o della tela, con il tuo soggetto. 

Secondo ArtStory.Org su O'Keeffe:

"O'Keeffe ha incorporato le tecniche di altri artisti ed è stata particolarmente influenzata dall'uso del ritaglio di Paul Strand nella sua fotografia; è stata una delle prime artisti ad adattare il metodo alla pittura rendendo i primi piani di oggetti unicamente americani che erano molto dettagliati dettagliati Eppure astratto."

Influenza del surrealismo

Il turno del secolo ha anche portato cambiamenti allo stile di pittura tradizionale. Il surrealismo e la sua enfasi sulla psiche umana, sviluppati in Europa a metà degli anni '20 e molti dipinti surrealisti furono mostrati nelle gallerie di New York negli anni '30. O'Keeffe, se stessa, era amica del pittore messicano Frida Kahlo, che alcuni considerano un surrealista, famoso per i suoi autoritratti torturati dopo essere stato ferito devastante in un incidente in autobus. (Maggiori informazioni su Frida Kahlo.) Alcuni dei dipinti di O'Keeffe del sud -ovest americano durante quel periodo, sebbene non intenzionalmente surreali, mostrarono segni di quell'influenza, con dipinti come Summer Days, 1936 che includevano un cranio e fiori che fluttuavano nel cielo. In Full Bloom: The Art and Life of Georgia O'Keeffe, una biografia completa di O'Keeffe, autore dell'autore Drohojowska-Philp: scrive:

"O'Keeffe aveva dichiarato il suo interesse a cercare di ottenere una qualità onirica nella sua stessa arte, e il New Mexico, abbondante come nel misticismo ispanico e indiano e deserto vuoto disseminato di scheletri di animali, forniva un paesaggio surreale. Molti dei suoi dipinti degli anni Trenta e Quaranta hanno un aspetto surreale, sebbene l'artista non abbia mai intrattenuto le teorie restrittive proposte nel 1925 dall'arco-surrealista Andre Breton."

Georgia O'Keeffe era ben informata e consapevole di ciò che stava accadendo nel mondo dell'arte che la circondava, e sebbene essendo influenzata e assorbita da esso, rimase fedele a se stessa e alla sua visione artistica per tutta la sua vita, creando così arte che ha trasceso il tempo.