Suggerimenti per miscelazione dei colori per artisti

Il colore e il pigmento offrono così tante diverse possibilità di pittura e sfumature che un artista potrebbe trascorrere una vita esplorando il colore, la teoria dei colori e la miscelazione del colore. La miscelazione del colore è qualcosa che spesso travolge i principianti e da cui evitano perché può essere complicato, ma può anche essere ridotto ad alcuni consigli e linee guida fondamentali che aiuteranno il principiante ad abbracciare la sfida e ottenere un missaggio, ed è solo da In realtà mescolando i colori te stesso che capirai e imparerai come funzionano i colori insieme. Nel peggiore dei casi producerai colori di fango, non necessariamente una cosa negativa; Usali con un po 'di bianco per fare un esercizio tonale, o sottoporre o creare un colore di superficie neutro per la palette. Ecco i migliori consigli e consigli per aiutarti con la miscelazione del colore che ti aiuterà a capire il colore e migliorare il tuo dipinto.

Puoi mescolare tutti i colori di cui hai bisogno dalle 3 primarie 

I tre colori primari sono rossi, gialli e blu. Questi colori non possono essere realizzati combinando altri colori insieme, ma questi tre colori, se combinati in diverse combinazioni e in rapporti vari, con bianco per alleggerire il valore del colore, possono creare una vasta gamma di tonalità.

Esercizio: Prova a limitare la tua tavolozza di pittura a qualsiasi rosso, giallo e blu, più bianco, per alcune settimane. Imparerai molto su come i colori interagiscono tra loro. Potresti usare le tonalità calde di ciascuna primaria, quindi provare le tonalità fresche di ciascuna primaria. Nota le differenze. Cerca di identificare una tavolozza limitata di tre colori primari che ti piacciono particolarmente. Uno comune è Alizarina Crimson (rosso freddo), blu ultramarina (blu fresco) e luce gialla di cadmio o giallo Hansa (giallo freddo), ma ciò non significa che sia l'unico.

Il colore riguarda le relazioni

Non c'è un colore giusto per un dipinto; C'è solo un colore giusto in relazione a gli altri colori intorno a esso. Ogni colore colpisce i colori adiacenti ad esso ed è a sua volta influenzato dal colore adiacente, come osservato e spiegato dalla legge del contrasto simultaneo. Ecco perché è possibile creare un dipinto rappresentativo con una tavolozza limitata che ha una bella armonia di colore anche se il colore sul dipinto potrebbe non essere il colore che effettivamente vedi nel mondo reale.

Aggiungi buio alla luce

Ci vuole solo un po 'di colore scuro per cambiare un colore chiaro, ma ci vuole molto più di un colore chiaro per cambiarne uno scuro. Quindi, ad esempio, aggiungi sempre il blu al bianco per scurire, piuttosto che cercare di alleggerire il blu aggiungendo bianco. In questo modo non finirai per mescolare più colore di quello che vuoi.

Aggiungi opaco a trasparente

Lo stesso vale quando si mescola un colore opaco e uno trasparente. Aggiungi un po 'di colore opaco a quello trasparente, piuttosto che viceversa. Il colore opaco ha una resistenza o un'influenza molto maggiore di un colore trasparente.

Attenersi a singoli pigmenti

Per i risultati più luminosi e intensi, controlla che i due colori che si stanno mescolando siano realizzati ciascuno con un solo pigmento, quindi stai mescolando solo due pigmenti. Le vernici di qualità dell'artista normalmente elencano i pigmenti in un colore sull'etichetta del tubo.

Mescolando i marroni e i grigi perfetti

Mescola i marroni e i grigi "ideali" che si armonizzano con un dipinto creandoli da colori complementari (rosso/verde; giallo/viola; blu/arancione) nella tavolozza che hai usato in quel dipinto, piuttosto che i colori che non hai usato. Variando le proporzioni di ciascun colore creerà una vasta gamma di tonalità.

Non superare

Piuttosto che mescolare due colori insieme completamente sulla tua tavolozza, se ti fermi un po 'prima che siano totalmente combinati, ottieni un risultato molto più interessante quando si mette il colore misto su carta o tela. Il risultato è un colore intrigante, varia leggermente nell'area che lo hai applicato, non piatto e coerente.

Aggiornato da Lisa Marder