Utilizzo del colore locale, percepito e pittorico

Il colore che vediamo effettivamente dipende dalla luce: la qualità della luce, l'angolo di luce e la luce riflessa. La luce crea ombre, luci e sottili cambiamenti di colore sugli oggetti, dando loro la complessità e la ricchezza evidenti nel mondo reale. Questo è colore percepito. Distinto da questo è il colore che l'esperienza e il nostro cervello ci dicono che l'oggetto è, non influenzato dalla luce. Si basa su un'idea preconcetta di quale sia il colore di una cosa. Ad esempio, sappiamo che i limoni sono gialli; Le arance sono arancioni; Le mele sono rosse. Questo è colore locale.

L'obiettivo del pittore, tuttavia, è vedere oltre nozioni preconcette di colore. Come disse il pittore post-impressionista Paul Gauguin (1848-1903): "È l'occhio dell'ignoranza che assegna un colore fisso e immutabile a ogni oggetto."

Colore locale

Nella pittura, il colore locale è il colore naturale di un oggetto nella normale luce del giorno, senza l'influenza della luce riflessa dai colori adiacenti. Quindi, le banane sono gialle; Le mele sono rosse; Le foglie sono verdi; I limoni sono gialli; Il cielo in una giornata limpida è blu; I tronchi degli alberi sono marroni o grigi. Il colore locale è l'approccio più semplice per il colore percettivo ed è il modo in cui ai bambini viene insegnato per la prima volta a vedere e identificare il colore e gli oggetti. Incorpora l'effetto della costanza del colore, in cui i nostri cervelli riconoscono il vero colore di un oggetto nonostante le diverse condizioni di illuminazione. Questo ci aiuta a semplificare e dare un senso al nostro ambiente.

Tuttavia, se tutto esistesse solo nel colore locale, il mondo sembrerebbe piatto e innaturale poiché non avrebbe le luci e i danesi che suggeriscono la tridimensionalità del mondo reale. Ma se notassimo costantemente ogni piccola sfumatura di valore e spostamento del colore nel mondo reale, gli stimoli visivi sarebbero travolgenti. Pertanto, vediamo il colore locale come un modo utile per semplificare, modificare e descrivere rapidamente l'ambiente circostante.

Questo è vero anche nella pittura. Proprio come il colore locale ci aiuta a semplificare e descrivere il nostro ambiente, è anche un buon punto di partenza quando dipinge. Inizia a dipingere bloccando e nominando il colore locale delle forme più grandi del soggetto del dipinto. Nel processo in 3 parti per dipingere quell'autore di Attingendo sul lato destro del cervello (Acquista da Amazon), Betty Edwards, descrive nel suo libro, Colore: un corso per padroneggiare l'arte di miscelare i colori (Acquista da Amazon), chiama questo passaggio "il primo passaggio."Spiega che coprendo completamente la tela bianca o la carta con il colore locale elimini l'effetto del contrasto simultaneo causato dalla superficie bianca brillante, permettendoti di vedere i colori principali e si stabiliscono le fondamenta importanti per il resto del resto pittura.(1) Questo approccio funziona per qualsiasi argomento, tra cui paesaggio, ritratto e pittura morta.

Molti dipinti famosi hanno usato il colore locale, come nel pittore olandese del 17 ° secolo Johannes Vermeer's, Lamellata. C'è un piccolo cambiamento di colore dell'abbigliamento della Milkmaid, dipinto in luminoso piombo e ultramarina, oltre a alcuni lievi modifiche tonali per suggerire tridimensionalità. Vermeer era più un pittore tonale, che è quasi un'estensione del disegno e dell'ombreggiatura. I dipinti tonali possono creare l'illusione della realtà e della luminosità, squisitamente così, così come i dipinti di Vermeer, ma non hanno la gamma di colori che i dipinti fanno che usano il colore percepito in modo più espressamente espressamente.  

Colore percepito

Dopo aver bloccato il colore locale è tempo di "il secondo passaggio", usando il termine di Edwards, nel processo di pittura in tre parti - per tornare indietro e dipingere il colore percepito. Il colore percepito è costituito dai sottili cambiamenti nella tonalità influenzati dal colore della luce e dai colori che lo circondano, incluso l'effetto del contrasto simultaneo tra due colori adiacenti e i riflessi dei colori ambientali gettati sul soggetto. 

Se sei fuori o lavori sotto la luce naturale, i colori saranno influenzati anche dalla stagione, dalle condizioni meteorologiche, dall'ora del giorno e dalla distanza dal soggetto. Potresti essere sorpreso dalle tonalità dei colori che effettivamente lavorano insieme per creare l'illusione della realtà. La maggior parte dei pittori di aria plein dipinge il colore percepito, cercando di catturare la combinazione unica di luce e atmosfera che dà ai colori la loro tonalità particolare in un giorno specifico, in un certo tempo e posizione.

Isolatore a colori

Un isolatore a colori è un grande aiuto per aiutarti a dipingere ciò che vedi. È uno strumento di base che isola un colore dall'ambiente circostante e dai colori adiacenti, rendendo più facile percepire e identificare il colore reale che vedi. 

Il Viewcatcher dell'artista (Acquista da Amazon) è uno strumento molto utile realizzato in plastica grigio robusta e neutra, che ti aiuta a determinare come inquadrare la tua composizione e ha una piccola apertura rotonda che ti consente di isolare i colori all'interno del soggetto in modo da poter vedere il vero colore e suo valore senza la distrazione di ciò che. Chiudendo un occhio e guardando il colore che stai cercando di identificare attraverso il buco, puoi vedere più chiaramente ciò che il colore è effettivamente isolandolo dal suo contesto.

Puoi anche creare il tuo isolatore a colori utilizzando un pugno a foro per mettere un foro in uno spesso pezzo di cartone o tappetino. Vuoi scegliere bianco, grigio neutro o nero. Puoi anche creare un isolatore con tutti e tre valori diversi - bianco, medio grigio e nero - in modo da poter confrontare il colore che stai isolando con il suo valore più vicino. Per fare questo puoi dividere un pezzo di tappeto da 4 "x 6" o cartone in tre diverse sezioni 4 "x 2" ciascuna, dipingendo uno bianco, uno grigio e uno nero. Quindi, usando un pugno a foro, metti un foro nelle estremità di ogni valore diverso. Puoi anche usare una vecchia carta di credito da 3 "x 5" per questo. 

In alternativa, puoi andare al negozio di verniciatura e ottenere schede campione di vernice su scala grigia, come quelle di Sherwin Williams e, usando un pugno di carta a foro singolo, mettere un foro in ogni colore all'interno del campione per creare un dispositivo di visualizzazione in tutto intervallo di valori.

Attraverso questo processo di isolamento dei colori, inizierai a vedere che ciò che si potrebbe assumere fosse un colore, basato su una nozione preconcetta del suo colore, è in realtà molto più complesso e interessante, con le tonalità che non avresti mai immaginato. 

Quando dipingi in modo rappresentativo, ricorda di dipingere ciò che vedi, piuttosto che quello che pensi di vedere. In questo modo, andrai oltre il colore locale al colore percepito, rendendo i tuoi colori più visivamente complessi e i tuoi dipinti più ricchi. 

Colore pittorico

Anche quando ottieni il colore percepito giusto, tuttavia, potrebbe non essere ancora il colore giusto per il dipinto. Questo è ciò che rende la pittura davvero interessante. Perché alla fine è il dipinto finito di cui sei più preoccupato, non il tuo soggetto. Quando pensi di aver visto e abbinato correttamente i colori, è tempo di fare un passo indietro e valutare il colore pittorico. Questo è il terzo passaggio nel processo di pittura in tre parti. Sono i colori in armonia tra loro? Rafforzano l'intento e il punto focale del tuo dipinto? Sono i valori giusti? 

Il colore è relativo a luce, tempo, luogo, atmosfera e contesto. La brillantezza dei colori all'esterno si tradurrà in un pigmento in modo diverso e i dipinti fatti sotto la luce esterna potrebbero aver bisogno di una regolazione quando portati all'interno.

A causa della diversa natura fisica di vernice, luce e aria, può essere difficile con la pittura del paesaggio per trasmettere l'effetto della brillantezza della luce o del dramma del luogo riproducendo fedelmente i colori che si vedono nel paesaggio. Potrebbe essere necessario regolare i colori e i valori in qualche modo per catturare efficacemente l'emozione o la verità della sensazione di un luogo, come ha fatto il pittore nell'immagine mostrata sopra. Questo è l'ultimo passo di vedere e usare il colore per esprimere non solo ciò che vedi, ma anche la tua visione personale.

Fonti

Albala, Mitchell, Pittura del paesaggio, concetti e tecniche essenziali per la pratica dell'aria e dello studio di plein, Watson-Guptill Publications, 2009

Edwards, Betty, Colore: un corso per padroneggiare l'arte di miscelare i colori, Penguin Group, New York, 2004, P. 120

Sarbach, Susan, Catturare luce radiosa e colore in olio e pastello, North Light Books, 2007