Una guida alla raccolta di nomi avvincenti e stimolanti per la tua arte

Scegliere un buon titolo per il tuo pezzo d'arte dice qualcosa su ciò che il disegno o la pittura significano per te e dà agli spettacoli indizi sull'avvicinarsi al pezzo.

Perché prendi sul serio la tua arte, è facile andare un po 'sopra. Tutti lo hanno visto: il nudo annoiato seduto in uno studio freddo e scarsamente illuminato, intitolato "Summer Reverie", o un arrangiamento artificiale di stoviglie intitolata "pomeriggio tè."Forse peggio è il pezzo astratto complesso e misterioso con il nome inutile di" Untitled."

Con un piccolo pensiero, puoi evitare un titolo confuso o scoraggiante e trovare una buona scelta per la tua arte e il tuo pubblico.

Innanzitutto, una discussione per "Untitled"

Ci sono buoni motivi per avere riserve sui pezzi importanti che stanno senza titolo, ma può esserci giustificazione per prendere quella strada. Gli artisti potrebbero voler lasciare che un'opera parli da sola e non imponga un testo all'immagine e allo spettatore. Inoltre, la "senza titolo" di esso-l'assenza di un'etichetta-non-essere di per sé importante.

Abbastanza spesso, le opere d'arte non hanno davvero bisogno di un titolo. Ciò è particolarmente vero per gli schizzi, gli studi e le opere preparatorie più piccole, molti dei quali sono semplicemente questo: schizzi di lavoro che non erano destinati a stare da soli come opere d'arte.

Se ti ritrovi a mettere un tale disegno in mostra, non fare pressioni per dargli un titolo di fantasia che potrebbe essere incongruo con la natura del pezzo. Invece, identifica il disegno con un nome che include tema o soggetto, medio e data:

• "Schizzo del paesaggio, dicembre 2001"
• "Studio sulla figura senza titolo"
• "Scena domestica"
• "Pagina di sketchbook: mani"
• "Studia da Rembrandt: due filosofi, National Gallery"

Disegni di figura

Nudi da studio dato un titolo melodrammatico può sembrare pretenzioso, quindi fai attenzione. La tua migliore strategia è prendere una foglia dal libro di Francis Bacon e dare un titolo descrittivo.

Certo, ci sono solo così tanti "nudi in piedi" che puoi fare prima che il tuo catalogo diventi confuso. Puoi combattere questo utilizzando funzionalità uniche nel titolo o sottotitoli: dettagli come il nome, la data/ora, la posa o la posizione del modello:

• "Disegno di figura 23" per il modello nudo di base
• "BURSE: Pencil Grafite" o "Figura seduta in carbone"
• "Modello dai capelli rossi con melograno" o qualcosa di simile descrittivo
• "Posa di 2 ore numero 1"
• "Sarah Jane con drappeggi"
• "David nel Conservatorio"
• In un pizzico, un po 'di umorismo: "Imposta la noia"

Natura morta

I disegni della natura morta possono essere piuttosto difficili da titolo. Mantienilo semplice.

Le configurazioni della natura morta creativa ti darà più opportunità per titoli interessanti, con arrangiamenti naturali di vita che offrono una storia più di qualcosa di artificiale. Applicare un po 'di pensiero al tuo arrangiamento mortale, creando un umore o un tema deliberato, sarà utile quando si tratta di scegliere un titolo integrato con il lavoro.

Per lavori morti o studi morti meno sviluppati, il tuo titolo può essere descrittivo senza indicare l'ovvio. Prendi in considerazione l'uso del tempo, della stagione o dell'umore come parte del titolo:

• "Still Life 1985" o "Still Life: Color Study"
• "Fruit Bowl", "ha trovato oggetti", "Blooms Spring", a seconda degli oggetti
• "Katie's Favorites" o "Autumn in the Kitchen"
• "Conversazione", "dopo l'argomento," o "troppo tardi" per i pezzi metaforici.

Animali domestici

Gli animali domestici possono evocare molte emozioni per le persone, quindi gli artisti troppo spesso danno nomi eccessivamente emotivi per animali domestici che possono presentarsi come saccarina. Ancora una volta, la semplicità è di solito l'approccio migliore, a meno che tu non stia lavorando con un'immagine che racconta una storia molto forte: 

• "Winston", semplicemente il nome dell'animale
• "Ch. Doogie Zanbern di Praga, "Il nome del pedigree completo
• "Branford a Central Park"

Se hai disegnato un triste leone dello zoo, non nominare il disegno "re della giungla" a meno che tu non stia cercando ironia. Se hai disegnato un magnifico leone selvatico, non chiamarlo neanche così; Il cliché è troppo doloroso. "London Zoo Lion" o "Lion, Kenya 2000" sono titoli semplici ma adeguati.

Sii per ogni modo più creativo, ma fai attenzione al cliché e al sentimentalismo.

Paesaggi

A volte la posizione non ha importanza, ma spesso le persone vogliono sapere se quelle montagne familiari sono quelle che conoscono, quindi lascia che il titolo racconti allo spettatore dove si trova il paesaggio.

Non dare mai per scontato che lo spettatore avrà familiarità con la scena. Anche i monumenti "famosi" potrebbero non avere familiarità con i giovani o le persone in altri paesi:

• Rivelare la conoscenza o la connessione personale è interessante: "Oak Tree nella fattoria del nonno, Ontario" racconta allo spettatore qualcosa sull'artista. pure.
• Spesso il titolo può riprendere ironia, il contrasto o il dramma nella scena: "Midsummer, Groenlandia" per un gelido paesaggio settentrionale, o "in attesa di pioggia, lieve" per un paddock australiano arido australiano.

Arte astratta

A meno che tu non voglia rendere oscura la tua arte (e molti artisti), il titolo di un'immagine astratta è particolarmente importante. Spesso il titolo è l'unica chiave per l'arte diversa dal pezzo stesso:

• Se sei interessato al design formale, fai sapere allo spettatore di fermarsi in superficie: "Design in blu e verde" o "pattern no. 2: quadrati "informa lo spettatore di non cercare un significato più profondo.
• Se il tuo lavoro sta comunicando un concetto, dai uno spettatore un indizio sul tuo pensiero. Titoli come "Reading Beckett-May Be" o "Mal di testa meccanica quantistico" aiuteranno il tuo spettatore a capire e apprezzare il tuo lavoro molto più di "Numero 1 senza titolo."

Suggerimenti finali sull'arte della denominazione

• Evita il cliché, a meno che non sia usato per ironia.
• Essere appropriato per la scala e lo spirito del pezzo.
• Non essere pretenzioso.
• Dai al tuo spettatore le informazioni senza indicare l'ovvio.
• Indica l'ovvio se devi, per identificare il pezzo.
• Più corto è generalmente migliore. Lascia che l'arte parli.