Dipinti famosi su dolore e perdita

L'arte è stata a lungo un modo per incanalare i sentimenti e provocare guarigione emotiva. Molti artisti trovano un momento di stress e dolore per essere un momento produttivo in modo creativo, incanalando le loro emozioni in potenti immagini della sofferenza umana universale. Sono in grado di trasformare le immagini inquietanti di guerra, fame, malattia e trauma in dipinti toccanti e persino belli che risuonano nell'anima per una vita, rendendo lo spettatore più sensibile e più impegnato con gli altri esseri e il mondo. 

Guernica di Picasso

Uno di questi esempi di un dipinto noto in tutto il mondo per la sua espressione di sofferenza e distruzione è quella di Pablo Picasso Guernica dipingendo, in cui Picasso incanalava il dolore e la rabbia che provava per i bombardamenti casuali e l'umidità virtuale da parte dei nazisti nel 1937 di un piccolo villaggio spagnolo. Questo dipinto così colpito dalle persone in tutto il mondo che è diventato uno dei più potenti dipinti contro la guerra della storia. 

Rembrandt

Altri pittori hanno dipinto ritratti di persone che hanno amato e perso. Il pittore olandese Rembrandt Van Rijn (1606-1669) fu uno che subì molta perdita. Secondo Ginger Levit in "Rembrandt: pittore di dolore e gioia",

Era il migliore dei tempi nell'Olanda del 17 ° secolo noto come l'età d'oro olandese. L'economia era fiorente e i ricchi commercianti stavano costruendo dimore di case a schiera lungo i canali di Amsterdam, installando mobili e dipinti lussuosi. Ma per Rembrandt Van Rijn (1606-1669), divenne il peggio dei tempi che la sua giovane moglie Saskia è morta all'età di 30 anni, così come i loro tre bambini. Solo suo figlio Titus, che in seguito divenne il suo commerciante, sopravvisse. 

Dopodiché, Rembrandt ha continuato a perdere le persone che amava. La piaga del 1663 prese la sua amata padrona, e poi anche Titus fu preso da una piaga alla giovane età di 27 anni nel 1668. Rembrandt, lui stesso, è morto solo un anno dopo. Durante questo periodo oscuro della sua vita, Rembrandt ha continuato a dipingere ciò che era più personale per lui, non conforme alle aspettative del giorno, incanalando la sua sofferenza e il suo dolore in dipinti potenti ed evocativi.

Secondo Neil Strauss nel suo articolo del New York Times "L'espressione del dolore e il potere dell'arte",

Nell'arte di Rembrandt, il dolore è un'emozione secolare e spirituale. Nelle dozzine di autoritratti dipinti per quasi mezzo secolo, la tristezza si sviluppa come un dolore di lacrime soppresse. Per quest'uomo, che ha perso le persone che amava di più, il lutto non era un evento; Era uno stato d'animo, sempre lì, spostandosi in avanti, ritirandosi, sempre in crescita, come le ombre che si muovono sul viso anziano dell'artista.

Continua dicendo che per secoli l'arte occidentale ha raffigurato l'emozione umana del dolore, che va dai dipinti vasi della Grecia classica ai dipinti religiosi del cristianesimo ", che ha una tragedia nel suo centro."

Altri dipinti famosi su dolore e perdita:

• A Eternity's Gate (1890), di Vincent Van Gogh, completato due mesi prima della sua morte per suicidio.
• La morte di Marat (1793), dal pittore francese Jacques-Louis David, basato sull'omicidio del suo amico durante la rivoluzione francese mentre fa il bagno.
• Una sepoltura a Ornans (1849-50), di Gustave Courbet, raffigurante la sepoltura del prozio di Courbet.
• Ophelia (1851-52), di John Everett Millais, raffigurante il suicidio di Ofelia di Ofelia annegando a Shakespeare Frazione.
• Molti dipinti del pittore norvegese Edvard Munch (1863-1944), che perse sua madre a causa della tubercolosi quando aveva solo 5 anni, rappresentano anche dolore e perdita:
• The Sick Child (1907), Basato sulla morte della sorella di Munch, anche dalla tubercolosi.
• The Scream (1893), un dipinto che cattura la natura dell'angoscia esistenziale.

Guarda anche il video toccante, "Grief", Dal Metropolitan Museum of Art, in cui Andrea Bayer, curatore dell'arte europea, ti conduce attraverso dipinti e altre arte sul dolore e la perdita mentre si occupa e parla della sua risposta personale alle recenti morti dei suoi genitori.

L'arte ha il potere di provocare la guarigione comunicando le emozioni personali di sofferenza, perdita e dolore e trasformandole in qualcosa di bellezza che rappresenta una condizione umana universale.

Secondo il monaco buddista vietnamita di fama mondiale "Thich Nhat Hanh",

La sofferenza non è sufficiente. La vita è sia terribile che meravigliosa ... come posso sorridere quando sono pieno di così tanto dolore? È naturale: devi sorridere al tuo dolore perché sei più del tuo dolore.

Fonti

• 1. Ginger Levit, Rembrant: pittore di dolore e gioia, donne di marea, http: // www.Tidewaterwomen.com/in primo piano/gennaio-2012/rembrandt-pinter-of-grief-jow
• 2. Neil Strauss, l'espressione del dolore e il potere dell'arte, New York Times, sett. 13, 2001, http: // www.New York Times.com/2001/09/13/arts/13grie.html
• 3. Ibid.