Primi origini dei fumetti giapponesi

La tradizione dell'arte narrativa o raccontare storie con una serie di immagini sequenziali è stata parte della cultura giapponese molto prima che Superman abbia mai messo su un mantello. I primi esempi di pre-manga Le opere d'arte che hanno influenzato lo sviluppo dei fumetti moderni giapponesi sono comunemente attribuiti a Toba Sojo, un pittore dell'XI secolo con un senso dell'umorismo stravagante.

I dipinti di scorrimento degli animali di Toba o Choju giga Vita satirizzata nel sacerdozio buddista disegnando sacerdoti come conigli birichini, scimmie che si impegnano in attività sciocche tra cui concorsi scoreggiano e persino raffigurava lo stesso Buddha come un rospo. Sebbene non ci siano palloncini o effetti sonori nei dipinti di Toba, mostrano una progressione di eventi, accadendo uno dopo l'altro mentre la pergamena è srotolata da destra a sinistra. Questa tradizione di lettura di immagini da destra a sinistra continua oggi in moderno manga.

Negli anni successivi, l'influenza di Toba sul manga è stata riconosciuta con l'introduzione di Toba-e o "Toba Pictures", uno stile del 18 ° secolo di immagini umoristiche legate nei libri, stile fisarmonica. Creato da Shimoboku Ooka, Toba-e si basava sull'umorismo visivo e usava poche parole.

Il lato più divertente di Hokusai

Un altro artista influente nello sviluppo del manga moderno è stato Katsushika Hokusai, il famoso artista e stampaggio del 19 ° secolo ("Floating World Pictures"). Mentre le iconiche immagini di stampa in legno di Hokusai di 36 viste sul Monte Fuji sono conosciute in tutto il mondo, le sue manga I quaderni di schizzi sono anche alcuni dei migliori primi esempi di umorismo nell'arte giapponese.

Hokusai è stato anche il primo artista a usare il termine "manga"o" schizzi giocosi "per descrivere le sue immagini umoristiche. Hokusai's manga Include immagini irriverenti di uomini che fanno facce divertenti, attaccano le bacchette su nasi e i ciechi che esaminano un elefante. Originariamente inteso come schizzi per i suoi studenti da copiare, Hokusai manga è stato distribuito in tutto il Giappone.

Shunga - L'erotico, esotico e scandaloso

Shunga, o l'arte erotica è un altro genere popolare di stampe e pittura giapponesi che ha influenzato lo sviluppo del moderno manga.

L'erotismo esagerato di Shunga ("Spring Pictures") Le immagini spesso includevano metafore suggestive per genitali come melanzane lunghe o funghi e hanno persino rappresentato peni oltraggiosamente grandi che si impegnano nel rapporto. L'influenza di Shunga continua ad essere vista in contemporaneo manga, particolarmente hentai o manga sessualmente esplicito.

Yokai - Grucciati fantasmi e mostri

Un altro esempio di prefluente-manga Le opere d'arte giapponesi includono stampe di Yokai o mitici mostri giapponesi.

Tsukioka Yoshitoshi ha creato diverse stampe popolari con Yokai, così come scene di fantasmi, i guerrieri si impegnano Seppuku e vere storie di criminalità. Le sue scene squisitamente rese di violenza grafica lo hanno reso popolare tra i collezionisti di arte contemporanea e ha influenzato l'orrore moderno manga maestri come Maruo Suehiro (Shojo Tsubaki, o MR. Arashi's Amazing Freak Show) e Shigeru Mizuki (Ge ge ge no kitaro)

Satira politica - Kibyoshi al Giappone Punch

Manga ha una lunga e forte tradizione di divertirsi nella società e deridere i ricchi e potenti. Kibyoshi o "libri di copertina gialla" figure politiche giapponesi satirite ed erano molto popolari nel 18 ° secolo (ogni volta che non erano vietati dalle autorità).

Dopo che Commodore Perry aprì il Giappone a ovest nel 1853, un afflusso di stranieri seguì insieme all'introduzione di fumetti in stile europeo e americano. Nel 1857, Charles Wirgman, giornalista britannico, pubblicò Il pugno in Giappone, Una rivista modellata dopo una popolare pubblicazione di umorismo britannico. George Bigot, un insegnante di arte francese, ha iniziato Toba-e rivista nel 1887.

Mentre entrambe le pubblicazioni erano originariamente destinate agli espatriati non giapponesi che vivevano in Giappone, l'umorismo e le opere d'arte nelle pagine di Il pugno in Giappone E Toba-e Catturato l'attenzione di lettori e artisti nativi giapponesi. Ponchi-e oppure le "foto in stile punch" hanno iniziato ad apparire mentre gli artisti giapponesi sono stati ispirati dai fumetti in stile occidentale e hanno iniziato l'evoluzione verso lo stile unicamente est-ovest che è moderno manga.

East incontra West e gli inizi del manga moderno

All'alba del 20 ° secolo, manga rifletteva i rapidi cambiamenti nella società giapponese e l'influenza della cultura occidentale in questa nazione un tempo isolata. Manga Gli artisti hanno risposto con entusiasmo agli stili artistici importati e hanno iniziato a mescolare i fumetti occidentali con idee giapponesi.

Rakuten Kitazawa è stato uno di questi artista che abbracciato questo est incontra la sensibilità occidentale. Ispirato a famosi fumetti come Il ragazzo giallo di Richard Felton Outcault e I bambini Katzenjammer Di Rudolph Dirks, Kitazawa ha continuato a creare caratteristiche di fumetti popolari, anche Tagosaku a Mokube no Tokyo Kenbutsu (Tagosaku e Mokube's turistico a Tokyo). Nel 1905, ha fondato Tokyo Puck, Una rivista che mostra i fumettisti giapponesi.

Kitazawa è considerato il padre fondatore del moderno manga e la sua opera d'arte è esposta alla sala dei cartoni animati municipali di Omiya o Manga Kaikan a Saitama City, Giappone.

Un altro primo pioniere era l'IPPEI OKAMOTO, il creatore di Hito no issho (Una vita di un uomo). Okamoto è stato anche il fondatore di Nippon Mangakai, La prima società di fumettisti giapponesi.

Kitazawa, Okamoto e molti altri artisti di questo tardi Meiji - Presto Showa Periodo sfruttato nell'eccitazione e nell'ansia per molti giapponesi mentre la loro nazione ha lasciato i loro giorni feudali per diventare una moderna società industriale. Ma questo era solo l'inizio di cambiamenti ancora maggiori per il Giappone perché la terra del sole nascente sarebbe presto andata in guerra.