Cosa sta schioccando?

Nel mondo dell'arte, la parola cova si riferisce a una tecnica di ombreggiatura che implica ombra, tono o consistenza. La tecnica è eseguita con una serie di linee sottili e parallele che danno l'aspetto dell'ombra in vari gradi. È spesso usato nel disegno e nel disegno, il più delle volte nel disegno a matita e penna e inchiostro, sebbene i pittori usino anche la tecnica.

Come usare la schiusa 

Per il disegno a matita o penna, usando la schiusa è uno dei modi più semplici e puliti per riempire le aree oscure. Disegnando un sacco di linee sottili che sono più o meno parallele, l'area nel suo insieme viene percepita come più scura delle singole linee in realtà.

Gli artisti spesso applicano linee di cova abbastanza rapidamente. Questo fa sembrare le aree come se fossero solo una serie di segni o portelli posizionati in modo casuale. Tuttavia, un artista abile alla tecnica può rendere pulite anche le ombre più profonde. 

La qualità dell'applicazione delle linee dipende interamente da ogni singolo marchio. Le linee possono essere lunghe o brevi e sono quasi sempre dritte. Alcune linee possono avere lievi curve per indicare sottili curvature nel soggetto.

Sebbene le persone tendano a visualizzare la cova come tagli a matita "disordinati" (e possono apparire così apposta nel disegno di gesso o carbone), anche i risultati dell'uso della tecnica possono essere molto controllati, come nel disegno dell'inchiostro, dove può essere Fatto in linee uniformi, nitide e pulite.

La distanza tra i segni di cova determina come appare leggera o scura quell'area di un disegno. Più spazio bianco lasci tra le linee, più chiara sarà il tono. Mentre aggiungi più righe o le avvicini, il raggruppamento nel suo insieme appare più scuro.

Artisti famosi che usavano la cova, in particolare in disegni e schizzi, includono Albrecht Durer, Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas e Michaelangelo.

CHARCHATCHING E SCUMBLE

Il battito incrocio aggiunge un secondo strato di linee che sono disegnate nella direzione opposta. Il secondo strato viene applicato ad angoli retti al primo e in genere utilizza una spaziatura identica. L'uso di incrocio costruisce l'illusione di toni più scuri con meno linee ed è molto comune nel disegno dell'inchiostro.

La cova e il tratto incrocio sono molto simili nel disegno, nella pittura e nei pastelli. Se usate Wet-on-Wet nella pittura, le tecniche possono creare ombreggiature tonali e miscele tra i colori mentre un colore viene applicato su un altro.

La tecnica di SCUMBLING è una questione diversa. Nella pittura, l'accumulo descrive una tecnica a spazzola asciutta utilizzata per creare ombre con una piccola quantità di vernice. Il colore di base mostra attraverso e crea una gradazione di colore anziché fondere i due colori.

Durante il disegno, l'accumulo è più un'estensione della schiusa. L'argano è un po 'come scarabocchiare. Utilizza la cova casuale insieme alla cancellazione irregolare per creare texture. Questa tecnica utilizza anche più linee curve rispetto alla schiusa e le linee possono persino essere schifose. L'incrociazione è un esercizio comune nelle classi d'arte.