25 migliori canzoni pop di danza di tutti i tempi

La musica dance-pop come genere riconosciuto risale alla rivoluzione della discoteca a metà degli anni '70. Dance-Pop ha avuto un ruolo cruciale nel pop mainstream da allora. Queste sono le 25 migliori canzoni di danza-pop per più di quattro decenni.

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Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye" (1974)

Gloria Gaynor - "Never Can Say Goodbye". Per gentile concessione di Mgm

Clifton Davis, parte del team di cantautori di Motown, ha scritto "Never Can Say Goodbye" ed è stato registrato per la prima volta dal Jackson 5 nel 1970. Hanno portato la canzone fino al 2 ° posto nella classifica pop degli Stati Uniti. Nel 1974, i produttori hanno rielaborato la canzone come disco da discoteca per la cantante R&B in aumento Gloria Gaynor. Tra i produttori c'era Meco Monardo che in seguito ha colpito il numero 1 nella classifica dei singoli pop con una versione da discoteca del tema "Star Wars."La registrazione di Gloria Gaynor di" Never Can Say Goodbye "fa parte di una suite da discoteca lunga 19 minuti sul primo lato dell'album con lo stesso nome. Era un mix esteso innovativo che avrebbe gettato le basi per i remix singoli da 12 pollici successivi utilizzati nelle danza club.

"Never Can Say Goodbye" ha colpito la top 10 nella tabella pop degli Stati Uniti e è salito fino al numero 1 nella tabella della discoteca nascente. È un punto di riferimento che ha spianato la strada alla rivoluzione della discoteca. Gloria Gaynor è tornata nel 1978 con un altro colpo di discoteca che definisce la carriera "I Will Survive" che è diventato un #1 Pop Smash.

Il gruppo britannico, The Communards, ha pubblicato una versione di "Never Can Say Goodbye" nel 1987. La loro copertina è andata fino al numero 2 sulla u.S. Dance Chart. 

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Bee Gees - "DOVREBBE BE DANCING" (1976)

Bee Gees - "Dovresti ballare". Per gentile concessione di RSO

Le tre canzoni #1 di successo pop che The Bee Gees hanno scritto e registrato appositamente per la colonna sonora per il film di successo Febbre del sabato sera ha contribuito a portare discoteca direttamente nel mainstream pop. "Rimanere in vita", "Fever notturna" e "How Deep Is Your Love" sono leggendari colpi pop dell'epoca. Tuttavia, il record di discoteca migliore e più completo del trio "dovresti ballare" ha colpito le classifiche un anno prima. È stato incorporato nel Febbre del sabato sera Colonna sonora del film per scene di danza cruciali.

"Dovresti essere ballare" rimane l'unico record di Bee Gees a raggiungere il numero 1 nella tabella della discoteca dove è rimasto per sette settimane. Ha anche trascorso una settimana in cima al grafico pop. Tra i musicisti in studio che appaiono nel disco ci sono Stephen Stills alla batteria. Era nello stesso studio di The Bee Gees che registrava l'album della band Stills-Young A lungo che tu possa correre.

"Dovresti essere ballare" è il primo #1 pop hit da Bee Gees che presenta la voce del falsetto del marchio di Barry Gibb. In un risultato insolito per un gruppo di musicisti bianchi, "dovresti ballare" ha colpito n. 4 nella classifica dei singoli R&B.

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Vicki Sue Robinson - "Turn the Beat Around" (1976)

Vicki Sue Robinson - "Gira il ritmo". Per gentile concessione di RCA

La prima carriera di performance di Vicki Sue Robinson consisteva per lo più un po 'giocatore negli spettacoli e nei film di Broadway. È apparsa per la prima volta in un disco pop come cantante di backup per l'album di successo del 1972 di Todd Rundgren del 1972 Qualcosa niente? Il produttore RCA Warren Schatz è stato abbastanza colpito dalla voce di Vicki Sue Robinson che pensava di poter essere una star della discoteca. Una delle prime canzoni che ha registrato è stata "Turn the Beat Around", scritta dai fratelli Gerald e Peter Jackson. Si sono collegati con il cantante tramite l'ingegnere Al Garrison, il fidanzato di Vicki Sue Robinson.

Il "Turn the Beat Around" pesantemente percusso è diventato rapidamente un disastro da discoteca. È andato fino al numero 1 nella tabella della discoteca per un mese e ha fatto irruzione nella top pop 10. La disposizione orchestrale con una densa rottura a percussione è emblematica di molti primi colpi di discoteca. Vicki Sue Robinson ha registrato la sua voce principale in una singola interpretazione il 26 settembre 1975.

Gloria Estefan ha restituito la canzone al n. 1 nella classifica della danza nel 1994 con la sua versione di copertina. Ha attraversato i formati radio e colpendo il n. 4 nella classifica contemporanea per adulti e il numero 13 nella classifica pop.

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Thelma Houston - "Non lasciarmi così" (1977)

Thelma Houston - "Non lasciarmi così". Cortesia motown

Harold Melvin e le note blu hanno registrato per la prima volta "Non lasciarmi così."Il leggendario team di Philadelphia Soul Kenneth Gamble e Leon Huff hanno co-scritto la canzone, ed è apparso sull'album di Harold Melvin e Blue Notes del 1975 Sveglia tutti. Mai pubblicato come singolo ufficiale negli Stati Uniti, ha raggiunto il numero 3 nella classifica della discoteca americana dopo.

"Non lasciarmi in questo modo" è stato originariamente assegnato a Diana Ross come follow-up del suo successo da discoteca "Love Hangover."Tuttavia, quella registrazione non è mai stata realizzata e invece Thelma Houston, recentemente firmata a Motown, è stata offerta la canzone. La sua elegante performance del pubblico del club incantato, e presto è stato uno smasht n. 1 e ha anche superato il grafico pop. Ha guadagnato Thelma Houston un premio Grammy per la migliore vocale R&B femminile. La canzone divenne un inno significativo per la comunità gay nelle sue battaglie contro l'epidemia di AIDS negli anni '80 e '90.

I comuni hanno registrato una versione di copertina di "Don't Leave Me in questo modo" nel 1986. È andato al numero 1 sulla u.K. Pop Singles Chart che diventa la canzone più venduta dell'anno lì. Nell'u.S. È andato al numero 1 nella classifica della danza. 

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Donna Summer - "I Feel Love" (1977)

Donna Summer - "I Feel Love". Per gentile concessione di Casablanca

Coprodotto da Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" è una delle canzoni più influenti di tutti i tempi. Prima della sua uscita, la maggior parte dei record di discoteca utilizzava orchestre acustiche per il sostegno delle tracce sulle loro registrazioni. Moroder e Bellotte usavano una traccia di supporto completamente elettronica con un sintetizzatore Moog. L'impatto è stato un suono futuristico che ha influenzato profondamente lo sviluppo di synth-pop e techno. Con la voce erotica di Donna Summer, la registrazione ha guadagnato elogi dai critici.

"I Feel Love" ha raggiunto il numero 6 nella tabella pop. Nel 1978, un remix di quindici minuti di "I Feel Love" di San Francisco DJ Patrick Cowley è diventato un successo sotterraneo. Nel 1995, Donna Summer ha colpito la top 10 nella classifica da ballo con un nuovo remix di "I Feel Love."

Nel 2011, la Library of Congress ha aggiunto la registrazione da parte di Donna Summer di "I Feel Love" al National Recording Registry. Quando ha sentito per la prima volta "I Feel Love", il famoso produttore di musica elettronica Brian Eno ha detto: "Questo singolo cambierà il suono della musica del club per i prossimi quindici anni."

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Chic - "Le Freak" (1978)

Chic - "Le Freak". Per gentile concessione dell'Atlantico

Il chitarrista Nile Rodgers e il bassista Bernard Edwards hanno messo insieme la band chic nel 1976. Era principalmente un abito da studio e hanno segnato un significativo colpo da discoteca con la loro prima uscita "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)."Tuttavia, è stato il follow-up" Le Freak "che è diventato il leggendario classico da discoteca. La canzone è un omaggio ai giorni di gloria dello Studio 54 Disco Club di New York City. Ha venduto oltre sette milioni di copie.

Con la sua firma chitarra graffiante e la linea di basso gommosa, "Le Freak" è diventata la prima canzone a colpire il numero 1 sul Billboard Hot 100 tre volte diverse. In combinazione con le tracce "I Want Your Love" e "Chic Cheer", "Le Freak" anche in cima alla classifica da discoteca. Nel 2018, la Library of Congress ha selezionato "Le Freak" da aggiungere al Registro di registrazione nazionale. 

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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)

Lipps Inc. - "Funkytown". Per gentile concessione di Casablanca

Nel 1980, il picco della presenza della discoteca sul grafico pop tradizionale era finita. La stessa musica dance stava cominciando ad andare sottoterra mentre la nuova ondata di synthpop, le ballate di potenza e l'R & B orientate al pop hanno assunto le classifiche tradizionali. "Funkytown" è uscito dal campo di sinistra messo insieme dal produttore di Minneapolis Steven Greenberg. Ha reclutato la Miss Black Minnesota del 1976, Cynthia Johnson, per offrire la vocale protagonista distintiva. "Funkytown" è stato un successo Smash che ha trascorso quattro settimane al numero 1 nella classifica pop mainstream e in cima alla classifica della discoteca. Il suo uso di effetti sonori elettronici ha influenzato le successive registrazioni di danza.

Nel 1986, appena sei anni dopo Lipps Inc. Hit #1 con "Funkytown", la band australiana Pseudo Echo ha pubblicato una versione di copertina. Il suono è musica rock con un assolo di chitarra nel mezzo della registrazione. La copertina di pseudo echo ha colpito il numero 6 sulla u.S. Pop Singles Chart e #4 nella classifica della danza. Era l'unico colpo pop del gruppo nell'u.S.

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Yaz - "Situazione" (1982)

Yaz - "Situazione". Sire per gentile concessione

Il duo synth-pop del fondatore della modalità Depeche Vince Clarke e il cantante Alison Moyet hanno registrato come Yazoo in Europa, ma, per motivi legali, ha pubblicato la loro musica con il nome di Yaz negli Stati Uniti. La coppia ha registrato due leggendari album di synth-pop prima di una rottura acrimoniosa. Il primo Al piano superiore da Eric's includevano due successi di danza n. 1 negli Stati Uniti "Don't Go" e "Situation."L'album ha appena fatto irruzione nella top 100 negli Stati Uniti, ma alla fine è stato certificato il platino per le vendite.

Oltre alla voce profondamente piena di Alison Moyet, la "situazione" include la sua risata. Quel frammento è stato usato molte altre volte come campione per altre registrazioni, tra cui nella Macarena Worldwide #1 Smash "."Nel 1999 una serie di remix ha riportato" Situazione "al numero 1 nella classifica della danza degli Stati Uniti.

Il leggendario remixer da discoteca Francois Kevorkian ha creato il remix più famoso di "Situazione."Nel 1999, un nuovo lotto di remix ha inviato" Situazione "in cima alla tabella di danza nella U.S. per la seconda volta.

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Shannon - "Let the Music Play" (1983)

Shannon - "Let the Music suona". Per gentile concessione dell'Atlantico

"Lascia che la musica suona", il singolo di debutto della cantante Shannon, è considerato un punto di riferimento nello sviluppo sia del danza pop che della più specifica energia del sottogenere ad alta energia. Il produttore Chris Barbosa, una figura chiave nello sviluppo della musica dance freestyle, viene dato il credito primario per il suono unico della traccia ritmica su "Let the Music suona."

Nel 1983, gran parte della musica dance è stata guidata sottoterra, ma la linea ritmica gorgogliante di "Let the Music suona" suonava diversa dal pubblico e restituiva musica dance al mainstream pop. La canzone ha colpito il n. 8 nella classifica pop degli Stati Uniti ed è diventata il primo di quattro successi di danza n. 1 di Shannon.

Gli storici della musica dance contano "Let the Music suona" come uno dei dischi che hanno inaugurato una nuova era d'oro per la musica da ballo dopo la fine dell'era della discoteca.

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Pet Shop Boys - "West End Girls" (1984)

Pet Shop Boys - "West End Girls". Per gentile concessione di EMI

"West End Girls", il singolo di debutto di Pet Shop Boys, è stato rilasciato due volte. La prima volta è stata una versione prodotta dal veterano della musica dance Bobby Orlando. La pista ha attirato l'attenzione positiva dalle danze. Nel 1985, una versione ri-registrata prodotta da Stephen Hague è apparsa sull'album di debutto per i negozi di animali domestici Per favore. Questa versione è diventata un successo pop n. 1 negli Stati Uniti e nel Regno Unito.  T.S. La classica poema di Eliot "The Waste Land" ha ispirato i testi "West End". Il record di Pet Shop Boys ha vinto il Brit Award per il miglior singolo e un Ivor Novello Award per il miglior successo internazionale.

In seguito al successo di "West End Girls", The Pet Shop Boys, composto dal duo Neil Tennant e Chris Lowe, sono diventati uno degli atti di musica dance di maggior successo di tutti i tempi. La loro combinazione di tracce elettroniche con i testi altamente stilizzati e alfabetizzati di Neil Tennant hanno definito il loro ruolo nello sviluppo della musica dance. Pet Shop Boys ha eseguito "West End Girls" alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra 2012.

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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)

Herbie Hancock - "Rockit". Per gentile concessione della Columbia

"Rockit", del leggendario pianista jazz Herbie Hancock, è un punto di riferimento nello sviluppo della musica dance per il suo uso di graffi e altre tecniche di giradischi eseguite da Grandmixer D.St. Il video musicale di accompagnamento è stato tanto una svolta quanto la canzone stessa. Kevin Godley e Lol Creme, precedentemente del gruppo pop 10cc, hanno diretto la clip. Include il movimento di varie sculture cinetiche dell'artista Jim Whiting in tempo alla musica. Ha guadagnato cinque premi MTV Video Music.

"Rockit" è incluso nell'album di Herbie Hancock Shock futuro, Una rivoluzionaria collaborazione con Bass Player e produttore d'avanguardia Bill Laswell. Molte delle tracce sono state elaborate in tournée da Laswell e il suo collaboratore nel materiale di abbigliamento da musica d'avanguardia, Michael Beinhorn. L'album Shock futuro è salito al numero 43 nella classifica degli album e ha guadagnato una certificazione Platinum per le vendite. "Rockit" ha superato la classifica da ballo e ha colpito la top 10 nella classifica dei singoli R&B.

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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)

Michael Jackson - "Billie Jean". Epopea di cortesia

"Billie Jean" di Michael Jackson è uno dei migliori record pop di riferimento della seconda metà del 20 ° secolo. È stato anche un grande successo di danza. Molti osservatori lo hanno definito un record post-Disco con un suono che ha indicato il futuro. "Billie Jean" è stato uno smash n. 1 per sette settimane, in cima alla classifica da ballo.

"Billie Jean" ha guadagnato i Grammy Awards per la migliore vocale maschile R&B e la migliore canzone R&B. È anche spesso incluso nelle liste dei più grandi singoli pop di successo di tutti i tempi. Michael Jackson dice che quando ha scritto "Billie Jean", è stata una di quelle rare volte in cui sai che la canzone sarà un successo. Il produttore Quincy Jones voleva far cadere l'introduzione strumentale alla canzone, ma Michael Jackson ha insistito per mantenerla perché era la parte della registrazione che gli ha fatto venire voglia di ballare.

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M/A/R/R/S - "Pump Up the Volume" (1987)

M/a/r/r/s - "pompano il volume". Per gentile concessione dell'isola

"Pump Up the Volume" è arrivato per la prima volta come una collaborazione inquieta tra il gruppo di musica elettronica Colourbox e la rock band alternativa A R Kane. 4ad etichetta il capo Ivo Watts-Russell ha suggerito la collaborazione dopo che ogni atto ha espresso interesse a esplorare il genere musicale in nascita. La versione originale di "Pump Up the Volume" proveniva da Colourbox ed era una canzone quasi a percussione quasi strumentale. A R Kane ha aggiunto una chitarra aggiuntiva, quindi i campioni e la miscelazione di graffi di DJ Chris "C.J."Macintosh e Dave Dorrell lo hanno fatto brillare. I collaboratori non hanno mai più registrato come m/a/r/r/s perché il primo record era troppo un calvario spiacevole.

"Pump Up the Volume" ha spianato la strada allo sviluppo della musica di British Acid House e all'uso del campionamento in registrazioni significative. La registrazione ha superato la classifica della danza degli Stati Uniti e è salita al numero 13 nella classifica pop tradizionale.

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C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat" (1990)

C+C Music Factory - "Ti farà sudare". Per gentile concessione della Columbia

La produzione di musica dance e il duo di songwriting David Cole e Robert Clivilles hanno messo insieme la compagnia musicale ACT C+C nel 1989. "Ti fa sudare" è stato il loro primo singolo. Dopo aver preso d'assalto in cima alle classifiche di danza e pop, la registrazione ha attraversato problemi legali per escludere la cantante Martha Wash sia dai crediti che dal video musicale. Alla fine, un accordo fuori campo ha risolto le questioni legali. Il rapper Freedom Williams era l'altro cantante principale. La canzone è un disco distintivo della musica dance dei primi anni '90 che presenta uno stile atletico alla musica. David Cole è morto tragicamente come vittima di AIDS all'età di 32 anni nel 1995.

"Gilling You Sweat" è spesso usato per eventi sportivi. Insieme ai contemporanei Technotronic, facevano parte di quello che divenne noto come inni jock per la loro onnipresente presenza nelle competizioni atletiche.

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Deee -Lite - "Groove Is in the Heart" (1990)

Deee -Lite - "Il groove è nel cuore". Per gentile concessione di Elektra

"Groove Is in the Heart" è stato scritto alla fine degli anni '80 e si è esibito dal vivo già nel 1989, ma non è stato registrato fino al 1990. È stato costruito attorno a una serie di campioni e rilasciato come record di debutto dal trio Deee-Lite. Il gruppo consisteva in due DJ Dmitry e Towa Tei e la cantante Miss Kier. Il leggendario Bootsy Collins, il bassista di Funkadelic, appare nel disco ed è un cantante ospite in primo piano. Q-tip di una tribù chiamata ricerca contribuisce con un rap per gli ospiti.

"Groove Is in the Heart" ha colpito il numero 1 nella classifica della danza e ha raggiunto il numero 4 nella classifica pop. È stato il primo di una serie di importanti successi di danza di Deee-Lite. Il video musicale di accompagnamento include un'apparizione memorabile di Lady Miss Kier che dice: "Deee-Groovy!"Bootsy Collins afferma anche", Groove è nel cuore."

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RuPaul - "SuperModel (You Better Work)" (1993)

RuPaul - "SuperModel (meglio lavora)". Per gentile concessione di Tommy Boy

RuPaul è stato un pioniere che ha introdotto la cultura della resistenza nel mainstream e portando rispettosa attenzione alle persone che scelgono di uscire dai ruoli di genere tradizionali nella loro vita. Ha avuto un'esposizione nazionale dopo essere apparso nel video musicale del 1989 per il successo del B-52 "Love Shack."Nel 1993 ha registrato il suo album di debutto Top model del mondo.

Il singolo di debutto con l'etichetta principale "SuperModel (You Better Work)" ha guadagnato la prima popolarità nelle club di ballo gay sotterranei, ma poi è entrato nel mainstream. Il video musicale ha ricevuto un forte supporto da MTV e un'improbabile approvazione di Kurt Cobain di Nirvana. "SuperModel (You Better Work)" è andato al n. 2 nella classifica della danza e ha fatto irruzione nella classifica pop al numero 45.

Attrice Lawanda Page, nota per le sue apparizioni nello show televisivo Sanford e figlio, Segmenti di parola parlati per "SuperModel (meglio lavora)."È apparsa anche in più video musicali di RuPaul.

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Toni Braxton - "Un -Break My Heart" (1996)

Toni Braxton - "Un -Break My Heart". Per gentile concessione di Laface

"Un-Break My Heart" è uno dei migliori esempi dell'utilizzo di tecniche di remix per trasformare un colpo di ballata in un rivestimento da dancefloor Smash. House Music Remixes of "Un-Break My Heart" ha portato la potente voce di Toni Braxton ai club. Il risultato è stato un imponente successo di danza n. 1. 

La registrazione POP-R&B originale è stata anche un enorme successo. È andato al primo posto nella classifica pop e ha ottenuto un premio Grammy per la migliore vocale pop femminile. La versatilità della vocale ha permesso alla canzone di avere il raro risultato di raggiungere n. 1 o #2 in tutto il pop, la danza, l'R&B e le classifiche contemporanee per adulti.

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Madonna - "Ray of Light" (1998)

Madonna - "Ray of Light". Per gentile concessione di Warner Bros.

Madonna è facilmente l'artista di musica dance di maggior successo di tutti i tempi che colpisce il numero 1 nella classifica della danza più di 45 volte. Nel 1998 ha collaborato con l'artista di musica elettronica William Orbit. Influenzato dal suo crescente interesse per il misticismo orientale, "Ray of Light" è uno sguardo ottimista al potere femminile. Madonna ha detto che la registrazione originale della canzone era completamente esagerata e più di dieci minuti di lunghezza. Pensava che fosse autoindulgente e bella.

"Ray of Light" ha ricevuto alcune delle recensioni critiche positive più forti della carriera di Madonna. Ha ottenuto nomination per tre Grammy Awards, incluso il record dell'anno. Ha vinto la migliore registrazione di danza Grammy.

"Ray of Light" è salito in cima alla tabella di danza e ha raggiunto il numero 5 nella classifica pop. Il video musicale di accompagnamento, influenzato dal film sperimentale Koyaanisqatsi e diretto da Jonas Akerlund, ha vinto il MTV Video Music Award per il video dell'anno.

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Cher - "Believe" (1998)

Cher - "Credi". Per gentile concessione di Warner Bros.

L'enorme singolo di ritorno di Cher "Believe" è stata una delle prime registrazioni commerciali a utilizzare ampiamente gli effetti sonori automatici. La combinazione del suono rivoluzionario, della produzione ottimista e della voce ottimistica di Cher la trasformava in un enorme successo in tutto il mondo. È diventato il più grande successo pop di Cher di tutti i tempi raggiungendo il numero 1 in classifiche in tutto il mondo, incluso l'U.S. Ha anche raggiunto la cima della tabella di danza diventando la prima di una serie di successi che ha reso Cher uno dei migliori artisti di danza del mondo in ritardo nella sua carriera. "Believe" ha vinto il Grammy Award per la migliore registrazione della danza ed è stato nominato per il record dell'anno.

"Credi" è stato il primo di una serie di tre canzoni consecutive #1 di successo di danza di Cher in the u.S. Nel 2002 e nel 2003, ha scatenato altre tre canzoni di successo da ballo n. 1. Nel 2013, Cher ha avuto otto successi di danza n. 1 in quindici anni.

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Daft Punk - "One More Time" (2000)

Daft Punk - "Ancora una volta". Cortesia vergine

Il duo di musica elettronica francese Daft Punk è noto per la loro miscela di musica house con elementi di discoteca classica. "One More Time" è una canzone definitiva nel loro catalogo. Presenta una voce della cantante americana R&B Romanthony che è fortemente modificata da Auto-Tune. I fan della musica dance hanno immediatamente abbracciato il disco. Ha colpito il numero 1 nella classifica della musica dance negli Stati Uniti e ha fatto irruzione nella classifica pop degli Stati Uniti. Nel Regno Unito, "One More Time" ha raggiunto il n. 2 nel grafico pop mainstream.

Daft Punk è diventato superstar pop internazionali nel 2013 con l'uscita dell'album Memoria ad accesso casuale E il singolo di successo "Diventa fortunato."Hanno riportato il suono della discoteca al mainstream pop nell'u.S.

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Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold on" (2006)

Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold On (Children of the Sky)". Per gentile concessione di Tommy Boy

Bob Sinclar è un DJ e produttore francese che ha contribuito a attirare l'attenzione in tutto il mondo sulla scena musicale della casa francese. Tra gli elementi critici del suo lavoro ci sono l'uso di stringhe e campioni. Il suo singolo "World, Hold On" è diventato un successo nelle dance club in tutto il mondo. Ha guadagnato una nomination al Grammy Award per la migliore registrazione remixed. La canzone ha superato la tabella di danza degli Stati Uniti e ha raggiunto la top 10 nelle classifiche pop in tutta Europa. Il cantante Steve Edwards in un cantante della British House è apparso su una vasta gamma di registrazioni di danza. "World Hold on" è stato il secondo dei quattro successi consecutivi di danza n. 1 di Bob Sinclar nell'u.S.

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David Guetta con Kelly Rowland - "When Love Takes Over" (2009)

David Guetta con Kelly Rowland - "When Love prende il sopravvento". Cortesia vergine

"When Love Takes Oplety" è stato concettualizzato per la prima volta come strumentale dal DJ della musica della casa francese David Guetta. Tuttavia, la cantante R&B americana Kelly Rowland si è innamorata della pista e ha chiesto di scrivere e registrare voci per questo. Ha scritto i testi con i Nervi Twins, Miriam e Olivia Nervo.

Prima del rilascio del singolo, David Guetta ha avuto un significativo successo della carta pop a casa in Francia e due top 10 colpi nella U.K. "When Love prende il sopravvento" lo ha mandato nella top 10 nelle classifiche pop in tutto il mondo. È apparso anche nella top 30 della radio pop mainstream dando al pubblico pop americano il loro primo vero assaggio del lavoro di David Guetta. "When Love prende il sopravvento" ha superato la u.S. Dance Chart. Due anni dopo, nel 2011, David Guetta è diventato una superstar pop nell'u.S. con tre singoli consecutivi di top 10 pop hit. 

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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)

Lady Gaga - "Bad Romance". InterScope per gentile concessione

Lady Gaga è venuta in rilievo abbracciando completamente la musica dance con il suo successo #1 "Just Dance."Alla fine del 2009 ha raggiunto un picco artistico con la cattiva storia d'amore grandiosa"."La canzone ha avuto la sua prima introduzione come parte della colonna sonora per uno spettacolo di pista della settimana della moda di Parigi del designer Alexander McQueen. "Bad Romance" è una stretta collaborazione con il produttore di dance-pop rifatto.

Il testo di "Bad Romance" esplora la tendenza di Lady Gaga a selezionare partner romantici per le relazioni che non funzionano mai. La canzone rifletteva anche la paranoia che provava mentre era in tournée. "Bad Romance" include anche alcuni testi in francese.

"Bad Romance" è stato inondato di consensi dalla critica mentre ha colpito il numero 1 nella classifica della danza e #2 nella classifica pop. Ha ottenuto un premio Grammy per la migliore voce pop femminile e il celebre video musicale di accompagnamento ha ottenuto il premio di musica video MTV per il video dell'anno.

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Avicii - "Wake Me Up" (2013)

AVICII - "Wake Me Up". Per gentile concessione della Columbia

Il DJ svedese Tim Bergling, alias Avicii, è stato uno dei giovani artisti più caldi della musica dance quando è salito sul palco per suonare "Wake Me Up!"Live al Festival Ultra Music del 2013. La sua traccia "livelli" è stata un grande pop e una danza colpita in tutto il mondo nel 2011. Tuttavia, "svegliami!"Era qualcosa di diverso con una band dal vivo, un cantante R&B Aloe Blacc e persino le influenze della musica country. Sebbene alcuni fossero arrabbiati con la nuova direzione, Avicii ha presto vinto per la stragrande maggioranza dei fan.

"Svegliami!"È diventato un grande successo in cima alla classifica della danza americana e alla classifica radiofonica mainstream. Ha anche colpito il numero 1 in molti altri paesi in tutto il mondo. Le innovazioni di Avicii hanno aperto le porte per altri artisti per ampliare la tavolozza del loro suono da ballo club. "Svegliami!"Appare nel primo album in studio di Avicii VERO. Ha raggiunto la top 5 nella classifica dell'album nella U.S.

Avicii è morto all'età di 28 anni nel 2018. 

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Royskopp & Robyn - "Do It Again" (2014)

Royskopp & Robyn - "Do It Again". Triumph di cortesia per cani

Royskopp è un duo di musica elettronica norvegese. Hanno raggiunto la top 5 nella carta pop norvegese tre volte tra il 2005 e il 2009 e segnando una serie di piccoli successi pop nel Regno Unito. Robyn è un artista pop svedese che ha segnato una serie di successi pop in tutto il mondo ma non è riuscito a colpire le classifiche pop statunitensi dopo due top 10 colpi pop nel 1996-1997 da adolescente. Nel 2014, i due atti scandinavi si sono uniti alle forze. 

"Do It Again" è stato scritto dal trio dopo una "serata epica" a Bergen, in Norvegia. Il risultato è stato un felice incidente in studio. "Do It Again" è stato celebrato dalla critica e ha raggiunto il primo posto nella classifica della danza negli Stati Uniti. È stato uno dei più grandi successi di danza dell'anno.

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