10 re di funk nella storia della musica
- 927
- 50
- Emanuel Basile
La musica funk si è evoluta dal blu e dall'anima e si distingue per i suoi ritmi sincopi e il groove melodico che hanno portato il bassista in primo piano. Bootsy Collins divenne famoso per aver fornito il basso per "The Godfather of Soul", James Brown e il leggendario Larry Graham trattenne "il fondo" per Sly & The Family Stone. Graham ha rivoluzionato il basso, inventando la percussiva "Slap Bass Technique" che è stata adottata da molti musicisti ed è diventato un elemento standard di funk.
James Brown
Michael Ochs Archives/Getty Images"L'uomo più duro nel settore dello spettacolo", James Brown, ha spinto il mondo della musica funk con numerosi classici, tra cui "Make It Funky (parte 1, 2, 3 e 4)" nel 1971 e nel 1972. Il suo successo del 1965 "Papa's Got a Brand New Bag" è ampiamente considerato come una delle prime canzoni funk. L'illustre carriera di Brown ha attraversato sei decenni. Ha registrato 71 album in studio, 14 album dal vivo e un incredibile 144 singoli. "Sig. Dynamite "aveva 16 colpi R&B numero uno e definito il genere di musica funk. Era un artista abbagliante e un uomo d'affari accorto che era uno degli artisti più influenti del XX e 21 ° secolo. I suoi numerosi riconoscimenti includono essere stato introdotto nella Hall of Fame del Rock and Roll e nella Hall of Fame del cantautore, negli onori del Kennedy Center, Grammy e Bet Lifetime Achievement Awards e una stella sulla Hollywood Walk of Fame.
George Clinton e Parlament-Funkadelic
Michael Ochs Archives/Getty ImagesIl soprannome di George Clinton "Dr. Funkenstein "simboleggia il suo status glorificato tra la regalità di Funk. Come leader di due delle più grandi bande funk di tutti i tempi, il Parlamento e il funkadelic, era il generale di "Zio Jam's Army."Clinton lo ha sempre mantenuto funky con i suoi titoli delle canzoni, come il Parlamento" strappa il tetto dalla ventosa (rinunciare al funk) "e" p. Funk (vuole farsi divertire) ", entrambi nel 1976. Funkadelic è stato all'altezza del suo nome con la classica "One Nation Under a Groove" nel 1978 e "(non solo Knee Deep" nel 1979. Clinton ha portato Funk ad un altro livello con il suo successo da solista del 1982 che ha colpito il numero uno sul Tabellone Grafico R&B, "Atomic Dog."
Iniziando la sua carriera di Rock & Roll Hall of Fame nel 1955, Clinton continua a esibirsi dopo più di 60 anni di musica.
Sly & the Family Stone
David Warner Ellis/Redferns Formata nel 1967 a San Francisco da Sylvester Stewart, Sly & The Family Stone era una delle band più influenti degli anni '60 e '70. Il gruppo era tra i leader del movimento di "anima psichedelica", combinando l'R & B e il rock nel loro suono unico. Con il bassista innovativo Larry Graham, che è diventato un artista solista di grande successo, la band è stata introdotta nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993.
Rick James
Paul Natkin/wireimage"Il re di Punk Funk", Rick James, è stata la più grande star del funk degli anni '70 e '80 con colpi di mostri tra cui "Tu e io", "Cold Blooded" e "Give It to Me Baby."Ha composto e prodotto successi per le ragazze di Mary Jane, le tentazioni, Eddie Murphy e Smokey Robinson. James ha lanciato la carriera di Teena Marie ed è stato presentato nel loro duetto classico, "Fire and Desire."È stato anche all'altezza del nome del suo classico" Super Freak ", servendo due anni nella prigione di Folsom dopo essere stato condannato per aver aggredito e torturato due donne a Los Angeles.
Bootsy Collins
David Livingston/Getty Images
William "Bootsy" Collins è uno dei più grandi bassisti di tutti i tempi, gettando il solco per numerosi classici registrati da James Brown, Parlamento e Funkadelic. Ha anche raggiunto la cima del Tabellone Grafico R&B nel 1978 con il suo successo solista, "Bootzilla."
Principe
Frank Micelotta/Getty ImagesPrince ha studiato strettamente le leggende funk James Brown e Sly & the Family Stone, e ha continuato l'eredità del funk incorporando il bassista di Sly Larry Graham nella sua band. "Housequake" di Prince dal suo 1987 Firma i tempi CD dimostra che sa come diventare funky.
Cammeo
Immagini Ethan Miller/Bet/Getty
Cameo personificato il funk negli anni '80, registrando otto album in oro e un platino. Nel 1987, la band ha raggiunto il numero uno sul Tabellone Tabella dei singoli R&B con due classici funk consecutivi, "Word Up!"E" Candy."
I giocatori dell'Ohio
Colin Fuller/RedfernsI giocatori dell'Ohio hanno dominato la metà degli anni '70 con quattro album numero uno consecutivi sul Tabellone Grafico R&B (inclusi tre platino) Pelle stretta (1974), Fuoco (1974), Miele (1975), E Contraddizione (1976). La band ha anche registrato cinque singoli in cima alla classifica, tra cui "Funky Worm" (1973), "Sweet Sticky Thing" (1975), "Love Rollercoaster" (1975).
Kool e la banda
James Kriegsmann/Getty Images
Kool & the Gang iniziò nel 1964 come band strumentale jazz e alla fine si evolvevano in un gruppo di R&B regolare. Tuttavia, negli anni '70, erano la banda "Funky", come esemplificata da titoli di canzoni come "Funky Man", "Funky Granny" e "Funky Stuff."I loro classici" Jungle Boogie "dal 1973 e" Hollywood Swinging "del 1974, sarebbero sicuramente votati al primo voto in qualsiasi Hall of Fame Funk. Kool e la banda hanno anche introdotto il funk Febbre del sabato sera, Vincere un Grammy per Album of the Year per aver contribuito a "Open Sesame" alla colonna sonora del film.
Roger Troutman e Zapp
Michael Ochs Archives/Getty ImagesRoger Troutman era un genio funk, alla guida del gruppo Zapp con i suoi fratelli Larry, Lester e Terry negli anni '80. Ha aperto la strada all'uso del vocoder, noto anche come talk box, che è un dispositivo collegato a una tastiera per creare effetti vocali. Zapp ha pubblicato il classico "More Bounce to the Ounce" nel 1980 e "Computer Love" nel 1986 con Charlie Wilson. Troutman è stato anche presentato nell'iconico successo hip-hop del 1995 "California Love" registrato da Tupac Shakur e DR. Dre.
A cura di Ken Simmons il 6 febbraio 2015