Artisti in 60 secondi Tezuka Osamu 手塚 治

A seconda di dove guardi o chi sta parlando, vedrai Tezuka indicato come Dio, Padre, Padrino, nonno, imperatore e/o re di entrambi i manga e anime. ("Manga" e "Anime", allora - ricorda quei due tipi di arte.)

Qualunque di questi titoli desideri dare all'uomo, è del tutto meritato. Non ha "semplicemente cambiato" il futuro dei manga e ha creato anime come lo conosciamo, ha lavorato incessantemente. Nel corso della sua carriera, Tezuka ha creato e scritto più di 700 serie manga contenenti circa 170.000 pagine di disegni e altre 200.000 pagine di storyboard e script anime.

Data e luogo di nascita:

3 novembre 1928, Toyonaka, Prefettura di Osaka, Giappone

Primi anni di vita:

Il maggiore di tre figli, Osamu è nato in una famiglia di medici, avvocati e militari. Suo padre era un ingegnere, ma aveva disegnato manga prima del matrimonio, teneva una grande biblioteca di manga e acquistava un proiettore cinematografico che avrebbe introdotto Osamu a due importanti influenze artistiche: gli animatori Walt Disney e Max Fleischer. Secondo i conti familiari, i suoi genitori erano severi disciplinari ma anche di supporto e incoraggianti per gli interessi dei loro figli. Quando il giovane Osamu ha mostrato un'affinità per il disegno, lo hanno tenuto fornito con sketchbooks.

Anche i suoi genitori erano lungimiranti e, di conseguenza, Osamu ha frequentato una scuola progressiva in cui le lezioni erano co-ed. Era uno studente brillante che eccelleva nella composizione e vinse popolarità con i suoi compagni di classe per i suoi schizzi di manga e le carte fotografiche (che facevano circolare tra loro).

Quando aveva nove anni, Osamu ha usato il suo disegno e le nuove capacità di scrittura per produrre il suo primo manga multi-pagina. All'età di undici anni, indossava i suoi occhiali in bordata nera e si era consolidato per tutta la vita per gli insetti. Ha anche iniziato a usare il nome della penna "Osamushi", un gioco di parole tra il suo nome e un insetto.

Dr. Tezuka:

Nonostante molte altre attività (recitare e suonare il piano, per due esempi) ha perseguito attraverso la scuola e oltre, Tezuka ha continuato a disegnare. Dopo aver quasi perso entrambe le armi a causa di un'infezione da adolescente, tuttavia, ha deciso di studiare anche la medicina. A causa di una grave carenza di medici nel Giappone occupato, Tezuka, allora 17, fu ammesso alla scuola di medicina dell'Università di Osaka nel 1945. Era qualificato per praticare la medicina nel 1952 e ha difeso con successo la sua tesi di dottorato nel 1961. Questi erano obiettivi nobili e testimoniano la sua acuta intelligenza. Il cuore di Tezuka, tuttavia, è stato più dato all'arte visiva che alla scienza.

La creazione di un manga-ka:

Poco dopo essere entrato nella scuola di medicina Tezuka ha venduto il suo primo fumetto, un seriale a quattro pannelli chiamato Diario di Ma-chan a un giornale di Osaka per bambini. Sebbene sia apparso in circolazione limitata, la striscia si è rivelata abbastanza popolare da generare interesse editore per l'artista. In breve tempo, ha venduto il manga La nuova isola del tesoro, il primo in una lunga serie dei suoi adattamenti dalla letteratura occidentale.

Isola del tesoro reso Tezuka a livello nazionale e si è rivelato il punto di non ritorno nella sua carriera. Anche durante il completamento della scuola di medicina, ha pubblicato manga in una clip furiosa, diplomandosi a giornali più grandi e numeri dei lettori.

Dal 1950 fino alla sua morte, Tezuka ha lavorato senza sosta. Gli sembrava naturale passare i suoi personaggi manga all'animazione che amava così tanto, e quindi è nato un genere. Anche lui non avrebbe potuto prevedere che il suo Astro Boy prenderebbe l'anime globale e offrirebbe la fama internazionale di Tezuka. Sempre il maniaco del lavoro, ha prodotto quasi 500 episodi anime - e questo pur continuando a concepire, scrivere e disegnare volumi di circa 700 diversi titoli di manga.

L'impatto duraturo di Tezuka sulla cultura popolare giapponese - anzi, mondo Cultura popolare - è quasi impossibile da esagerare. Era davvero un artista eccezionalmente influente.

Meglio conosciuto per oggi:

• Presentazione dei personaggi "dagli occhi grandi" che sono onnipresenti in anime e manga (le sue influenze: Bambi E Betty Boop).
• Incorporando un'azione cinematografica in manga, che era stata una forma d'arte statica prima della gestione di Tezuka.
• Diffusione del manga nel Giappone del dopoguerra.
• Creazione di anime. (Due brevi parole che ora rappresentano un'industria globale multimiliardaria. Annuale.)
• Influenzare nuove generazioni di manga-ka e animatori.
• Fabbricazione diventare un manga-ka o un animatore come un obiettivo come, diciamo, diventando un medico. Forse ancora più alto come obiettivi e, grazie a Tezuka, molto rispettati e finanziariamente gratificanti.

Opere importanti:

• Jungle Taitei (giungla imperatore), 1950-54. Successivamente pubblicato come serie animata Kimba il leone bianco nell'u.S.
• Tetsuwan Atom (Astro Boy), 1952-68
• Ribon no Kishi (Princess Knight), 1953-56
• Ciao no tori (The Phoenix), 1956-89. Il favorito personale di Tezuka e la serie su cui ha lavorato continuamente fin dall'inizio fino alla sua morte.
• Jack nero, 1973-83
• Buddha, 1974-84
• Le storie di tre Adolfs, 1983-85

Guarda le immagini dell'opera di Tezuka Osamu nella galleria della mostra speciale Tezuka: The Marvel of Manga.

Data e luogo di morte:

9 febbraio 1989, Tokyo, Giappone; di cancro allo stomaco. Il suo nome buddista postumo è "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji."

Come pronunciare "Tezuka Osamu":

• tezz· Oo · kah oss· Ah · Moo

(Nota: questo è lo stile giapponese, il nome della famiglia e il nome dato secondo. Se preferisci dire il nome dell'artista in stile occidentale, semplicemente cambia l'ordine delle due parole.)

Citazioni da Tezuka Osamu:

• Ho sentito [dopo la guerra] che i fumetti esistenti erano limitanti. La maggior parte sono stati attratti come se fossero seduti in un pubblico che vedeva da un palcoscenico, dove gli attori emergono dalle ali e interagiscono. Ciò ha reso impossibile creare effetti drammatici o psicologici, quindi ho iniziato a usare le tecniche cinematografiche. I film francesi e tedeschi che avevo visto come uno scolaro sono diventati il ​​mio modello. Ho sperimentato ravvicinati e angoli diversi e invece di usare solo un telaio per una scena d'azione o il climax (come era consuetudine), ho fatto un punto di rappresentare un movimento o un'espressione facciale con molti fotogrammi, anche molte pagine. Il risultato fu un fumetto super lungo che correva a 500, 600, anche 1.000 pagine. Credevo anche che i fumetti fossero in grado di più che far ridere la gente. Quindi nei miei temi, ho incorporato lacrime, dolore, rabbia e odio, e ho creato storie in cui il finale non era sempre felice.
• Il manga è virtuale. Il manga è un sentimento. Il manga è resistenza. Il manga è bizzarro. Il manga è pathos. Il manga è la distruzione. Il manga è arroganza. Il manga è amore. Il manga è kitsch. Il manga è un senso di meraviglia. Il manga è ... non c'è ancora conclusione.
• Ti sto implorando, lasciami lavorare! - Segnalato sia da sua moglie di quasi trent'anni, Etsuko e Takayuki Matsutani, presidente di Mushi Productions (Tezuka's Studio), sono state le ultime parole dell'artista.

_{Fonti e ulteriori letture}

• Gravett, Paul. Manga: 60 anni di fumetti giapponesi.
  New York: Collins Design, 2004.
• GRESH, LOIS; Robert Weinberg The Science of Anime: Mecha-Noids e Ai-Super-Bots.
  New York: Thunder's Mouth Press, 2005.
• Horyak, Timothy N. Amare la macchina: l'arte e la scienza dei robot giapponesi.
  Tokyo: Kodansha International, 2006.
• Schodt, Frederik L. Saggi di Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom e The Manga/Anime Revolution.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
• Schodt, Frederik L. Dreamland Giappone: scritti sul manga moderno.
  Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.