Biografia di Judy Garland

Judy Garland (10 giugno 1922 - 22 giugno 1969) era una cantante e attrice che ottenne un successo quasi paritario in entrambi i campi. È stata la prima donna solista a vincere un Grammy Award per Album of the Year, e l'American Film Institute l'ha nominata una delle 10 più grandi star femminili dell'American Cinema.

Nei primi anni

Judy Garland è nata Frances Ethel Gumm a Grand Rapids, Minnesota. I suoi genitori erano artisti di Vaudeville, e presto Frances si unì alle sue sorelle più grandi Mary Jane e Dorothy per diventare il canto e la danza delle sorelle gumm. I dettagli rimangono oscuri, ma intorno al 1934, le sorelle Gumm, in cerca di un nome più accattivante, divennero le sorelle della Garland. Poco dopo, Frances ha cambiato ufficialmente il suo nome in Judy. Il gruppo delle sorelle della Garland si è rotta nel 1935 quando Suzanne, la più antica delle sorelle, ha sposato il musicista, Lee Kahn.

Più tardi nel 1935, Judy fu firmata per un contratto con la società cinematografica MGM senza il solito test sullo schermo. Tuttavia, lo studio non era sicuro di come promuovere la ghirlanda di 13 anni; Era più grande della solita stella del bambino ma è ancora troppo giovane per le parti adulte. Dopo alcuni progetti senza successo, il suo momento innovativo è arrivato quando è stata abbinata a Mickey Rooney nel film del 1938 L'amore trova Andy Hardy.

Vita privata

La turbolenta vita personale di Judy Garland è stata contrassegnata da diversi casi di crepacuore. Quando Judy Garland aveva 13 anni, suo padre di 49 anni cedette alla meningite, lasciandola devastata emotivamente. Anni dopo, il suo primo amore per adulti, la bandleader Artie Shaw, fuggita con l'attrice Lana Turner che lasciava Ghirland schiacciata. Ha ricevuto un anello di fidanzamento durante il suo 18 ° compleanno dal musicista David Rose che all'epoca era ancora sposato con l'attrice Martha Raye. Dopo il divorzio, Judy e David erano brevemente sposati. Solo tre anni dopo, nel 1944, il matrimonio finì.

A seguito di una relazione con il leggendario regista Orson Welles, mentre era sposato con l'attrice Rita Hayworth, la direttrice di Judy Garland Vicente Minnelli nel giugno 1945. Avevano una figlia, cantante e attrice Liza Minnelli. Nel 1951 furono divorziati. Alla fine degli anni '40, Garland fu ricoverato in ospedale a seguito di un crollo nervoso, sottoposto a terapia di elettroshock per curare la depressione e iniziò ad avere seri problemi con la dipendenza da alcol.

Nel giugno 1952, Judy Garland sposò il suo tour manager e produttore Sid Luft. Avevano due figli, cantante e attrice Lorna Luft e Joey Luft. Divorziarono nel 1965. Nel novembre 1965, il promotore del tour sposato Garland, Mark Herron. Sono stati divorziati nel febbraio 1969 e ha sposato il suo quinto e ultimo marito Mickey Deans a marzo.

Nel 1959, a Judy Garland fu diagnosticata con epatite acuta e lei informò i medici che era improbabile che avesse più di cinque anni per vivere. Ha detto che probabilmente non cantava mai più e si è ricordato di aver provato sollievo alla diagnosi perché ha ridotto gran parte della pressione nella sua vita. Tuttavia, si è ripresa per un periodo di diversi mesi e ha ricominciato a eseguire concerti. 

Carriera cinematografica

Dopo il suo successo in una serie di film con Mickey Rooney, l'adolescente Judy Garland è stata lanciata nel ruolo principale del 1939 Il mago di Oz. Nel film, ha cantato quella che è stata identificata come la sua canzone firma "Over the Rainbow."È stato un successo critico e Garland ha ottenuto uno speciale premio per la sua esibizione in entrambi i giovani Il mago di Oz E Babes in armi Con Mickey Rooney.

Judy Garland ha recitato in tre dei suoi film di maggior successo negli anni '40. Nel 1944 Incontrami a St. Louis Ha cantato "The Trolley Song" e The Holiday Classic "Fai un buon Natale."Per il 1948 La parata di Pasqua, Ha collaborato con il leggendario ballerino e attore Fred Astaire. Ha recitato nel 1949 Nella buona vecchia estate con Van Johnson. È stato uno dei suoi più grandi successi al botteghino e ha caratterizzato il debutto del film della figlia di tre anni di Judy Garland, Liza Minnelli.

Nel 1950, Judy Garland si è guadagnata la reputazione di essere difficile durante le riprese di nuovi progetti. È stata accusata di mostrare una mancanza di sforzo mentre anche droghe e alcol hanno interferito con l'appartamento in tempo per i germogli. Nel 1954, Garland fece un celebre ritorno nella seconda versione cinematografica di È nata una stella. La sua esibizione ha guadagnato riconoscimenti da critici e pubblico e ha ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore attrice. Nel 1961 ha conseguito una nomination agli Oscar per la migliore attrice non protagonista in Giudizio a Norimberga, Ma le sue giornate come migliore attrice di Hollywood erano finite.

Carriera musicale

Gli ultimi due decenni della vita di Judy Garland sono stati dominati dal suo successo come cantante in concerti, programmi televisivi e registrati. Nel 1951, ha lanciato un tour di grande successo della Gran Bretagna e dell'Irlanda che si esibisce per il pubblico esaurito. Le canzoni della leggenda di Vaudeville Al Jolson erano un fulcro dei suoi concerti. Durante il tour, Garland ha vissuto una rinascita come artista. Nel 1956, è diventata l'intrattenitore più pagata, ma a Las Vegas guadagnando $ 55.000 a settimana per un fidanzamento di quattro settimane.

La prima apparizione di Judy Garland su uno speciale televisivo ebbe luogo nel 1955 sul Ford Star Jubilee. Era la prima trasmissione a colori su larga scala della CBS ed era una valutazione stellare ricevuta. Dopo tre speciali TV di successo nel 1962 e nel 1963, Garland ricevette la sua serie settimanale, The Judy Garland Show. Anche se è stato cancellato dopo una sola stagione, The Judy Garland Show Ha guadagnato quattro nomination all'Emmy Award, tra cui Best Variety Series.

Il 23 aprile 1961, Judy Garland ha eseguito un concerto alla Carnegie Hall che molti considerano il momento clou della sua carriera dal vivo. Un doppio album dello spettacolo ha trascorso 13 settimane al numero uno nella classifica degli album e ha ottenuto un Grammy Award per l'album dell'anno. Dopo che la sua serie televisiva si è conclusa nel 1964, Garland è tornata sul palco del concerto. Si è esibita dal vivo al London Palladium nel novembre 1964 con sua figlia di 18 anni, Liza Minnelli. Un tour australiano del 1964 divenne disastroso quando Garland era in ritardo per salire sul palco e accusato di essere ubriaca. L'apparizione finale del concerto di Judy Garland ebbe luogo a Copenaghen, in Danimarca nel marzo 1969, tre mesi prima della sua morte.

Morte

Il 22 giugno 1969, Judy Garland fu trovata morta nel bagno di una casa in affitto a Londra, in Inghilterra,. Il coroner ha determinato che la causa è un sovradosaggio di barbiturici. Ha indicato che la morte era accidentale e non c'erano prove di intenti suicidarie. Ghirlanda Il mago di Oz La co-protagonista Ray Bolger ha detto al suo funerale: "Ha semplicemente esaurito."Sebbene inizialmente sepolto in un cimitero nello stato di New York, nel 2017, su richiesta dei bambini di Judy Garland, i suoi resti furono trasferiti al cimitero di Hollywood Forever a Los Angeles, in California.

Eredità

La reputazione di Judy Garland come uno dei più grandi intrattenitori di tutti i tempi rimane forte. Più di due dozzine di biografie sono state scritte su di lei dalla sua morte, ed è stata elencata dall'American Film Institute al numero 8 tra le più grandi star del cinema femminile di tutti i tempi. L'American Film Institute ha anche elencato la sua esibizione di "Over the Rainbow" come la migliore canzone del cinema di tutti i tempi. Altri quattro, "Fai te stesso un piccolo Natale", "Get Happy", "The Trolley Song" e "The Man That Got Away" sono elencati nella top 100. Garland ha ricevuto un premio postumo per la vita Grammy Award nel 1997. È stata descritta due volte su di te.S. francobolli.

Judy Garland è anche considerata un'icona della comunità gay. Ci sono ragioni diverse offerte per questo status, ma i più comuni includono l'identificazione con le sue lotte personali e la sua relazione con la cultura del campo. Alla fine degli anni '60, i resoconti delle notizie delle esibizioni di Nightclub di Garland hanno commentato in modo denigratorio che gli uomini omosessuali fossero una parte sproporzionatamente grande del pubblico. Molti accreditano anche "sull'arcobaleno" come ispirazione per l'onnipresente bandiera arcobaleno della comunità gay.