Biografia di Walt Disney, animatore e produttore cinematografico

Walt Disney (nato Walter Elias Disney; 5 dicembre 1901-dicembre 1966) era un fumettista e imprenditore che sviluppò un impero di intrattenimento per famiglie da miliardi di dollari. Disney è stato il famoso creatore di Mickey Mouse, il primo cartone animato del suono, il primo fumetto Technicolor e il primo cartone animato lungo il lungometraggio. Oltre a vincere 22 Academy Awards nella sua vita, Disney ha anche creato il primo importante parco a tema: Disneyland ad Anaheim, California.

Fatti veloci: Walt Disney

• Conosciuto per: Disney è stato un animatore pionieristico e produttore cinematografico che ha vinto 22 Academy Awards e ha costruito uno dei più grandi imperi dei media al mondo.
• Nato: 5 dicembre 1901 a Chicago, Illinois
• Genitori: Elias e Flora Disney
• Morto: 15 dicembre 1966 a Burbank, California
• Premi e onori: 22 Academy Awards, Cecil B. Premio Demille, Hollywood Walk of Fame, Medal Presidenziale della libertà, medaglia d'oro congressuale
• Sposa: Lillian Bounds (M. 1925-1966)
• Bambini: Diane, Sharon

Primi anni di vita

Walt Disney è nato il quarto figlio di Elias Disney e Flora Disney (Née Call) a Chicago, Illinois, il 5 dicembre 1901. Nel 1903, Elias, un tuttofare e carpentiere, si era stancato di crimine a Chicago; Così, ha spostato la sua famiglia in una fattoria di 45 acri che ha acquistato a Marceline, Missouri. Elias era un severo che ha amministrato pestaggi "correttivi" ai suoi cinque figli; Flora ha calmato i bambini con letture notturne di fiabe.

Dopo che i due figli maggiori sono cresciuti e lasciati a casa, Walt Disney e suo fratello maggiore Roy hanno lavorato nella fattoria con il padre. Nel suo tempo libero, la Disney inventava i giochi e abbottò gli animali della fattoria. Nel 1909, Elias vendette la fattoria e acquistò un percorso di giornale consolidato a Kansas City, dove trasferì la sua famiglia rimanente.

Fu a Kansas City che Disney sviluppò un amore per un parco di divertimenti chiamato Electric Park, che presentava 100.000 luci elettriche che illuminano un montagne russe, un museo di centesimo, un portico penny, una piscina e uno spettacolo colorato della luce della fontana.

Aumento delle 3:30 a.M. Sette giorni alla settimana, Walt Disney e fratello Roy di 8 anni hanno consegnato i giornali, facendo rapidi pisolini nei vicoli prima di dirigersi alla Benton Grammar School. A scuola, la Disney eccelleva nella lettura; I suoi autori preferiti erano Mark Twain e Charles Dickens.

Amore per il disegno

Nella classe d'arte, Disney ha sorpreso il suo insegnante con schizzi originali di fiori con mani e volti umani. Dopo aver calpestato un chiodo sul suo percorso di giornale, la Disney ha dovuto trascorrere due settimane a letto. Ha trascorso il suo tempo a leggere e disegnare cartoni da giornali.

Elias ha venduto la rotta del giornale nel 1917 e acquistò una partnership nella O-Zell Jelly Factory a Chicago, spostando Flora e Walt con lui (Roy si era arruolato nella U.S. Marina Militare). Il sedicenne Walt Disney ha frequentato la McKinley High School, dove è diventato l'editore artistico junior del giornale della scuola. Per pagare le lezioni di arte serale alla Chicago Academy of Fine Arts, ha lavato barattoli nella fabbrica di gelatine di suo padre.

Volendo unirsi a Roy, che stava combattendo nella prima guerra mondiale, Disney ha cercato di unirsi all'esercito, ma all'età di 16 anni era troppo giovane. Imperterrito, si unì al Corpo di Ambulance Corps della Croce Rossa, che lo portò in Francia e Germania.

Animazione

Dopo aver trascorso 10 mesi in Europa, la Disney è tornata alla U.S. Nell'ottobre 1919, ottenne un lavoro come artista commerciale presso lo studio Pressman-Rubin a Kansas City. La Disney ha incontrato e divenne amico dell'artista UB Iwerks in studio.

Quando Disney e Iwerks furono licenziati nel gennaio 1920, formarono artisti commerciali Iwerks-Disney. A causa della mancanza di clienti, tuttavia, il duo è sopravvissuto solo per circa un mese. Dopo aver ottenuto lavoro presso la società pubblicitaria di Kansas City Film come fumettisti, Disney e Iwerks hanno iniziato a fare pubblicità per i cinema.

Disney prese in prestito una macchina fotografica dallo studio e iniziò a sperimentare l'animazione di stop-action nel suo garage. Ha girato i filmati dei suoi disegni di animali usando diverse tecniche fino a quando le immagini in realtà "si sono mosse" in rapido e lento. I suoi cartoni (che chiamava Laugh-O-Grams) alla fine diventarono superiori a quelli su cui stava lavorando in studio; Ha anche capito un modo per unire l'azione dal vivo con l'animazione. Disney ha suggerito al suo capo di realizzare cartoni animati, ma il suo capo ha abbassato in modo volubile l'idea, contento di fare spot pubblicitari.

Film Laugh-O-Gram

Nel 1922, Disney lasciò la società pubblicitaria di Kansas City e aprì uno studio a Kansas City chiamato Laugh-O-Gram Films. Ha assunto alcuni dipendenti, tra cui Iwerks, e ha venduto una serie di cartoni da favola ai film pittorici nel Tennessee.

Disney e il suo staff hanno iniziato a lavorare su sei cartoni animati, ognuno di una fiaba di sette minuti che combinava l'azione e l'animazione dal vivo. Sfortunatamente, i film pittorici fallirono nel luglio 1923; Di conseguenza, anche i film di ridere.

Successivamente, Disney decise che avrebbe tentato la fortuna di lavorare in uno studio di Hollywood come regista e si unì a suo fratello Roy a Los Angeles, dove Roy si stava riprendendo dalla tubercolosi.

Non avendo fortuna a ottenere un lavoro in nessuno degli studi, Disney ha inviato una lettera a Margaret J. Winkler, un distributore di cartoni animati di New York, per vedere se aveva interesse a distribuire i suoi risate. Dopo che Winkler ha visto i cartoni animati, lei e Disney hanno firmato un contratto.

Il 16 ottobre 1923, Disney e Roy affittarono una stanza sul retro di un ufficio immobiliare a Hollywood. Roy assunse il ruolo di contabile e cameraman dell'azione dal vivo; Una bambina fu assunta per recitare nei cartoni; Due donne sono state assunte per inchiostro e dipingere la celluloide, e Disney ha scritto le storie e disegnato e filmato l'animazione.

Nel febbraio del 1924, Disney aveva assunto il suo primo animatore, Rollin Hamilton e si era trasferito in un piccolo negozio con una finestra che portava il segno "Disney Bros. Studio."Alice in Cartoonland" della Disney raggiunse i cinema nel giugno 1924.

Topolino

All'inizio del 1925, Disney trasferì il suo staff in crescita in un edificio di Stucc e ribattezzò la sua attività "Walt Disney Studio."Disney assunse Lillian Bounds, un artista di inchiostro, e iniziò a frequentarla. Il 13 luglio 1925, la coppia si sposò nella sua città natale di Spalding, Idaho. Disney aveva 24 anni; Lillian aveva 26 anni.

Nel frattempo, anche Margaret Winkler, e il suo nuovo marito, Charles Mintz, ha assunto la sua attività di distribuzione dei cartoni animati. Nel 1927, Mintz chiese alla Disney di competere con la popolare serie "Felix the Cat". Mintz ha suggerito il nome "Oswald the Lucky Rabbit" e Disney ha creato il personaggio e ha creato la serie.

Nel 1928, quando i costi divennero sempre più alti, Disney e Lillian fecero un viaggio in treno a New York per rinegoziare il contratto per la popolare serie Oswald. Mintz ha contrastato con ancora meno denaro di quanto stava attualmente pagando, informando la Disney che possedeva i diritti per Oswald the Lucky Rabbit e che aveva attirato la maggior parte degli animatori della Disney per venire a lavorare per lui.

Scioccato, scosso e rattristato, Disney è salita sul treno per il lungo viaggio di ritorno. In uno stato depresso, ha abbozzato un personaggio e lo ha chiamato Mortimer Mouse. Lillian ha suggerito invece il nome Mickey Mouse.

Di ritorno a Los Angeles, Disney Copyright Topolino e, insieme a Iwerks, hanno creato nuovi cartoni con Topolino come stella. Senza un distributore, tuttavia, Disney non ha potuto vendere i cartoni silenziosi di Topolino.

Suono e colore

Nel 1928, Sound divenne l'ultimo della tecnologia cinematografica. Disney ha perseguito diverse compagnie cinematografiche di New York per registrare i suoi cartoni con questa nuova novità. Ha stretto un accordo con i poteri pat di cinefone. Disney ha fornito la voce di Topolino e Powers ha aggiunto effetti sonori e musica.

Powers divenne il distributore dei cartoni animati e il 18 novembre 1928, "Steamboat Willie" aprì al Colon Theatre di New York. Era il primo cartone animato Disney (e il mondo) con suono. "Steamboat Willie" ha ricevuto recensioni entusiastiche e pubblico ovunque adorava Topolino.

Nel 1929, Disney iniziò a creare "Silly Symphonies", una serie di cartoni che includevano scheletri danzanti, tre piccoli maiali e personaggi diversi da Mickey Mouse, tra cui Donald Duck, Goofy e Plutone.

Nel 1931, una nuova tecnica color film nota come Technicolor divenne l'ultima tecnologia cinematografica. Fino ad allora, tutto era stato girato in bianco e nero. Per trattenere la competizione, Disney ha pagato per detenere i diritti di Technicolor per due anni. Ha filmato una sciocca sinfonia intitolata "Flowers and Trees" in Technicolor, mostrando natura colorata con volti umani, e il film ha vinto l'Oscar per il miglior cartone animato del 1932.

Il 18 dicembre 1933, Lillian diede alla luce Diane Marie Disney e il 21 dicembre 1936, Lillian e Walt Disney adottarono Sharon Mae Disney.

Cartoni animati

La Disney ha deciso di aggiungere una drammatica narrazione ai suoi cartoni, ma fare un cartone animato lungo un lungometraggio aveva tutti (tra cui Roy e Lillian) dicendo che non avrebbe mai funzionato; credevano che il pubblico non si sarebbe seduto così a lungo attraverso un cartone animato drammatico.

Nonostante gli oppositori, Disney, sempre lo sperimentatore, è andata a lavorare sulla fiaba lunga "Biancaneve e sui sette nani."La produzione del cartone animato costa $ 1.4 milioni (una somma massiccia nel 1937) e fu presto soprannominata “Disney's Folly."

Quando è stato presentato in anteprima nei cinema il 21 dicembre 1937, tuttavia, "Biancaneve e Seven Dwarfs" era una sensazione al botteghino. Nonostante la Grande Depressione, ha guadagnato $ 416 milioni.

Un risultato notevole nel cinema, il film ha vinto Disney un Academy Award. La citazione recitava: "Per" Biancaneve e i sette nani ", riconosciuto come una significativa innovazione sullo schermo che ha incantato milioni e ha aperto la strada a un nuovo grande campo di intrattenimento."

Strikes Union

Dopo il successo di "Biancaneve", Disney ha costruito il suo studio Burbank all'avanguardia, ha considerato un paradiso del lavoratore per uno staff di circa 1.000 lavoratori. Lo studio, con edifici di animazione, fasi del suono e sale di registrazione, produceva "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941) e "Bambi" (1942).

Sfortunatamente, questi cartoni di lunghezza di lunghezza hanno perso denaro in tutto il mondo a causa dell'inizio della seconda guerra mondiale. Insieme al costo del nuovo studio, la Disney si è trovata in debito. Ha offerto 600.000 azioni ordinarie, vendute a cinque dollari ciascuno. Le offerte di azioni si esauriscono rapidamente e cancellano il debito.

Tra il 1940 e il 1941, i cinema iniziarono a sindacalizzare; Non passò molto tempo prima che anche i lavoratori della Disney volessero sindacarsi. Mentre i suoi lavoratori richiedevano una migliore retribuzione e condizioni di lavoro, Disney credeva che la sua compagnia fosse stata infiltrata dai comunisti.

Dopo numerosi e riscaldati incontri, scioperi e lunghi negoziati, Disney è finalmente diventata sindacalizzata. Tuttavia, l'intero processo ha lasciato Disney sentendosi disilluso e scoraggiato.

seconda guerra mondiale

Con la questione dell'Unione finalmente risolta, Disney fu in grado di riportare la sua attenzione ai suoi cartoni; Questa volta per l'u.S. governo. Gli Stati Uniti si erano uniti alla seconda guerra mondiale dopo l'attentato di Pearl Harbor e stava mandando milioni di giovani all'estero per combattere.

Il u.S. Il governo voleva che la Disney producesse film di formazione usando i suoi personaggi popolari; Disney obbligato, creando più di 400.000 piedi di film (circa 68 ore).

Altri film

Dopo la guerra, Disney è tornata alla sua agenda e ha realizzato "Song of the South" (1946), un film che era l'animazione del 30 % e il 70 percento di azione dal vivo. "Zip-A-Dee-Doo-Dah" è stata nominata la migliore canzone cinematografica del 1946 dall'Accademia di Motion Picture Arts & Sciences, mentre James Baskett, che ha interpretato il personaggio dello zio Remus nel film, ha vinto un Oscar.

Nel 1947, Disney decise di realizzare un documentario sugli Alaska SEALs intitolato "Seal Island" (1948). Ha vinto un Oscar per il miglior documentario a due reel. Disney ha quindi assegnato il suo massimo talento per fare "Cenerentola" (1950), "Alice in Wonderland" (1951) e "Peter Pan" (1953).

Piani per Disneyland

Dopo aver costruito un treno per cavalcare le sue due figlie intorno alla sua nuova casa a Holmby Hills, in California, Disney iniziò a formulare un sogno nel 1948 per costruire un parco di divertimenti di Topolino dall'altra parte della strada dal suo studio. Ha visitato fiere, carnevali e parchi di tutto il mondo per studiare la coreografia di persone e attrazioni.

Disney prese in prestito la sua polizza di assicurazione sulla vita e creò le imprese mercantili per organizzare la sua idea di parco divertimenti, che ora stava riferendo come Disneyland. Disney e Herb Ryman hanno tirato fuori i piani per il parco in un fine settimana. Il piano includeva un cancello d'ingresso a "Main Street" che avrebbe portato al castello di Cenerentola e via in diverse terre di interesse, tra cui Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land e Adventure Land.

Il parco sarebbe pulito e innovativo, un luogo in cui genitori e bambini potrebbero divertirsi insieme su giostre e attrazioni; Sarebbero intrattenuti dai personaggi Disney nel "posto più felice della terra."

Roy ha visitato New York per cercare un contratto con una rete televisiva. Roy e Leonard Goldman hanno raggiunto un accordo in cui la ABC avrebbe dato a Disney un investimento di $ 500.000 a Disneyland in cambio di una serie televisiva Disney settimanale.

ABC è diventato un proprietario del 35 % di Disneyland e prestiti garantiti fino a $ 4.5 milioni. Nel luglio del 1953, la Disney commissionò allo Stanford Research Institute per trovare un luogo per il suo primo parco a tema (e il mondo) principale. Anaheim, California, è stato selezionato poiché potrebbe essere facilmente raggiunto dall'autostrada da Los Angeles.

I profitti dei film precedenti non erano sufficienti per coprire il costo della costruzione di Disneyland, che ha impiegato circa un anno per costruire un costo di $ 17 milioni. Roy ha fatto numerose visite al quartier generale della Bank of America per garantire ulteriori finanziamenti.

Disneyland si apre

Il 13 luglio 1955, Disney ha inviato 6.000 inviti esclusivi per gli ospiti, tra cui le star del cinema di Hollywood, per godersi l'apertura di Disneyland. La ABC ha inviato cameramen per filmare l'apertura. Tuttavia, molti biglietti sono stati contraffatti e 28.000 persone si sono presentate.

Le giostre si sono ridotte, gli stand alimentari hanno esaurito il cibo, un'ondata di calore ha causato le scarpe da asfalto appena versato per catturare le scarpe e una perdita di gas ha causato chiusure temporanee in alcune aree a tema.

Nonostante i giornali che si riferiscono a questo giorno dei cartoni animati come "domenica nera", gli ospiti di tutto il mondo lo adoravano e il parco divenne un grande successo. Novanta giorni dopo, l'ospite di un milionea passò attraverso il tornello del parco.

Piani per Walt Disney World, Florida

Nel 1964, "Mary Poppins" della Disney è stata presentata in anteprima; Il film è stato nominato per 13 Academy Awards. Con questo successo, Disney ha inviato Roy e alcuni altri dirigenti Disney in Florida nel 1965 per acquistare terreni per un altro parco a tema.

Nell'ottobre 1966, la Disney ha tenuto una conferenza stampa per descrivere i suoi piani per la costruzione di una comunità sperimentale di Tomorrow (EPCOT) in Florida. Il nuovo parco sarebbe cinque volte più grande di Disneyland e includerebbe lo shopping, i luoghi di intrattenimento e gli hotel.

Il nuovo sviluppo Disney World non sarebbe stato completato, tuttavia, fino a cinque anni dopo la morte della Disney. Il nuovo Magic Kingdom (che includeva Main Street USA; il castello di Cenerentola che ha portato a Adventureland, Frontierland, Fantasyland e Tomorrowland) è stato aperto il 1 ° ottobre 1971, insieme al resort contemporaneo della Disney, al Disney's Polynesian Resort e alla Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. Epcot, il secondo parco a tema di Walt Disney, che presentava un futuro mondo di innovazione e una vetrina di altri paesi, aperto nel 1982.

Morte

Nel 1966, i medici informarono la Disney di avere il cancro ai polmoni. Dopo aver rimosso un polmone e diverse sessioni di chemioterapia, la Disney è crollata nella sua casa ed è stata ammessa a ST. Joseph's Hospital il 15 dicembre 1966. È morto alle 9:35 a.M. Da un crollo circolatorio acuto e fu sepolto al Forest Lawn Memorial Park a Glendale, in California.

Eredità

Disney ha lasciato alle spalle uno dei più grandi imperi dei media al mondo. Dalla sua morte, la Walt Disney Company è cresciuta; Oggi impiega oltre 200.000 persone e genera miliardi di entrate ogni anno. Per i suoi successi artistici, Disney ha accumulato 22 Oscar e numerosi altri onori. Nel 1960, gli furono dati due stelle sulla Hollywood Walk of Fame (una per il suo film e una per il suo lavoro televisivo).

Fonti

• David, Erica e Bill Robinson. "Disney."Random House, 2015.
• "La storia di Disneyland."Walt Disney Productions, 1985.