10 primi musicisti jazz

10 primi musicisti jazz

Di seguito sono elencati dieci dei più importanti musicisti del primo jazz. All'inizio del 1900, le innovazioni di questi strumentalisti hanno gettato le basi per il jazz per evolversi nella vibrante forma d'arte che è oggi.

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Scott Joplin (1868-1917)

S Limbert/Flickr/Attribution-NODERIVS 2.0 generico

Scott Joplin è considerato il principale compositore di Ragtime Music. Molte delle sue composizioni, tra cui "Maple Leaf Rag" e "The Entertainer", sono state pubblicate e vendute in tutto il paese. Ragtime, sebbene basato sulla musica classica europea, ha portato allo sviluppo dello stile noto come Stride Piano, una delle prime forme di jazz.

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Buddy Bolden (1877-1931)

Wikimedia Commons/Public Domain

Trumpeter Buddy Bolden ha il merito di aver portato un approccio sciolto e crudo al jazz strumentale con il suo tono forte e l'enfasi sull'improvvisazione. Ha infuso il ragtime con il blues e la musica della chiesa nera e gli ensemble organizzati costituiti da strumenti e clarinetti in ottone, cambiando il modo in cui i compositori jazz hanno orchestrato la loro musica.

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King Oliver (1885-1938)

PD-US/Wikimedia Commons/Domain

Meglio conosciuto come un leader di band, King Oliver era anche l'insegnante di Louis Armstrong ed era responsabile del lancio della carriera di Armstrong presentandolo nella sua band. Oliver ha suonato con molti dei grandi musicisti del primo jazz tra cui Jelly Roll Morton. Ha notato un concerto regolare al Cotton Club di New York nel 1927 che è stato strappato invece da Duke Ellington e che successivamente ha aiutato Ellington a diventare fama.

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Nick Larocca (1889-1961)

Wikimedia Commons/Public Domain

Cornettista e trombettista Larocca era il leader dell'originale Dixieland Jass Band (in seguito è cambiato in Dixieland originale Jazz Band) che fece le prime registrazioni jazz nel 1917. Il gruppo consisteva in tamburi, pianoforte, trombone, cornetta e clarinetto. Il loro primo taglio si chiamava "Livrea Stable Blues."

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Jelly Roll Morton (1890-1941)

Wikimedia Commons/Public Domain

Un artista prolifico che ha iniziato suonando nei bordelli di New Orleans, Jelly Roll Morton ha combinato Ragtime con vari altri stili musicali, tra cui blues, melodie per lo spettacolo menestrello, musica ispanica e canzoni popolari bianche. Il suo virtuosismo al piano e la sua miscela di composizione e improvvisazione ha avuto un effetto duraturo sulla performance jazz. Verso la fine della sua vita, il folclorista Alan Lomax ha registrato una serie di interviste con il pianista. Fino ad oggi, le registrazioni di Morton che parlano dei suoi primi giorni a New Orleans e suonano esempi di vari stili musicali, forniscono un'occhiata preziosa agli inizi del jazz.

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James P. Johnson (1891-1955)

Biblioteca del Congresso/Wikimedia Commons/Domain

Crescendo ascoltando gli stracci di Scott Joplin, James P. Johnson era uno dei creatori di The Stride Piano Style. La sua musica, che utilizzava la maggior parte delle convenzioni di Ragtime, includeva anche improvvisazione ed elementi del blues, due aspetti che erano molto influenti nello sviluppo del jazz. La musica di Fats Waller, Duke Ellington e Thelonious Monk è in gran parte dovuto alle innovazioni di James P. Johnson.

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Sidney Bechet (1897-1959)

Biblioteca del Congresso/Flickr/Dominio pubblico

Bechet ha iniziato a suonare il clarinetto ma ha sviluppato abilità su una moltitudine di strumenti. È noto soprattutto per il suo virtuo suonare sul sax soprano, su cui ha suonato melodie liriche con un vibrato largo simile. È considerato il primo grande sassofonista jazz ed è stato la principale influenza sulle stelle successive, in particolare Johnny Hodges.

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Louis Armstrong (1901-1971)

Herbert Behrens/Anefo/Wikimedia Commons/CC di 3.0

Con il suo unico approccio lirico alla tromba, Armstrong ha cambiato il volto del jazz, spostando l'attenzione dall'improvvisazione collettiva all'espressione personale attraverso l'assolo. Era anche un cantante con una voce distintiva e aveva un talento per cantare Scat. Durante la sua carriera, non ha mai perso la capacità di fare appello a un vasto pubblico, e per la sua celebrità e la sua persona adorabile, è stato selezionato dalla U.S. Dipartimento di Stato per rappresentare il suo paese come ambasciatore musicale, promuovendo il jazz in tour internazionali.

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Frankie Trumbauer (1901-1956)

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Trumbauer, che ha interpretato i sassofoni melodici Alto e C, è noto per le sue collaborazioni con Bix Beiderbecke. Il suono di Trumbauer era chiaro e raffinato, e le sue pensierose improvvisazioni ispirarono successivamente grandi sassofonisti, in particolare Lester Young.

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Bix Beiderbecke (1903-1931)

John Vincent/Wikimedia Commons/Public Domain

L'unico contemporaneo di Louis Armstrong che poteva tenere una candela al leggendario trombettista, il cornettista Bix Beiderbecke aveva un tono liscio e costruito eleganti e sommersi assoli. Nonostante sia uno dei principali musicisti di Chicago e New York, Beiderbecke non è stato in grado di superare i demoni personali e ha sviluppato una grave dipendenza dall'alcol. È morto all'età di 28 anni dopo aver consumato quantità eccessive di liquore di epoca di divieto tossico.