Creando l'illusione di profondità e spazio

Esistono diversi modi per creare l'illusionedi profondità e spazioIn un dipinto, se il dipinto è rappresentativo o astratto. Se sei un pittore rappresentativo, è importante essere in grado di tradurre ciò che vedi in tre dimensioni su una superficie bidimensionale e evocare in modo convincente il senso di profondità e spazio. Se sei un pittore astratto, imparare a creare diversi effetti spaziali può rendere i tuoi dipinti più forti e più interessanti. Ecco alcuni modi per raggiungerlo.

Sovrapposizione e stratificazione

Quando alcuni oggetti in una composizione sono parzialmente nascosti da altri, dà l'effetto di oggetti sovrapposti e crea l'illusione dello spazio e della tridimensionalità. Ad esempio, nei dipinti morti di vita ingannevolmente semplici di Giorgio Morandi, lo spazio e la profondità poco profondi sono trasmessi dalle bottiglie sovrapposte, consentendo allo spettatore di percepire file distinte. Nella pittura del paesaggio, stratificando i piani del primo piano, della via di mezzo e dello sfondo si presta all'illusione dello spazio.

Prospettiva lineare

La prospettiva lineare si verifica quando le linee parallele, come le binari laterali dei binari del treno, sembrano convergere in un unico punto di fuga in distanza. È una tecnica che gli artisti del Rinascimento hanno scoperto e utilizzato per mostrare spazio profondo. Questo effetto si verifica con una prospettiva di uno, due e tre punti.

Misurare 

In un dipinto, gli oggetti appaiono più vicini o più lontani a seconda delle dimensioni. Quelli che sono più grandi sembrano essere più vicini; quelli che sono più piccoli sembrano essere più lontani. Ad esempio, nell'ottenimento, che è un tipo di prospettiva, una mela tenuta in una mano tesa che sta arrivando verso lo spettatore apparirà molto grande rispetto alla testa della persona che tiene la mela, anche se lo sappiamo nella vita reale, La mela è più piccola della testa.

Prospettiva atmosferica o aerea

La prospettiva atmosferica mostra l'effetto degli strati di atmosfera tra lo spettatore e il soggetto lontano. Man mano che le cose, come le montagne, diventano più lontane, tendono a diventare più chiari (tono), meno dettagliati e più blu in tonalità mentre assumono il colore dell'atmosfera. Puoi anche vedere questo effetto in un giorno nebbioso. Quelle cose che sono più vicine a te sono più chiare, più luminose e nitide; Quelle cose più lontane hanno un valore più leggero e meno distinti.

Colore

I colori hanno tre caratteristiche principali: tonalità, saturazione e valore. Hue si riferisce al colore stesso. In generale, dato la stessa saturazione e valore, i colori più caldi nella tonalità (contengono più giallo) tendono ad farsi avanti in un dipinto e quelli che sono più freschi (contengono più blu), tendono a recedere. Inoltre, i colori più saturi (intensi) si fanno avanti, mentre quelli che sono meno saturi (più neutri), tendono a sedersi in un dipinto. Il valore è quanto sia leggero o scuro un colore ed è molto importante per creare l'effetto dello spazio rappresentativo.

Dettaglio e trama

Le cose con più dettagli e trama visibile sembrano apparire più vicine. Le cose con meno dettagli sembrano più lontane. Questo è vero anche in termini di applicazione della vernice. La vernice spessa e strutturale sembra più vicina allo spettatore della vernice che viene applicata sottile o fluida.  

Queste sono linee guida generali che ti aiuteranno a creare profondità e spazio nei tuoi dipinti. Ora che ne sei consapevole, prova a giocare e manipolare la vernice per vedere come ottenere meglio i risultati desiderati.