Ottenere un lavoro come artista di copertina di album

Un designer di copertine è un graphic designer specializzato nella produzione di opere d'arte per progetti relativi alla musica. Spesso, i grafici che producono copertine di copertina e fodera si dilettano anche nella progettazione di poster, magliette e altri merci per artisti musicali ed etichette discografiche.

Quando il vinile era re

Coperture di album veramente iconici Don't Defining Un album, hanno definito un'era, una generazione e, in alcuni casi, un intero genere musicale. A volte fanno tutto lì, il che è il caso dei Beatles Il club di cuori solitari di Sgt Pepper, Considerata la copertina dell'album più famosa mai prodotta, in cima alla lista delle prime venticinque copertine.

La copertina dell'album ampiamente riconosciuta che raffigura diverse dozzine di celebrità e altre immagini sono state create da Jann Haworth e Peter Blake, che nel 1967 ha vinto il Grammy Award per la migliore copertina dell'album: Graphic Arts per il loro lavoro su. E, mentre i costi non sono stati resi pubblici, si dice che all'epoca era la copertina dell'album più costosa mai fatta.

Molte delle copertine degli album più memorabili degli anni '60 e dei primi anni '70 erano opere d'arte di alto concetto progettate da famosi grafici come Hipgnosis e Roger Dean, che lavoravano internamente per Roxy Music. Il loro lavoro è stato immagini glamour, più come uno scatto di moda degli anni '50 che una copertina dell'album e hanno comandato gli stipendi interni equivalenti oggi a uno stipendio a sei cifre.

Fascia di reddito

Oggi, i designer di copertine degli album (che creano copertina e layout per LPS e CD) guadagnano uno stipendio medio di $ 48.000, sebbene la gamma di stipendi generali varia ampiamente. Gli stipendi possono arrivare a $ 150.000 o più, in base all'esperienza, a un portafoglio ben sviluppato e se un designer sta producendo o meno lavoro per un noto artista. Il designer freelance (con un elenco di clienti affermati) può guadagnare nella fascia alta della scala, così come il lavoro di designer in casa se è per un'etichetta importante come Universal Music Group o Sony Music Entertainment.

Dipendente vs. Libero professionista

Molti grafici che lavorano come liberi professionisti vengono assunti per progettare la copertina su base per progetto. Se vuoi lavorare come graphic designer freelance, dovrai costruire il tuo portafoglio, il che può significare fare alcuni progetti iniziali per sconti generosi o gratuiti fino a quando non hai un portafoglio che ti ottenga il tipo di concerti pagati. Se i tuoi clienti sono soddisfatti del tuo lavoro, probabilmente troverai nuove attività tramite referral. I graphic designer che lavorano a tempo pieno internamente rinunciano al potenziale per concerti redditizi in cambio di una busta paga costante.

Il processo di progettazione

Un designer di copertina dell'album non solo progetta e/o illustra l'arte che è su una copertina dell'album, ma il più delle volte, l'intero layout, tra cui la copertina posteriore, l'inserto o l'opuscolo, il foglio di lirica, la stampa del CD, ecc. Gli artisti di design freelance spesso sviluppano un legame con le band per cui lavorano, guadagnando la loro fiducia e collaborano con loro per lunghi periodi di tempo e più album.

In genere, il designer incontra l'artista per discutere delle loro idee. A volte l'artista ha un'idea ben sviluppata di ciò che vogliono essere creati e altre volte non hanno alcun concetto o idea e spetta al designer di Cover Art elaborare le idee. Una volta compresa una direzione di base, il designer sviluppa una serie di idee approssimative da presentare alla band. Da lì, il designer modifica il loro concetto iniziale e dopo un processo (si spera) breve e breve si accumulano sul design della copertina.

In generale, più a lungo un designer lavora con una band, più questo passaggio diventa intuitivo. I designer di solito lavorano direttamente con l'artista, anche se non è raro che l'etichetta funga da collegamento. A volte con le principali etichette, i responsabili della produzione, le stampanti e altri designer possono essere coinvolti. Più piccolo è l'artista o più indipendenti, meno persone con cui lavora con il designer. Il processo è sostanzialmente lo stesso quando si lavora internamente.

Ci sono momenti in cui un'etichetta discografica o i musicisti stessi hanno idee molto specifiche su come vogliono che le copertine degli album e altre merci. Possono avere in mente foto o disegni e potrebbero aver deciso di tutto, dai caratteri tipografici agli schemi a colori. In questo caso, il designer è incaricato di presentare la visione artistica del proprio cliente, utilizzando tipicamente software di progettazione grafica e metterlo nel formato adeguato da consegnare per la produzione.

Istruzione e formazione

Mentre la scuola non è per tutti, la maggior parte dei designer di copertine di album di solito ha una formazione in belle arti o graphic design e tentano di entrare in una delle prestigiose istituzioni come la Rhode Island School of Design e Calarts a Los Angeles. Il valore della formazione e dell'apprendimento veramente un mestiere non può essere sottovalutato.

Avanzamento

I Days of the Rock Star Designers andavano praticamente e venivano con gli anni '70. Questo è quando il vinile era il re. In questi giorni, molti designer si diversificano perché un artista può anche aver bisogno di un logo, un design delle magliette, fondali e altre arte del design per supportare i loro tour.