Una panoramica del genere musicale Motown

"Motown" è sia uno stile di musica che un'etichetta; In effetti, nessun'altra etichetta (con la possibile eccezione del suo fratello più grido degli anni '60, Stax) è più identificata con il suono che ha prodotto. Sebbene Motown abbia iniziato come un'etichetta R&B diretta e successivamente è entrato in generi dall'anima psichedelica a New Jack Swing, ai fini di questa discussione, discuteremo di "The Motown Sound" come di solito è compreso da fan e storici.

Il suono dell'etichetta firmata che Berry Gordy ha creato al 2648 West Grand Boulevard a Detroit, nel Michigan, era un ibrido pop-soul che ha soprannominato correttamente "il suono della giovane America."La tipica canzone di Motown era un numero luminoso e uptempo fatto come 2/4 shuffle o un battito 4/4 duro. Liricamente si occupava quasi esclusivamente di romanticismo, con amore vinto e perso; In genere presentava anche una produzione molto elaborata che includeva una sezione di ottone ritmica pesante di sax, corde dolci, glockenspiel o altre campane e una linea di basso sorprendentemente funky, di solito fornita dal leggendario James Jamerson. Gli assoli erano generalmente evitati a favore del canto pop e i cantanti in genere percorrevano il confine tra il vangelo hardcore che testimonia e la ballata jazz liscia. (In effetti, la maggior parte dei "Funk Brothers", la band di supporto in molte canzoni di Motown, erano musicisti jazz di commercio.) La maggior parte delle canzoni di Motown sono state scritte sul piano e basate su un riff per piano.

Man mano che gli anni '60 andavano avanti, Soul divenne più gritting e più consapevole, e mentre gli artisti migliori di Motown fecero la transizione con risultati spettacolari (Stevie Wonder, Marvin Gaye), altri, come i Supremes Diana Ross, furono costretti a competere per competere. Il suono di Motown è gradualmente sbiadito, ma non ha mai lasciato la coscienza pubblica in America o nel Regno Unito; Negli anni '80, ha scatenato un mini-revival tra le bande MTV che erano cresciute sul genere.

Esempi di canzoni e musica di Motown

"Fermare! In nome dell'amore, "The Supremes

Probabilmente non c'è un esempio migliore della classica canzone dei supremi di questo colpo mostro, che ha preso il genere del gruppo femminile e lo ha portato fuori dal regno di Bubblegum.

"Non posso fare a meno di me stesso (torta di zucchero, mazzo di miele)", i quattro top

The Motown Sound La maggior parte della gente pensa quando dici il nome, una dritta a quattro sul piano supportata da pianoforte, voce di chiamata e risposta e produzione elaborata.

"Le lacrime di un clown", Smokey Robinson e i miracoli

Un grande esempio del modo in cui Motown ha lavorato a corni nel loro mix, enfatico, ritmico e propulsivo. Bonus: marchio di Smokey Elegante tristezza.

"Sono stato fatto per amarla", Stevie Wonder

Motown, come il blues, potrebbe in qualche modo ottenere gioia o crepacuore dal suo suono senza cambiare altro che i testi. Qui, la gioia è così fresca che praticamente esplode come un raggio di sole.

"Non sono troppo orgoglioso per implorare", le tentazioni

L'etichetta sapeva anche come personalizzare un suono di base per adattarsi alle singole personalità dei suoi artisti - qui, David Ruffin colpisce la parola "amici" come una Blues Belter e "per favore" come una preghiera evangelica.

"In nessun luogo correre", Martha e i Vandellas

Contrariamente all'opinione popolare, il suono di Motown aveva un lato più gritting, uno messo in evidenza semplicemente accentuando le sezioni del corno e del ritmo.

"Troppo impegnato a pensare al mio bambino", Marvin Gaye

La chitarra di basso potrebbe essere stata l'elemento più elementare del suono di Motown, persino seppellito sotto una canzone dolcemente colpita e cantata come questa.

"Mio ragazzo", Mary Wells

Motown in modalità ragazza-gruppo, con organo jazz e un ritmo così stretto che sembra che stia schioccando le sue stesse dita insieme al ritmo.

"Non scherzare con Bill", le meraviglie

L'etichetta potrebbe anche diventare buio quando l'umore ha richiesto: ciò che sembra un impegno di fedeltà continua a trasformarsi in una sorta di ossessione qui.

"Cosa diventa del cuore infranto", Jimmy Ruffin

Forse la più grande qualità del suono di Motown era la sua capacità di togliersi di mezzo quando un cantante aveva qualcosa di profondamente personale nella sua mente.