10 importanti musicisti jazz dell'era swing

L'era swing è conosciuta come i giorni del jazz quando le sale da ballo erano piene di persone desiderose di ascoltare e swing ballare alle migliori grandi band da tutto il paese. Durante questo periodo, gli artisti hanno sviluppato stili che hanno influenzato i successivi musicisti e sottoinsiemi di jazz, da Bebop e Beyond. Ecco un elenco di 10 musicisti dell'era swing che preparano il palco per il jazz per diventare la forma d'arte preziosa che è oggi.

Fletcher Henderson

Per gentile concessione di ASV Records

Henderson ha svolto un ruolo chiave nell'aprire le possibilità creative nel jazz. Un uomo di talento, Henderson era un abile pianista, compositore, arrangiatore e bandleader. Ha guidato una delle band più popolari a New York negli anni '20 e '30. Con un orecchio per il talento, Henderson era responsabile dell'assunzione di Louis Armstrong e di averlo portato alla grande mela da Chicago nel 1924. Benny Goodman ha avviato la sua popolare big band con una manciata di arrangiamenti di Henderson, e negli anni '40 Henderson si unì al gruppo per diventare arrangiatore a tempo pieno di Goodman.

Leggi il profilo del mio artista di Fletcher Henderson.

Duke Ellington

Per gentile concessione dei registri della Columbia

Considerato uno dei compositori più importanti della musica americana, Duke Ellington è diventato famoso durante l'era Swing esibendosi settimanalmente al Cotton Club di New York. Ha guidato la sua band per decenni di registrazione ed esibizione, e le sue composizioni e arrangiamenti, che è stato scritto pensando ai suoi fedeli membri della band, ha sperimentato dispositivi armonici e formali che sono studiati fino ad oggi. Molti pezzi nel suo repertorio sono ora considerati standard jazz.

Coleman Hawkins

Per gentile concessione di Enja Records

Con il suo tono unico e roca combinato con il suo comando di improvvisazione armonicamente dettagliata, Coleman Hawkins divenne il preminente sassofonista tenore durante l'era swing. Ha sviluppato il suo stile mentre un membro della Big Band di Fletcher Henderson. Più tardi, ha visitato il mondo come solista. La sua registrazione del 1939 di "Body and Soul" è considerata una delle improvvisazioni improvvisate nella storia del jazz. L'influenza di Hawkins è durata durante l'avvento di Bebop e degli stili successivi, poiché gli strumentalisti hanno tentato di raggiungere il suo livello di raffinatezza armonica e virtuosismo.

Conte Basie

Per gentile concessione di Bluebird RCA Records

Il pianista William "Count" Basie iniziò a attirare l'attenzione quando si trasferì nel focolaio di Kansas City-A del jazz per suonare con la big band di Bennie Moten nel 1929. Basie ha quindi formato il suo gruppo nel 1935, che è diventata una delle band più popolari del paese, si esibisce a Kansas City, Chicago e New York. Lo stile del piano di Basie era scarso e preciso, e le sue composizioni erano blues e risvegliate. Alcune delle sue registrazioni più famose sono state fatte con i cantanti, tra cui Joe Williams, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra e Tony Bennet.

Johnny Hodges

Per gentile concessione di Bluebird RCA Records

Hodges ha studiato brevemente con Sidney Bechet, che ha influenzato il suono sciropposo e lirico del sassofonista contralto con un vibrato veloce, simile a una voce. Nei suoi 38 anni con la Duke Ellington Orchestra, Hodges ha sviluppato il suo suono distintivo ed è stato spesso presentato nella band. Il suo tono e approccio unici alla melodia hanno contribuito a definire il sassofono lirico che suona durante lo sviluppo del jazz.

Art tatum

Per gentile concessione di Pablo Records

Un talento prodigioso, il pianista Art Tatum era in anticipo sui tempi. Sebbene non sia associato a nessuna delle grandi bande di oscillazioni, Tatum era il tastierista della premiere durante l'era swing. Poteva suonare il pianoforte a pace nello stile di James P. Johnson e Fats Waller ma hanno portato la sua musica oltre le convenzioni del jazz in quel momento. Tatum ha impiegato la sua conoscenza armonica, che è stata appresa dall'orecchio, per costruire linee eleganti ai tempi di rottura. Il suo virtuosismo, la tecnica e le innovazioni armoniche hanno fissato lo standard per i musicisti di Bebop negli anni '40 e '50.

Ben Webster

Per gentile concessione della musica 1201

Webster, insieme a Coleman Hawkins e Lester Young, era uno dei tre titani del sassofono tenore durante l'era swing. Il suo suono potrebbe essere ringhiando e ruvido su melodie up-tempo, o grazioso e sensibile sulle ballate. È noto soprattutto per il suo tempo trascorso nella band di Duke Ellington, in cui è stato il principale solista tenore per circa otto anni dal 1935 al 1943. La sua versione registrata di "Cotton Tail" è considerata una delle gemme di Swing Era. Webster ha trascorso l'ultimo decennio della sua vita e della sua carriera come celebrità jazz a Copenaghen, in Danimarca.

Benny Goodman

Per gentile concessione di Blue Note Records

Figlio di poveri immigrati ebrei, il clarinettista Benny Goodman si trasferì a New York da Chicago alla fine degli anni 1920. Negli anni '30, ha iniziato a guidare una band per un programma radiofonico di danza settimanale, per il quale ha acquistato molti degli arrangiamenti di Fletcher Henderson. Attirato con la divulgazione della musica dei musicisti neri, come Henderson, tra il pubblico bianco, Goodman è considerato determinante nel sospensione della musica swing. È anche considerato uno dei migliori clarinettisti jazz di tutti i tempi.

Lester Young

Per gentile concessione di Verve Records

Lester Young era un sassofonista tenore che ha trascorso la sua infanzia in tournée con la band della sua famiglia. Nel 1933, si trasferì a Kansas City dove alla fine si unì alla big band del Conte Basie. Il tono caldo di Young e l'approccio melodico rilassato sul sax tenore non sono stati spesso ben accolti dal pubblico usato per il suono duro e aggressivo di Coleman Hawkins. Tuttavia, il suo stile è diventato molto influente sul gioco di Charlie Parker e di conseguenza su Bebop in generale. Young era anche noto per il suo eccentrico stile personale che si manifestava nel suo gioco, vestiti e modalità di parola. Il suo soprannome, "prez", gli è stato dato da Billie Holiday.

Roy Eldridge

Per gentile concessione di classici jazz originali

Il trombettista Roy Eldridge è visto come un ponte tra la musica dell'era Swing e Bebop. In gran parte influenzato da Coleman Hawkins, Eldridge era un musicista molto ricercato a New York e suonato in grandi band guidate da Gene Krupa e Artie Shaw. La sua competenza e facilità in tutti i registri della tromba e le sue doppie linee melodiche sono diventate un modello per i musicisti di Bebop. Eldridge ha influenzato i musicisti jazz successivi, come Dizzy Gillespie.