Balletto

Le origini del balletto sono ben note, ma definire il balletto è un po 'più difficile. Quasi ogni definizione che non è irrimediabilmente generica e potrebbe coprire quasi tutto escluderà anche i balletti noti. Può darsi che il meglio che possiamo fare con una definizione importi non molto più del commento della pornografia della Corte Suprema Potter Stewart, che sebbene non potesse definirlo "lo so quando lo vedo." 

Le origini del balletto

È generalmente concordato sul fatto che il balletto sia iniziato come una danza di corte formalizzata che ha avuto origine nell'Europa occidentale del XV secolo, prima in Italia, quindi, quando i nobili italiani e i nobili francesi si sono sposati, si sono diffusi ai tribunali francesi. Catherine de Medici è stata una prima sostenitrice della danza e ha finanziato le prime compagnie di balletto nella corte di suo marito, il re Enrico II di Francia.

A poco a poco, il balletto si è diffuso oltre le sue origini in campo. Nel 17 ° secolo c'erano accademie di balletto professionali in diverse città dell'Europa occidentale e in particolare a Parigi, dove il balletto fu presentato per la prima volta sul palco piuttosto che in tribunale.  

L'evoluzione del balletto

Per un tempo il balletto e l'opera sono stati combinati in Francia, ed è così che il balletto è diventato associato allo story-telling. Quando alla fine le due forme d'arte venivano più spesso mostrate da sole piuttosto che in tandem, l'idea di un balletto che raccontava una storia persisteva. 

Nel XIX secolo, il balletto emigrò in Russia, dando classici statunitensi come "The Schiaccianoci", "Sleeping Beauty" e "Swan Lake."I russi hanno anche contribuito in modo importante all'evoluzione della tecnica del balletto e con ciò al dominio di ballerine di balletto altamente qualificate o ballerine.

Balletto nel 20 ° secolo

I più importanti contributori al balletto nel 20 ° secolo erano prevalentemente russi. Il movimento che inizia con Diaghilev, Fokine e, per un momento, il Nijinsky incredibilmente talentuoso ma ugualmente instabile, che ha coreografato il rito di primavera (Le Sacre du Printemps), con musica del collega russo Igor Stravinsky.  Successivamente, un emigre russo, George Balanchine, ha rivoluzionato il balletto in America. Il contributo di Balanchine, l'origine del balletto neoclassico, la coreografia del balletto ampliata e la tecnica di danza del balletto in egual misura.

Ma cos'è "Ballet?"

Nella maggior parte delle forme di danza, la definizione della danza è una combinazione di chi la balla, dove è ballato e specifico, le mosse di danza caratteristiche. Definire il balletto, d'altra parte, è difficile se non si crea una definizione che enfatizza la sua storia piuttosto che un vocabolario coreografico specifico. Quello che conosciamo oggi come balletto, che è il balletto neoclassico aperto da Balanchine, coinvolge tecniche di danza che hanno solo la più remota somiglianza con le danze che si sono evolute come "balletto" nei tribunali italiani e francesi. Sebbene sia iniziato come una danza in tribunale, ballare in un ambiente di corte piuttosto che sul palco, è stato abbandonato da tempo. Ciò che pensiamo come caratteristiche per eccellenza di balletto - ballare in punta e le rotazioni del piede che caratterizzano le cinque posizioni di base del balletto - erano completamente sconosciute per i primi trecento anni dello sviluppo della danza. Perfino l'idea del balletto come una danza che racconta una storia è caduta in qualche disagio se non nei popolari risvegli del balletto romantico del XIX secolo. Nel 21 ° secolo, importanti coreografi di balletto ora incorporano tecniche di varie fonti "non balletiche". Ma, sebbene definirlo possa essere difficile, in qualche modo abbiamo una comprensione affidabile di ciò che è il balletto e di ciò che non lo è quando vediamo effettivamente essere balli.