Tipi di trama musicale

Il tessuto è solo uno dei tanti materiali che descriviamo come una consistenza. Può essere denso o sottile, lucido o opaco, ruvido o liscio. Usiamo anche la parola texture in modo simile quando descriviamo la particolare combinazione di tempo, melodia e armonia in un pezzo di musica. Una composizione potrebbe essere descritta come "densa", il che significa che presenta più strati di strumenti o "sottili", il che significa che si distingue per un singolo strato, sia che si tratti di una voce o di un accompagnamento strumentale. Scopri come la trama viene utilizzata in una composizione e come sono correlati questi livelli:

Monofonico

Questi tipi di composizioni si distinguono dall'uso di una singola linea melodica. Un esempio di questo è il chiassante o il Plainsong, una forma di musica della chiesa medievale che prevede il canto. Plainchant non usa alcun accompagnamento strumentale. Invece, usa le parole che vengono cantate. Era intorno all'anno 600 quando Papa Gregorio il Grande (noto anche come Papa Gregorio 1) voleva compilare tutti i diversi tipi di canti in una collezione. Questa compilazione sarebbe successivamente conosciuta come canto gregoriano.

Un noto compositore di canzoni monofoniche medievali era il monaco francese del XIII secolo Moniot d'Aras, i cui temi erano sia pastorali che religiosi.

Eterofonico

Questa trama è meglio descritta come una forma di monofonia, in cui una melodia di base viene riprodotta o cantata da due o più parti contemporaneamente in un ritmo o un tempo diverso. L'eterofonia è caratteristica di molte forme di musica non occidentale, come la musica gamelan dell'Indonesia o il giapponese Gagaku.

Polifonico

Questa trama musicale si riferisce all'uso di due o più linee melodiche, che sono distinte l'una dall'altra. Il francese Chanson, una canzone polifonica originariamente per due o quattro voci, è un esempio. La polifonia è iniziata quando i cantanti hanno iniziato a improvvisare con melodie parallele, con enfasi sul quarto (ex. C a f) e quinto (ex. C a G) Intervalli. Ciò ha segnato l'inizio della polifonia, in cui sono state combinate diverse linee musicali. Mentre i cantanti continuavano a sperimentare melodie, la polifonia divenne più elaborata e complessa. Perotinus Magister (chiamato anche perotin the Great) si ritiene che sia uno dei primi compositori a usare la polifonia nelle sue composizioni, che ha scritto alla fine del 1200s. Il compositore del XIV secolo Guillaume de Machaut ha anche composto pezzi polifonici.

Bifonico

Questa trama contiene due linee distinte, il più basso sostiene un tono o un tono costante (spesso descritto come un suono di dronanza), con l'altra linea che crea una melodia più elaborata sopra di esso. Nella musica classica, questa consistenza è un segno distintivo dei toni del pedale di Bach. La trama bifonica si trova anche nelle composizioni musicali pop contemporanee come "I Feel Love" di Donna Summer.

Omofonico

Questo tipo di trama si riferisce a una melodia principale accompagnata da accordi. Durante il periodo barocco, la musica divenne omofonica, il che significa che era basata su una melodia con supporto armonico proveniente da un tastierista. I moderni compositori di tastiera le cui opere hanno una trama omofonica includono il compositore spagnolo Isaac Albéniz e il "Re di Ragtime", Scott Joplin. L'omofonia è anche evidente quando i musicisti cantano mentre si accompagnano alla chitarra. Gran parte della musica jazz, pop e rock di oggi, per esempio, è omofonica.