Cosa è in preda all'arte?

ForeShorting è una tecnica utilizzata in prospettiva per creare l'illusione di un oggetto che si ritira fortemente nella distanza o in background. L'illusione è creata dall'oggetto che appare più corto di quanto non sia nella realtà, facendolo sembrare compresso. È un modo eccellente per massimizzare la profondità e la dimensione di dipinti e disegni.

Il prefigurazione si applica a tutto ciò che è disegnato in prospettiva. Ciò include edifici, paesaggi, oggetti morti e figure.

Visualizza il prefigurazione

Un esempio familiare di prefigurazione nel paesaggio sarebbe quello di una strada lunga, dritta e piatta fiancheggiata da alberi. I due bordi della strada sembrano muoversi l'uno verso l'altro mentre raggiungono la distanza. Allo stesso tempo, gli alberi sembrano più piccoli e la strada sembra molto più corta di quanto farebbe se dovesse andare dritto su una montagna molto alta di fronte a noi.

ForeShorting in una figura o pittura influisce sulle proporzioni degli arti e del corpo. Se stai dipingendo una persona sdraiata sulla schiena con i piedi rivolti verso di te, dipingeresti i piedi più grandi della loro testa per catturare l'illusione della profondità e della tridimensionalità. 

In sostanza, lo scorcio può aiutare a creare un dramma in un dipinto.

La tecnica è diventata popolare nel Rinascimento

L'uso dell'ottenimento è diventato popolare durante il periodo d'arte rinascimentale. Un buon esempio in una figura è "il lamento sul Cristo morto" (c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milano), del pittore rinascimentale Andrea Mantegna (1431-1506).

Il torace e le gambe di Cristo sono più corti per trasmettere un senso di profondità e spazio. Ci attira e ci fa sentire che siamo al fianco di Cristo. Tuttavia, i piedi di Cristo visti in corruzione sarebbero effettivamente più grandi in questa posa. Mantegna ha scelto di ingrandire i suoi piedi per poter vedere e attirare l'attenzione dello spettatore sulla testa di Cristo. 

Puoi vederlo in molti dipinti famosi

Una volta che imparerai a riconoscere il corretto, inizierai a vederlo in molti dipinti famosi. Gli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina (1508-1512), per esempio, sono pieni di tecnica. L'artista lo ha usato spesso ed è per questo che i suoi dipinti hanno una dimensione così grande.

In particolare, guarda il pannello "La separazione della luce dall'oscurità". In esso, vedrai che Dio appare come se stesse aumentando. Questa illusione si basa sull'ottenimento.

Un altro esempio è "un nudo maschile supino, visto ForeShorted" (c. 1799-1805), di Joseph Malord William Turner (1775-1851) presso la Tate Gallery. Puoi vedere che le braccia e il busto in primo piano sono compressi.

È un modo semplice e efficace per dare questo gesso su carta schizzo reale. Anche se manca di elementi di fondo per darci un'idea di dimensione, abbiamo la sensazione che la figura si estenda dalla scena.

Come praticarlo e incorporarlo nella tua opera d'arte

L'aggiunta di ForeShorting nella tua opera d'arte è una questione di praticare la tecnica. Vorrai farlo guardando le cose da una prospettiva estrema che dà al tuo soggetto incredibile profondità. Più drammatica è la prospettiva, più netta sarà il corruzione.

Potresti iniziare in piedi vicino a un edificio molto alto come un grattacielo o un campanile della chiesa. Guarda e disegna la tua prospettiva dell'oggetto, con l'edificio che si estende al centro della tua foto. Notare quanto sia breve da questo punto di vista e come la parte dell'edificio più vicino a te sia considerevolmente più grande della parte superiore dell'edificio.

Per esercitarsi a correre nel disegno delle figure, sono utili piccoli manichini di legno. Gli artisti li usano sempre per studiare la forma umana e sono anche perfetti per la prospettiva. Posiziona il tuo manichino in una posa simile agli esempi di figura di cui abbiamo discusso, quindi manipolare il corpo, gli arti e l'angolo da lì.

Con il tempo e la pratica, non dovresti avere problemi a incorporare la tua opera d'arte.

-A cura di Lisa Marder