Verità, percezione e ruolo dell'artista

L'anno sta per concludersi e ora stanno succedendo così tante cose nel mondo che richiederà molti talenti e abilità diversi per affrontare, combattere, promuovere, contrastare. È stato detto che ora viviamo in un'era "post-verità", in cui, secondo Oxford Dictionary, "Fatti oggettivi sono meno influenti nel modellare l'opinione pubblica che gli appelli all'emozione e alla credenza personale, e in cui lo è Dati facili da raccogliere e giungere a qualsiasi conclusione che desideri."

Gli Stati Uniti avranno un nuovo presidente, le cui elezioni hanno già causato importanti divisioni e disordini nel paese. Le libertà civili sono in pericolo. Molte aree del mondo sono in profondità. Ci vorranno persone che lavorano insieme e si sostengono a vicenda per trattenere i progressi della giustizia sociale e dell'uguaglianza che sono state fatte negli ultimi decenni. Ci vorrà generosità di spirito e visione, portando a più conversazioni, cambiamenti nella percezione e una migliore comprensione. Fortunatamente, questa generosità di spirito e visione è già stata mostrata da molti, compresi gli artisti e quelli con "lo spirito artistico" tra noi. 

Lo spirito artistico

C'è un ruolo unico per artisti, scrittori e tipi creativi in ​​questa nuova era e per chiunque sia costretto a impegnarsi e vivere come artista, con occhi aperti e cuori aperti, come oratori di verità e beacon di speranza. Robert Henri (1865-1929), famosa artista e insegnante le cui parole furono compilate nel libro classico, Lo spirito artistico, Ringi vero oggi come loro quando li ha parlato per la prima volta. In effetti, sembra che il nostro mondo abbia bisogno di artisti di ogni tipo ora più che mai:

"L'arte quando veramente compresa è la provincia di ogni essere umano. È semplicemente una questione di fare le cose, qualsiasi cosa, beh. Non è una cosa extra e extra. Quando l'artista è vivo in qualsiasi persona, qualunque sia il suo tipo di lavoro, diventa una creatura inventiva, ricerca, audace e auto-espressione. Diventa interessante per le altre persone. Disturba, sconvolge, illumina e apre modi per una migliore comprensione. Dove coloro che non sono artisti stanno cercando di chiudere il libro che lo apre, mostra che ci sono più pagine possibili." - Robert Henri, da Lo spirito artistico (Acquista da Amazon)

Arte e artisti ci mostrano che è possibile riconoscere l'esistenza di più verità e modi di essere senza ignorare i fatti comunemente noti e accettati. È di vitale importanza che gli artisti esistano per vedere il mondo, esporre le sue verità e falsità, dare un senso a loro e comunicare le loro risposte.

L'artista può aiutarci ad aprire gli occhi e vedere la verità davanti a noi e un percorso verso un futuro migliore. Un artista ci aiuta a confrontarsi con le nostre percezioni, percezioni errate e pregiudizi impliciti, che controllano tutti noi. Guarda il primo di sei potenti video sul pregiudizio implicito del New York Times.

Come ha detto Ralph Waldo Emerson "Le persone vedono solo ciò che sono pronti a vedere,"E ha detto il pittore francese Pierre Bonnard,"La precisione della denominazione toglie l'unicità di vedere."Alphonse Bertillon ha detto,"L'occhio vede solo in ogni cosa che sembra, e cerca solo quella cosa di cui ha già un'idea."(1) La percezione non è la stessa cosa della vista.

Ecco alcuni modi in cui l'arte influisce sulla percezione ed esempi di arte e artisti del passato, insieme ad alcune citazioni per ispirarti.

Vedere e percezione

Fare arte significa vedere e percezione. L'autore Saul Bellow ha detto: "Cos'è l'arte ma un modo di vedere?"(2)

L'arte può farci mettere in discussione le nostre ipotesi, mettere in discussione ciò che stiamo vedendo e come stiamo rispondendo. Nel primo dei cinque video chiamati Nuovi modi di vedere, Ispirato dalla rivoluzionaria serie della BBC del 1972 di John Berger, Modi di vedere, e libro basato sulla serie, Modi di vedere (Acquista da Amazon), Tiffany & Co., Uno dei principali sostenitori delle arti, ha sollecitato varie persone di spicco del mondo dell'arte a creare video che affrontano domande riguardanti il ​​significato e lo scopo dell'arte. Nel primo video, "L'arte contiene moltitudini,"Il critico artistico senior della rivista di New York Jerry Saltz chiede a tre artisti, Kehinde Wiley, Shantell Martin e Oliver Jeffers, per parlare di come l'arte ha inventato un nuovo modo di vedere il mondo, facendoci mettere in discussione le nostre ipotesi sull'arte. Saltz parla del significato della pittura della caverna come una delle più grandi invenzioni dell'umanità, dicendo "Questi primi artisti hanno capito un modo per portare il mondo tridimensionale in due dimensioni e attribuire valori alle proprie idee. E tutta la storia dell'arte fluisce da questa invenzione."(3)

L'artista Kehinde Wiley dice: "L'arte riguarda il cambiamento di ciò che vediamo nella nostra vita quotidiana e rappresentandola in modo tale da darci speranza. Artisti di colore, genere, sessualità - stiamo creando una rivoluzione ora."(4) Saltz dice:" L'arte cambia il mondo cambiando il modo in cui vediamo e quindi come ricordiamo."(5) Conclude dicendo:" Art contiene moltitudini, come noi."(6)

Artista come documentarista

"L'arte non riproduce ciò che vediamo; piuttosto, ci fa vedere." - Paul Klee (7)

Per alcuni artisti, raccontare persone ed eventi del tempo è ciò che li guida. Sia che siano pittori rappresentativi o astratti, mettono in immagini ciò che molte persone danno per scontato, scelgono di ignorare o preferirebbero negare. 

Jean-Francois Millet (1814-1875) era un artista francese che era uno dei fondatori della Barbizon School in Rural France. È noto per i suoi dipinti di scene di contadini rurali, sensibilizzando le condizioni sociali della classe operaia. Gli spigolanti (1857, 33x43 pollici) è uno dei suoi dipinti più noti e raffigura tre donne contadini che lavorano nei campi che raccontano gli avanzi del raccolto. Millet raffigurava deliberatamente queste donne in modo monumentale e potente, dando loro dignità e sollevando anche preoccupazioni nella popolazione parigina che vede il dipinto della possibilità di un'altra rivoluzione come quella del 1848. Tuttavia, Millet ha trasmesso questo messaggio politico in un modo appetibile creando un bellissimo dipinto di colori morbidi e forme delicate e arrotondate.

Sebbene la borghesia abbia accusato Millet di incitare la rivoluzione, Millet ha detto che dipinge ciò che vede e di essere un contadino stesso, dipinge ciò che sa. "Fu nei compiti di routine quotidiani del contadino, per i quali il problema stesso dell'esistenza, la stessa questione della vita e della morte fu decisa dai vagari del suolo, che il miglio trovò il dramma supremo dell'umanità."(8) 

Pablo Picasso (1881-1973) rispose alle atrocità della guerra e ai bombardamenti indiscriminati da parte dell'Aeronautica tedesca di Hitler nel 1937 della piccola città spagnola, Guernica, nel suo famoso dipinto con lo stesso nome. Guernica è diventato il dipinto contro la guerra più famoso al mondo. Picasso's Guernica Dipingere, sebbene astratto, raffigura fortemente gli orrori della guerra.

Artista come creatore di bellezza

Henri Matisse (1869-1954), l'artista francese per un decennio più vecchio di Picasso, aveva in mente uno scopo diverso come artista. Egli ha detto, "Quello che sogno è un'arte di equilibrio, di purezza e serenità, priva di argomenti preoccupanti o deprimenti, un'arte che potrebbe essere per ogni lavoratore mentale, per l'uomo d'affari e l'uomo delle lettere, ad esempio un calmo, Influenza calmante sulla mente, qualcosa come una buona poltrona che fornisce rilassamento dalla fatica fisica." (9)

Uno dei leader dei Fauves, Matisse ha usato colori piatti luminosi, design arabesco ed era indifferente all'espressione di uno spazio pittorico tridimensionale realistico. Egli ha detto, "Ho sempre cercato di nascondere i miei sforzi e ho voluto che le mie opere abbiano la luce gioiosità della primavera, il che non consente mai a nessuno di sospettare le fatiche che mi è costata .. "Il suo lavoro ha fornito" rifugio dal disorientamento del mondo moderno."(10)

Helen Frankenthaler (1928-2011) fu una delle più grandi artisti americane, che inventò la tecnica di ammollo da bagno durante la seconda ondata degli espressionisti astratti di New York e dei pittori del campo a colori dopo la seconda guerra mondiale. Invece di dipingere denso con vernice opaca, Frankenthaler usava l'olio e poi più tardi, vernice acrilica, sottilmente come l'acquerello, versandolo su tela grezza e lasciandolo immergere e macchiare la tela, scorrendo in forme di colore traslucido piatto piatto traslucido. I dipinti sono basati su paesaggi reali e immaginati. I suoi dipinti erano spesso criticati per essere belli, a cui rispondeva, "Le persone sono molto minacciate dalla parola bellezza, ma i più oscuri Rembrandts e Goyas, la musica più cupa di Beethoven, le poesie più tragiche di Elliott sono tutte piene di luce e bellezza. Grande arte in movimento che dice che la verità è una bella arte."

Artista come guaritore e collaboratore

Molti artisti promuovono la pace attraverso l'arte lavorando con le comunità e creando arte pubblica.

Gli artisti olandesi Jeroen Koolhaas e Dre Urhahn creano arte della comunità, costruiscono anche la comunità nel processo. Hanno dipinto interi quartieri e li hanno cambiati fisicamente e psicologicamente nel processo, dalle aree considerate pericolose, in aree attraenti per i visitatori. I quartieri sono trasformati in opere d'arte e simboli di speranza. Attraverso le loro opere d'arte, Koolhaas e Urhahn cambiano le percezioni delle persone su queste comunità e cambiano le percezioni dei residenti di se stessi. Hanno lavorato a Rio, Amsterdam, Filadelfia e in altri luoghi. Guarda il loro ispiratore Ted Talk sui loro progetti e processi. Puoi leggere di più sul loro lavoro e sui loro progetti sul loro sito Web, la Favela Painting Foundation.

Necessità di arte e artisti

Michelle Obama, la futura ex First Lady degli Stati Uniti, ha detto nelle sue osservazioni alla cerimonia di taglio del nastro per il Metropolitan Museum of Art American Wing, 18 maggio 2009: 

Le arti non sono solo una cosa carina da avere o da fare se c'è tempo libero o se ce la può permettersene. Piuttosto, dipinti e poesie, musica e moda, design e dialoghi, definiscono tutti chi siamo come un popolo e forniscono un resoconto della nostra storia per la prossima generazione. (11) 

L'insegnante e artista Robert Henri ha detto: Ci sono momenti della nostra vita, ci sono momenti in un giorno, in cui sembriamo vedere oltre il solito. Tali sono i momenti della nostra più grande felicità. Tali sono i momenti della nostra più grande saggezza. Se si potesse che ricordare la sua visione con una sorta di segno. Era in questa speranza che le arti fossero state inventate. Segni sulla strada per quello che può essere. Segni-posti verso una maggiore conoscenza."(The Art Spirit)

Disse Matisse, "Tutti gli artisti hanno l'impronta del loro tempo, ma i grandi artisti sono quelli in cui questo è profondamente marcato."(12)

Forse lo scopo dell'arte, come la religione, è "affliggere il comodo e confortare gli afflitti."Lo fa facendo luce sul nostro mondo e società, una luce che rivela le verità allo stesso tempo che illumina la bellezza e la gioia, cambiando così le nostre percezioni, aiutandoci a vedere il mondo e gli altri in modi nuovi. Gli artisti sono quelli il cui compito è vedere, creare e far luce sulla verità, sulla speranza e sulla bellezza. Dipingendo e praticando la tua arte, stai mantenendo la luce splendente.

Ulteriori letture e visualizzazioni

John Berger / Ways of Seeing, Episodio 1 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episodio 2 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episodio 3 (1972) (video)

John Berger / Ways of Seeing, Episodio 4 (1972) (video)

Pittura Guernica di Picasso

Citazioni di Matisse da "Note di un pittore"

Promuovere la pace attraverso l'arte

Inness e Bonnard: dipingere dalla memoria

_________________________________

RIFERIMENTI

1. Citazioni d'arte, III, http: // www.quote notevoli.com/a/art_quotes_iii.html

2. Citazione cerebrale, https: // www.cerebrale.com/citazioni/citazioni/s/saulbellow120537.html

3. Nuovi modi di vedere, Tiffany & co., New York Times, http: // PayPost.New York Times.com/tiffany/new-ways of-weeing.html

4. Ibid.

5. Ibid.

6. Ibid.

7. Citazione cerebrale, https: // www.cerebrale.com/citazioni/citazioni/p/paulklee388389.html

8. Jean-Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/famosi artisti/miglio.htm

9. Citazione cerebrale, https: // www.cerebrale.com/citazioni/citazioni/h/henrimatis124377.html

10. Henri Matisse, La storia dell'arte, http: // www.theartstory.Org/Artist-Matisse-Henri.htm

11. Citazioni d'arte III, http: // www.quote notevoli.com/a/art_quotes_iii.html

12. Flam, Jack D., Matisse on Art, E.P. Dutton, New York, 1978, P. 40.

Risorse

Enciclopedia di artisti visivi, Jean Francois Millet, http: // www.Visual-Arts-Cork.com/famosi artisti/miglio.htm.

Khan Academy, Miglio, gli spigolanti, https: // www.Khan Academy.Org/Humanities/Divent-Modern/Avant-Garde-France/Realism/A/Manet-Music-in-the-Tuileries-Gardens.