Carriere di fumetti per artisti manga nordamericani

In Bakuman, IL manga su come fare manga Creato da Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, due adolescenti perseguono i loro sogni per diventare professionali manga creatori. Nel corso di 20 volumi, gli adolescenti diventano giovani che lavorano sui loro tavole da disegno per raggiungere il loro obiettivo: ottenere una serie popolare presente Shonen Jump settimanale rivista.

Non è un percorso di carriera facile per i creatori giapponesi, ma questo È possibile guadagnarsi da vivere come un manga-ka in Giappone. Tuttavia, per i creatori al di fuori del Giappone che disegnano fumetti con un forte manga Influenza, è molto più difficile essere pubblicati e essere pagati, soprattutto nel Nord America incentrato sui fumetti di supereroi. È possibile guadagnarsi da vivere manga in Nord America? Cosa ci vorrebbe, cosa deve cambiare per creare reali opportunità per i creatori di manga nordamericani?

Si sta guadagnando da vivere in manga solo per i pochi fortunati?

Questo argomento è emerso al Toronto Comic Arts Festival del 2012 quando Svetlana Chmakova (Creatore di Scuola serale, e illustratore per James Patterson Strega e mago graphic novel, e probabilmente uno dei creatori di fumetti nordamericani di maggior successo che lavorano in un manga-stile influenzato) ha posto questa domanda a alcuni creatori e professionisti editrici a colazione una mattina.

Più tardi quella stessa mattina, ho gettato la domanda là fuori a Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), Becky Cloonan (Demo E Costa orientale Rising) e Adam Warren (Coppia sporca E Potenziato), che sono tutti creatori di fumetti di grande successo il cui lavoro ha forte manga influenze. Il trio era i panelisti in un pannello TCAF di domenica mattina intitolato "Making Manga in Nord America."Come Chmakova, erano tutti grati per il successo che si divertono attualmente, ma hanno espresso dubbi sul fatto che sarebbe facile per gli altri seguire le loro orme.

9 ragioni per cui l'economia americana di produzione dei manga è rotta

Ora che manga è stato pubblicato in inglese in Nord America da oltre 30 anni, ora abbiamo una generazione, se non due, forse tre generazioni di creatori che sono influenzati dai fumetti giapponesi. Molti vogliono guadagnarsi da vivere facendo fumetti. Ci sono molti talenti là fuori, ma in questo momento, le prospettive per questi giovani artisti si guadagnano da vivere solo disegnando manga-Stile fumetti in Nord America? Beh, non sono fantastici. Ecco perché:

• Una torta più piccola = meno fette - Rispetto al Giappone, un minor numero di persone pro capite acquistano e leggono i fumetti su base regolare, quindi l'industria editoriale dei fumetti nordamericani è molto, molto più piccolo / genera molto meno denaro.
• Voglio essere pubblicato in manga rivista? Continua a sognare - A differenza del Giappone, ci sono poche riviste di antologie nordamericane che presentano creatori di fumetti emergenti.
• americano manga I lettori tendono a snub/ignorano il manga "falso" - Mentre i lettori di manga nordamericani adorano manga Dal Giappone, sono stati riluttanti a mostrare lo stesso livello di supporto per i contenuti nostrani. Ciò include la scena del vicolo degli artisti in molti contro anime in cui pin-up e bottoni con fan art del giapponese manga I personaggi superano storie e personaggi di fumetti originali.
• Piccolo amore per la casa manga presso i negozi di fumetti supereroi - Molti negozi di fumetti sono focalizzati sulla vendita di tariffe tradizionali/supereroe da parte dei più grandi editori, quindi il lavoro autopubblicato non ottiene molto gioco lì. Lo stesso vale per la maggior parte delle librerie, della grande catena o dei negozi di proprietà indipendente.
• La scomparsa di Borders/ The Rise of Digital Publishing - Il Nord America manga L'attività editoriale è in uno stato di flusso costante, in parte a causa della chiusura dei libri e della musica di Borders, a manga-Catena di negozi amichevole al dettaglio. L'ascesa delle piattaforme di editoria digitale sta anche cambiando il modo in cui i libri vengono venduti e letti in grande stile.
• Gli editori avversi a rischio tendono a evitare il contenuto originale - In questi tempi economici difficili, pochi editori nordamericani sono meno disposti a colpire l'originale 'manga-Opere ispirate da nuovi creatori. Invece, si stanno concentrando in gran parte sugli adattamenti dei giovani romanzi per adulti più venduti, che hanno un pubblico incorporato e storie con un comprovato successo. Questo è fantastico in quanto genera concerti paganti per gli artisti, ma alla fine non sono storie originali che hanno scritto/creato da soli, che è il sogno per molti aspiranti creatori.
• Scuola d'arte, allora cosa? - Le scuole d'arte in Nord America producono SCAD di aspiranti creatori di fumetti che hanno poche vere opportunità di lavoro che li aspettano durante la laurea, o si laureano senza le capacità commerciali/marketing necessarie per commercializzare/vendere il proprio lavoro o essere prelevati dagli editori.
• Voglio essere un assistente di artisti? Buona fortuna - A differenza del Giappone, le opportunità di apprendistato/assistente sono scarse in Nord America. Diversi artisti professionisti hanno espresso interesse a ottenere assistenti ma vari fattori, tra cui la mancanza di talenti che vivono nelle immediate vicinanze dello studio di un artista e la riluttanza ad assumersi la responsabilità di pagare qualcuno quando non riescono a far fronte alle proprie spese, è stata menzionata.
• I webcomici sono divertenti, ma non sempre pagano le bollette - Molti aspiranti creatori di fumetti ora si affidano ai webcomici per lucidare il loro mestiere, ma la maggior parte dei webcomics sono liberi di leggere e solo una manciata di creatori di webcomics guadagna una vita praticabile esclusivamente dal loro lavoro online.

Ci sono probabilmente più fattori di quello che è elencato qui, ma hai l'idea.

Cosa ci vuole per creare un'economia di fumetti vibranti?

Un'economia vibrante dei fumetti ha bisogno di creatori di talento/laborioso + lettori + (pagando) editori + formazione (apprendistato/scuola d'arte). In questo momento, sembra esserci una carenza su diversi fronti, quindi fissando il 'manga Come scelta di carriera nella situazione del Nord America non è facile.

Perché? Bene, se le scuole d'arte hanno pompato più creatori e hanno dato loro la formazione di cui hanno bisogno per avere successo (non solo disegnare, ma anche affari/marketing), dove avranno il loro primo lavoro retribuito o guadagneranno esperienza/apprendistato/opportunità nel mondo reale affinare le loro abilità e mostrare il loro lavoro ai lettori se ci sono solo una manciata di opportunità disponibili?

Anche se abbiamo editori che sono disposti a pagare/pubblicare il lavoro di nuovi artisti, non significa nulla se gli artisti mancano di abilità/professionalità che possono presentare il proprio lavoro agli editori, offrire un lavoro costantemente buono e rispettare le scadenze.

Anche se abbiamo fumetti migliori/creatori di più talentuosi, non significa nulla se non abbiamo quella massa critica di lettori (paganti).

Anche se abbiamo lettori che sono disposti a pagare per nuove opere originali di artisti ispirati a manga, non significa nulla se non riescono a trovare fumetti di qualità nel loro negozio di fumetti locali, libreria, anime o fumetti o trovano quella gemma nascosta In un vasto mare di webcomici così così/mediocri o semplicemente difficili da trovare su Internet.

E anche se ogni creatore di fumetti ha deciso di andare da solo e ha optato per autopubblicare/fare affidamento su Kickstarter per finanziare i loro progetti di fumetti, cosa succede quando scoprono che il loro libro deve essere commercializzato e distribuito ai negozi di fumetti e alle librerie La stampa e i potenziali lettori lo sapranno? Perderanno la guida editoriale/aziendale che un editore/editore esperto può fornire in modo che possano portare il loro lavoro al livello successivo?

Cercando di capire con vivere con convivenza manga Il problema del Nord America è un argomento enorme, enorme. Così tanti vogliono farlo, così pochi hanno successo, e c'è così tanto da risolvere. Questo è stato un problema di vecchia data e che merita un po 'di attenzione. Così l'ho gettato là fuori su Twitter e ragazzo, ho ricevuto molte grandi risposte da professionisti, fan e creatori emergenti dal Nord America, dall'Europa, dal Sud America e dall'Asia.

Ecco alcune delle domande che ho posto a Twitterverse: D: Come siamo arrivati ​​qui? Dove siamo ora? E cosa ci vorrebbe per creare un ambiente in cui n. Gli artisti "manga" americani possono prosperare professionalmente?