Perché i punti focali nella pittura sono così importanti

Il punto focale di un dipinto è un'area di enfasi che richiede più attenzione e a cui viene disegnato l'occhio dello spettatore, tirandolo nel dipinto. È come il bullseye su un bersaglio, sebbene non così palese.  È così che l'artista attira l'attenzione sul contenuto particolare del dipinto ed è spesso l'elemento più importante del dipinto. Il punto focale dovrebbe essere basato sull'intento dell'artista, la ragione per fare il dipinto, quindi dovrebbe essere determinato all'inizio del processo. 

La maggior parte dei dipinti rappresentativi ha almeno un punto focale ma può avere fino a tre punti focali all'interno del dipinto. Un punto focale è di solito dominante. Questo è il punto focale che è il più forte, con il più grande peso visivo. Il secondo punto focale è subominante, il terzo è subordinato. Oltre a quel numero, può iniziare a confondere. I dipinti senza un punto focale tendono a non avere molte varianti, come si basano più su uno schema. Ad esempio, molti dei dipinti successivi di Jackson Pollock, in cui dipinge con una sequenza lirica di gocce, non hanno un punto focale.

I punti focali si basano sulla fisiologia della visione, il processo attraverso il quale gli umani vedono effettivamente, che ci consente di concentrarci solo su una cosa visivamente alla volta. Tutto il resto al di là del centro del nostro cono di visione è sfocato, con bordi morbidi e solo parzialmente riconoscibile.

Scopo dei punti focali

I punti focali aiutano a dare un significato di pittura e trasmettono l'intento dell'artista. È responsabilità dell'artista determinare qual è il punto focale e manipolare i colori, i valori e la composizione per creare un punto focale che si aggiunge al significato del dipinto. Non dovrebbe essere lasciato allo spettatore indovinare qual è il punto focale. 

Un punto focale aiuta a raccontare allo spettatore la storia di un dipinto, di ciò che è importante per il dipinto e a dare un impatto drammatico a un dipinto. Più punti focali possono condurre lo sguardo dello spettatore, attraverso e intorno al dipinto, fornendo aree per gli occhi per mettere in pausa per un momento, permettendo al tempo di digerire la scena e contemplare il lavoro. Molteplici punti focali forniscono anche un ritmo al dipinto.

Non c'è bisogno di essere un punto focale specifico se il soggetto stesso è il punto focale, ad esempio in un ritratto. In tal caso, gli occhi sono spesso il punto focale, insieme a dettagli specifici, come in Vermeer La ragazza con un orecchino di perle. La creazione di punti focali ti dà come artista un maggiore controllo su come viene visualizzata e percepita la tua opera d'arte.

Quando si fa un dipinto aiuta a porsi tre domande: perché sto facendo questo dipinto? Cosa c'è di questa scena che è più importante per me? Qual è l'effetto che sto cercando di ottenere? Rispondere a queste domande ti aiuterà a definire e mantenere il tuo punto focale. Vale spesso la pena tornare a queste domande mentre dipingi.

Come creare punti focali

Gli elementi e i principi del design lavorano insieme per aiutare a creare e definire il punto focale. Ognuno degli elementi di linea artistica, forma, colore, valore, forma, trama e canali di spazio contribuisce a definire il punto focale in combinazione con i principi di bilanciamento dell'arte, contrasto, enfasi, movimento, pattern, ritmo e Unità/varietà.

La composizione, come gli elementi e i principi delle opere d'arte insieme per formare la struttura del dipinto, è importante nel manipolare lo sguardo dello spettatore attorno al dipinto. La composizione può aiutare a definire il punto focale e un punto focale può rafforzare la composizione. Lavorano in modo interdipendente per creare un peso visivo.

Le linee effettive e implicite possono indirizzare lo sguardo dello spettatore al punto focale. Le linee diagonali sono particolarmente efficaci perché sono più dinamiche delle linee verticali e orizzontali e tendono a trasportare rapidamente l'occhio dello spettatore nel dipinto.

Le linee che convergono, come i binari della ferrovia che si dirigono verso la distanza, porteranno l'occhio a un punto focale. 

Anche il contrasto è molto importante. L'occhio dello spettatore di solito va prima nell'area del massimo contrasto in un dipinto. Questo è dove spesso il punto focale. Il contrasto di valore (scuro contro la luce) è il più evidente, ma il contrasto in colori, forme, temperatura del colore o trame può anche essere distintivo e attirare l'occhio dello spettatore.

I colori complementari attireranno lo sguardo dello spettatore, in particolare se sono saturi. Ritaglia il soggetto come fa una fotocamera e avvicinandosi ad essa in modo che diventi grande e riempia la tela, enfatizza il soggetto e gli dà un peso visivo, rendendolo il punto focale del tuo dipinto.

Inquadrare qualcosa aiuta a identificarlo come punto focale, in una cornice letterale, come una porta o una cornice della finestra o incorniciata da rami dell'albero o altri elementi. I bordi duri sono più evidenti dei bordi morbidi. Sembrano essere "a fuoco" piuttosto che "fuori fuoco."Se vuoi enfatizzare qualcosa, indurirà il bordo; se vuoi de-enfatizzare qualcosa, ammorbidire il bordo. I bordi duri e morbidi sono anche noti come bordi smarriti e trovati.

Un punto focale dovrebbe avere più dettagli rispetto ad altri elementi all'interno del dipinto per dargli un peso visivo. La temperatura del colore è importante. I colori caldi tendono ad farsi avanti e i colori freddi tendono a ritirarsi. Questo può essere usato per definire un punto focale creando il contrasto nella temperatura del colore in un dipinto. Gialli e rossi attirano prima l'occhio. 

Se includi persone in un dipinto, non importa quanto piccoli, diventeranno il punto focale. Posizionare qualcosa di insolito all'interno di una scena lo renderà anche un punto focale.  Ad esempio, un singolo quadrato in uno schema di cerchi si distinguerà e viceversa; o un segno rosso in un campo di un altro colore. Tutto ciò che è un'anomalia si distinguerà per gli occhi dello spettatore. 

Al contrario, isolare qualcosa da una scena lo renderà un punto focale. Bilanciare un gruppo di cerchi in una parte di un dipinto con un singolo cerchio in un'altra parte farà risaltare il cerchio isolato come un punto focale. Tutto ciò che non fa parte dell'area di enfasi o punto focale dovrebbe essere dipinto in un modo che non attira l'attenzione su di essa: bordi più morbidi, colori più neutri, meno contrasto. 

Dove individuare il punto focale

In genere si desidera che il punto focale sia posizionato bene all'interno della cornice per portare gli occhi dello spettatore nel dipinto, ma non necessariamente proprio al centro, anche se ci sono anche momenti.  

La regola dei terzi è una linea guida compositiva ampiamente utilizzata per individuare il punto focale. Il punto focale dovrebbe essere posto in una delle intersezioni delle linee della griglia di una griglia Tic-Tac-Toe immaginata posizionata sul tuo dipinto, circa un terzo da qualsiasi bordo del dipinto. L'uso della regola dei terzi ti assicurerà di una composizione che è piacevole per gli occhi.

Le forme compositive all'interno di un formato rettangolare standard che possono aiutarti a determinare dove mettere il punto focale includono un triangolo, un ovale, un rettangolo più piccolo e una "s" in un orientamento verticale. Individuare il punto focale vicino all'alto destro della composizione-o in alto a destra del rettangolo o nell'apice superiore del triangolo, con un leggero pregiudizio verso il diritto della composizione, è generalmente gradevole agli spettatori nelle culture occidentali che sono usato per leggere da sinistra a destra.

Suggerimenti

Un modo per testare dove si trova il punto focale in un dipinto è chiudere gli occhi e poi aprirli lentamente, notando dove il tuo occhio viene attratto per la prima volta nel dipinto. Per determinare se hai elementi nel tuo dipinto che distraggono dal punto focale, fissa il punto focale per un minuto e, senza muovere gli occhi, vedi se c'è qualcos'altro nel dipinto che è in competizione per la sua attenzione e tira il tuo occhio verso di esso. In tal caso, rimuovi quell'elemento o tonificalo in modo che si distingua di meno dal suo contesto. 

Ricorda di fornire un posto allo spettatore per riposare gli occhi. Non tutte le parti del dipinto dovrebbero essere ugualmente complesse o dettagliate. Vuoi evitare di far sembrare troppo occupato il tuo dipinto. Pensa a bilanciare spazi negativi e positivi. 

Non dare a allo spettatore troppe informazioni con troppi dettagli. Limitare i dettagli al punto focale. Lascia che lo spettatore riempia una parte della storia. Questo aiuta a creare mistero e intrighi. Un punto focale, o punti focali multipli, dovrebbe aiutare a raccontare la storia del dipinto, ma non Tutto la storia. Per fare un grande dipinto è anche importante coinvolgere l'immaginazione dello spettatore.

Fonte:

Jennings, Simon, Il manuale completo degli artisti, Chronicle Books, San Francisco, 2014, P. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, m. Kathryn Shields, Gateways to Art: Comprensione delle arti visive, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, Il manuale completo degli artisti, Chronicle Books, San Francisco, 2014.