Qual è il genere musicale della canzone artistica?

Art Song è un genere di musica vocale secolare con radici che possono essere fatte risalire al Medioevo. Nell'Inghilterra di Shakespeare, per esempio, la poesia e la musica del Rinascimento inglese sono stati portati in madrigali e altre forme musicali da compositori elisabettiani come John Dowland.

La canzone artistica è diventata particolarmente popolare durante l'era romantica dell'Europa del XIX secolo ed è di conseguenza, la canzone artistica è spesso considerata un genere di musica romantica. Art Song Recital è uno dei generi di musica più rigorosamente formalizzati, in cui un singolo cantante, elegantemente vestito e addestrato formalmente, esegue una raccolta di canzoni correlate accompagnate da un pianista.

Caratteristiche

Le canzoni d'arte sono caratterizzate da:

• Un breve pezzo per la voce da solista;
• Versi ben scritti che possono essere attraverso il compensazione (cioè ogni strofa della poesia viene cantata in una melodia diversa) o strophi (in cui tutte le stanze della poesia sono cantate alla stessa musica);
• L'accompagnamento di un pianista che utilizza tecniche virtuose;
• Alta qualità artistica e letteraria; E
• Una sezione conclusiva interpretata dal piano, chiamata postlude.

Un gruppo di canzoni d'arte tutte collegate da un'unica idea musicale si chiama Song Cycle (Liederkreis O Liederzyklus in tedesco). Esempi di cicli di canzoni includono "cipressi" di Antonin Dvorak e "Les Nuits D'Eté" di Hector Berlioz.

Radici medievali: canzone d'arte tedesca

La canzone d'arte tedesca è conosciuta in tedesco come Mentito, O Lieder Nella sua forma plurale. I primi lieder erano monofonici, usando una singola linea melodica, e i manoscritti più antichi che abbiamo sono datati al XII e XIII secolo. Nel XIV secolo, le canzoni di Lieder Polyfonic con altre due linee melodiche erano preferite, uno stile che ha raggiunto la sua più alta popolarità a metà del XVI secolo. Lieder può anche essere accompagnato da un ensemble da camera o da un'orchestra completa.

A partire dal XV secolo, è nata una tradizione di suonare una canzone artistica polifonica e di rielaborare. Questi cambiamenti potrebbero essere estremamente lievi, come quando uno snippet di voce tenore potrebbe essere inserito in una nuova composizione, piuttosto come il campionamento moderno. Ma i compositori hanno anche creato nuove composizioni sostanziali da vecchie, prendendo in prestito melodie e strutture di vecchi favoriti per innovare in nuove forme che sono cadute in regni sia sacri che secolari.

Revival romantico

Dopo il XVI secolo, la popolarità di Lieder è diminuita, fino al suo risveglio durante il XIX secolo. Opere di notevoli poeti come Goethe erano impostati in musica da compositori altrettanto notevoli come Johannes Brahms, che hanno scritto circa 300 opere da solista. Altri compositori di Lieder attivi includevano Franz Schubert che compose 650 Lieder (come "Death and the Maiden", "Gretchen alla ruota che gira," Little Heath Rose "," The Erlkönig "e" The Trout ") e diversi cicli di canzoni (i.e. "Winterreise"). Robert Schumann ha composto 160 canzoni e cinque cicli di canzoni e Hugo Wolf ha scritto circa 300 canzoni, molte delle quali sono state pubblicate dopo la sua morte.

Fonti:

• Meconi h. 1994. Riewings art-song: una panoramica. Journal of the Royal Musical Association 119 (1): 1-42.
• Neher e. 2011. The Art Song Recital in Review. The Hudson Review 64 (2): 325-330.
• Whitner me. 1957. La canzone artistica moderna in inglese. Insegnante di musica americana 6 (4): 2-23.