Cos'è la prospettiva nell'arte?

Gli artisti usano la prospettiva per rappresentare oggetti tridimensionali su una superficie bidimensionale (un pezzo di carta o tela) in un modo che sembra naturale e realistico. La prospettiva può creare un'illusione di spazio e profondità su una superficie piana (o il piano dell'immagine).

La prospettiva si riferisce più comunemente alla prospettiva lineare, l'illusione ottica usando linee convergenti e punti di fuga che fanno apparire gli oggetti più piccoli più lontano dallo spettatore che vanno. La prospettiva aerea o atmosferica dà alle cose in lontananza un valore più leggero e una tonalità più fredda rispetto alle cose in primo piano. ForeShorting, ancora un altro tipo di prospettiva, fa qualcosa di ritirarsi in distanza comprendendo o accorciando la lunghezza dell'oggetto.

Storia

Le regole della prospettiva applicate nell'arte occidentale si sono sviluppate durante il Rinascimento a Firenze, in Italia, all'inizio del 1400. Prima di questo tempo i dipinti erano stilizzati e simbolici piuttosto che realistici della vita. Ad esempio, la dimensione di una persona in un dipinto potrebbe indicare la loro importanza e stato rispetto ad altre figure, piuttosto che la loro vicinanza allo spettatore, e i colori individuali portavano significato e significato oltre la loro tonalità reale.

Prospettiva lineare

La prospettiva lineare utilizza un sistema geometrico costituito da una linea di orizzonte a livello degli occhi, punti di fuga e linee che convergono verso i punti di fuga chiamati linee ortogonali per ricreare l'illusione dello spazio e della distanza su una superficie bidimensionale. L'artista rinascimentale Filippo Brunelleschi è ampiamente accreditato con la scoperta della prospettiva lineare. 

Tre tipi di base di prospettiva-un punto, due punti e tre punti-si riferiscono al numero di punti di fuga usati per creare l'illusione della prospettiva. La prospettiva a due punti è la più comunemente usata.

La prospettiva di un punto è costituita da un unico punto di fuga e ricrea la vista quando un lato del soggetto, come un edificio, si trova parallelamente al piano dell'immagine (immagina di guardare attraverso una finestra).

La prospettiva a due punti utilizza un punto di fuga su entrambi i lati del soggetto, come un dipinto in cui l'angolo di un edificio affronta lo spettatore.

La prospettiva a tre punti funziona per un soggetto visto dall'alto o in basso. Tre punti di fuga descrivono gli effetti della prospettiva che si verificano in tre direzioni.

Prospettiva aerea o atmosferica

La prospettiva aerea o atmosferica può essere dimostrata da una catena montuosa in cui le montagne in lontananza appaiono più leggere e un po 'più fresco o più blu, nella tonalità. A causa dell'aumento degli strati di atmosfera tra lo spettatore e gli oggetti in lontananza, gli oggetti che sono più lontani sembrano avere bordi più morbidi e meno dettagli. Gli artisti replicano questo fenomeno ottico su carta o tela per creare il senso di distanza in un dipinto.

Mancia

Gli artisti più esperti possono disegnare e dipingere in modo intuitivo la prospettiva. Non hanno bisogno di disegnare le linee dell'orizzonte, i punti di fuga e le linee ortogonali. 

Il classico libro di Betty Edward, "Disegnare sul lato destro del cervello", insegna agli artisti come disegnare e dipingere la prospettiva dall'osservazione. Tracciando ciò che vedi nel mondo reale su un mirino chiaro circa 8 "x10" tenuto parallelo ai tuoi occhi (il piano dell'immagine) e quindi trasferendo quel disegno su un foglio di carta bianco, puoi disegnare accuratamente ciò che vedi, quindi Creare l'illusione di spazio tridimensionale.

Aggiornato da Lisa Marder