Cosa sta disegnando?

Un disegno classico è un'opera d'arte creata da linee o aree di tono create con uno strumento da disegno come una matita di grafite, carbone, matita colorata, argento, gomma, pastello secco o un altro mezzo secco su un pezzo di carta.  In una definizione più ampia del termine, un disegno è un'opera d'arte bidimensionale creata da linee o tono che è dominata da un mezzo secco ma può includere mezzi bagnati come l'inchiostro e lavaggi di vernice.

Disegna come parte dell'esperienza umana

Nella sua massima base, il disegno è semplicemente quello di lasciare un segno visibile con uno strumento. Un bastoncino bruciato era uno dei primi strumenti di disegno, utilizzato nei dipinti delle caverne primitive in luoghi come Lascaux. I bambini iniziano a fare segni non appena possono tenere un pastello. Il disegno è la manifestazione fisica esteriore dell'impulso di Inborn di creare e comunicare ed è un'abilità di base utilizzata in tutte le arti visive e il design.

Negli ultimi anni, con gli artisti che sperimentano di più con metodi e materiali e mescolando media diversi, la distinzione tra disegno e pittura è spesso sfocata. Puoi disegnare con un pennello e puoi ottenere effetti pittorici con mezzi di disegno come pastelli e matite solubili in acqua. Generalmente, un disegno è considerato un'opera di segni o toni lineari su carta, indipendentemente dal mezzo o dalla tecnica effettiva, ma dal atto del disegno può verificarsi su qualsiasi supporto e il disegno è una parte importante della pittura, sia che si dipingi in modo rappresentativo o astratto.

Tipi di disegno

Proprio come ci sono diversi tipi di pittura, ci sono anche diversi tipi di disegno, che vanno da più rappresentativi a più astratti. Possono essere suddivisi in tre diversi tipi: modalità di disegno realistiche, simboliche ed espressive. 

Disegno realistico

Il disegno realistico è ciò che la maggior parte delle persone nelle culture occidentali pensa quando pensano del disegno: catturare ciò che vediamo con i nostri occhi e rappresentare il mondo tridimensionale su una superficie bidimensionale usando gli elementi dell'arte come linea, forma, colore, valore, trama, spazio e forma. Le persone hanno da tempo valutato la capacità di essere in grado di riprodursi attraverso il disegno del loro ambiente e l'ambiente circostante, ed è così che il disegno viene generalmente insegnato. Molti artisti mantengono i quaderni di schizzi a tale scopo, sia come studi per opere e dipinti più grandi o come opere d'arte finite a sé stanti. In effetti, questo è un tipo importante di disegno e implica l'apprendimento di come vedere e come trasferire accuratamente ciò che vedi su una superficie bidimensionale. Ci sono molti libri eccellenti che insegnano a uno studente come vedere e come disegnare. Il libro di Betty Edward, Attingendo sul lato destro del cervello (Acquista da Amazon) è uno di questi, così come Bert Dodson, Chiavi per il disegno.

Disegno simbolico

Il disegno simbolico è in realtà molto più comune di quanto ci si potrebbe aspettare. Se riesci a scrivere il tuo nome stai usando un disegno simbolico. Le lettere o i segni che fai stare in piedi per il tuo nome. Paul Klee (1879-1940) era un artista che usava una varietà di simboli-una notazione stentata di linee, segni o forme che rappresentano qualcos'altro nei suoi dipinti e disegni. Puoi creare i tuoi simboli e usarli all'interno di una composizione. I disegni simbolici possono ancora essere riconoscibili come oggetto o evento che rappresentano ma in una forma più grafica e più grafica.

Disegno espressivo

Il disegno espressivo comunica spesso idee o emozioni che non sono visibili o tangibili. I disegni espressivi possono catturare movimento e energia, sentimenti, ricordi o persino il regno spirituale. I disegni dei gesti possono essere piuttosto espressivi, catturando l'energia del movimento di una figura o il delicato movimento di un fiore.

La distinzione tra questi diversi tipi di disegno non è sempre distinta e un singolo disegno può incorporare una o tutte e tre queste modalità. Ad esempio, anche un disegno gesto, pur essendo rappresentativo potrebbe essere abbastanza espressivo, ma una modalità sarà generalmente dominante. 

Scopi di disegno

Ci sono molti usi per il disegno. Il disegno è una forma di comunicazione che ha preceduto la scrittura e che continua a servire da un'altra forma di comunicazione. "I disegni possono fare cose straordinarie. Possono raccontare storie, educare, ispirare, rivelare, intrattenere e informare. Possono descrivere le apparenze, offrire commenti, trasmettere il dramma e mettere in relazione la storia. Gli arrangiamenti di linea e marchio possono parlare di cose visibili, immaginarie e persino invisibili."(1) Inoltre, dal concetto al completamento, i disegni sono il pilastro di tutte le cose progettate dagli umani, dalle cose che vediamo sul palco o nei cinema, agli oggetti e agli edifici del mondo reale in cui viviamo.

Il processo di disegno, stesso, è meditativo, arricchente e edificante. Quando disegni qualcosa, vieni assorbito nel processo di disegno e vieni a conoscere il tuo soggetto vedendo veramente.

Fonti:

Aimone, Steven, Disegno espressivo: una guida pratica per liberare l'artista all'interno, Lark Books, New York, 2009, P. 11.

Mendelowitz, d. et al.  Una guida al disegno, settima edizione, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.