Top 7 consigli per la pittura del paesaggio

C'è qualcosa in un paesaggio spettacolare che fa risaltare le dita per catturare la sua essenza su tela, per essere in grado di creare un paesaggio che genera la stessa intensa emozione in qualcuno che vede il dipinto come ha fatto il paesaggio in me.

Non mettere tutto dentro

Non sei obbligato a includere tutto ciò che vedi nel paesaggio che stai dipingendo semplicemente perché è lì nella vita reale. Sii selettivo, includi gli elementi forti che caratterizzano quel particolare paesaggio. Usa il paesaggio come riferimento, per fornirti le informazioni necessarie per dipingere gli elementi, ma non seguirlo in modo schiavo.

Usa la tua immaginazione

Se crea una composizione di pittura più forte, non esitare a riorganizzare gli elementi nel paesaggio. O prendere cose da paesaggi diversi e metterle insieme in un unico dipinto. Ovviamente, questo non si applica se stai dipingendo una scena famosa e prontamente identificabile, ma la maggior parte dei dipinti del paesaggio non è di scene di cartoline, ma piuttosto per catturare l'essenza di un paesaggio.

Dai la preferenza in primo piano

Non dipingere l'intero paesaggio con lo stesso grado di dettaglio: dipingi meno dettagli sullo sfondo del paesaggio rispetto a quello che fai in primo piano. È meno importante lì e dà più "autorità" a ciò che è in primo piano. La differenza nei dettagli aiuta anche a attirare gli occhi dello spettatore al centro principale della pittura del paesaggio.

Non è imbrogliare acquistare vernici verdi

Non stai "imbrogliare" se acquisti vernici verdi in un tubo piuttosto che mescolare il tuo. Uno dei principali vantaggi di farlo è che significa che hai sempre accesso immediato a particolari verdure. Ma non limitarti; estendere la gamma di verdure "pronti" aggiungendo blu o giallo ad esso.

Sapere come mescolare i verdure

Per citare Picasso: "Ti vendono migliaia di verdure. Veronese verde ed smeraldo verde e verde cadmio e qualsiasi tipo di verde che ti piace; Ma quel particolare verde, mai." La varietà e l'intensità delle verdure che si verificano in natura sono piuttosto fantastiche. Quando si mescola un verde, usa il fatto che il verde ha una distorsione blu o gialla come punto di partenza per determinare le proporzioni che si mescolano. Ma ricorda che l'ombra di verde qualcosa è in un paesaggio cambia a seconda dell'ora del giorno e quello che era un verde bluastro questa mattina potrebbe essere un verde giallastro questa sera.

Ogni combinazione blu/gialla diversa darà un verde diverso, oltre alle variazioni dalle proporzioni di ciascuno che si mescola. Con la pratica, diventa istintivo mescolare l'ombra del verde che stai cercando. Prenditi un pomeriggio per esercitarsi a mescolare i tuoi verdi, realizzare una tabella di colore per registrare quali vernici ti hanno dato quali risultati. Inoltre, l'esperimento che si mescola con due blu e due gialli; e mescolando blu o giallo a un verde "pronto".

Verdi muti istantanei

Mescola un po 'di nero con vari gialli e vedrai che produce una gamma di verdure mute (o "sporche") e kaki. Ricorda di aggiungere il nero al giallo, non da giallo al nero; È necessario mescolare solo una piccola vernice nera per scurire un giallo, ma ci vorrà una quantità relativamente grande di vernice gialla per alleggerire un nero.

Fare una serie

Non pensare che perché hai dipinto un paesaggio particolare una volta, ora hai finito. Sii come l'impressionista Claude Monet e dipingilo ancora e ancora, in diverse luci, stagioni e stati d'animo. Non ti annoierai con la scena, ma invece, inizi a vedere di più. Ad esempio, il modo in cui l'ombra di un albero lo tiene attorno al giorno e di come la diversa luce del duro sole di mezzano. Per ulteriori ispirazioni per dipingere di nuovo la stessa scena, dai un'occhiata alle foto dell'artista del paesaggio Andy Goldsworthy di una scena particolare presa attraverso una vasta gamma di condizioni di luce e stagioni.